Может быть, вы знаете, как рисовать человеческие фигуры, но хотите улучшить свои навыки? Или вы совсем не знаток анатомии и устали доверять своему воображению и хотите узнать как научиться рисовать человека? Либо замечаете, что создаете диспропорции в собственных рисунках? Если вы начинающий художник, и у вас уже есть свой индивидуальный стиль, то сможете с таким же успехом полагать, что вам в этом направлении не нужен гид. Но, увы, тут вы ошибаетесь. Прежде, чем от простого перейти к сложному, сначала необходимо изучить основы. Вам понадобится лист бумаги, ластик и карандаш, предпочтительно средней твердости или HB (“H” означает “твердость”, А “B” означает “черноту”) и дополнительно не помешают B, 2B и 4B для мягкости.

“Художник должен рисовать людей постоянно, любыми возможными способами”

Что сделает вас лучшим художником? 

Рисование жизни считается некоторой основой любого художественного образования и обучения. Поскольку человеческая форма считается самой сложной и трудной для представления, она рассматривается как одна из самых нелёгких задач, с которыми может столкнуться рисующий. Работа по продвижению в этой дисциплине представляет собой пожизненное усилие, которое слепит из вас лучшего художника, скульптора или инженера.

Совет 1

От понимания освещения и разметки до изображения пространства и овладения пропорциями рисунок может помочь художнику оттачивать основные визуальные навыки, которые могут быть перенесены практически на любой носитель. Эскиз лучше всего выполняется, когда вы полностью погружены в захват вашего объекта. Хороший способ оставаться присутствующим на протяжении всего сеанса рисования означает заранее подготовить рабочую площадь и устранить как можно больше отвлекающих факторов. Во-первых, убедитесь, что у вас есть инструменты, которые подходят именно вам. Некоторые общие принадлежности для рисования фигур включают твердые и мягкие палочки, графитовые и угольные карандаши, размятые ластики и недорогую не архивную бумагу, такую как, например, газетного типа. Чем дольше вы тратите времени на зарисовки, тем пристальнее обращайте внимания на материалы, которыми пользуетесь чаще других. Если у вас есть мольберт, отрегулируйте его на удобную высоту и положение, чтобы ваша рука и плечо не устали во время сеанса. Если вы сидите на маленькой скамейке, сделанной специально для этого, проверьте, что чертежная доска установлена в одном из пазов поверхности, а не удерживается коленями. Это не даст вам сгорбиться и привести в напряжение спину и шею.

Совет 2

Посмотрите на всю фигуру:

Использование двух-трех секунд для анализа всей фигуры может оказать большое влияние на окончательный рисунок. Большинство художников мысленно рисуют 3 линии: первая от плеча до плеча, вторая от колена до колена и третья от бедра до бедра. Таким образом, вы в состоянии увидеть, как фигура поддерживает свой вес, если он выше или шире. Нарисуйте быстрый контур фигуры таким образом, а затем нарисуйте остальное по нему, и вы должны лучше совершенствоваться в этом с течением времени.

Совет 3

Теперь следует перейти непосредственно к рабочему настрою и сосредоточиться на визуализации лица вашей модели или другой части тела, в то время как остальная область фигуры у вас только в наброске. Естественно, захочется потратить чрезмерное количество времени, оттачивая какую-то одну деталь, но вы должны сопротивляться этому импульсу. Чтобы избежать чрезмерной фиксации на, скажем, изображении уха или затенении руки, попробуйте набросать образ целостно, рассматривая каждый элемент рисунка одинаково. Отодвиньтесь достаточно далеко, чтобы вся поверхность была хорошо видна. Это позволит организовать более крупные компоненты эскиза, такие как композиция, пропорции и жест вместо отдельных фрагментов. Ещё один способ избежать несбалансированности, – рисовать с плеча, а не с запястья. Хотя мы все, вероятно, видели фильмы, в которых художник тщательно прорисовывает небольшие мелкие штрихи, но всё же лучший способ разработать свой целостный набросок, – продвигаться более длинными, плавными линиями. Чтобы достичь этого, встаньте подальше от своего мольберта, чтобы во время работы ваша рука направлялась плечом, а не запястьем.

Совет 4

Некоторые преподаватели искусства просят своих студентов запомнить фиксированные пропорции тела, например, что длина его примерно в семь с половиной раз превышает размер головы, или что локти человека должны соответствовать их пупку. Вероятно, лучше всего отбросить эти укоренившиеся правила, делая наброски из жизни. Вместо этого убедитесь, что вы фокусируетесь на реальной фигуре. Одной из лучших возможностей рисования живой модели будет тот факт, что у вас есть достаточно времени на её изучение, поэтому наберитесь терпения и понаблюдайте. Отличный способ запечатлеть сходство, – измерить тело относительно объекта. Может быть, вы видели художника, который щурился и держал карандаш в воздухе. Это как раз тот подходящий случай. То, что он действительно делает, называется измерением пропорций модели против карандаша.

Например, если вы держите ластик до своей модели, вы можете обнаружить, что тело имеет высоту 7 с половиной длин ластика, а голова составляет только около четверти его высоты. Ещё одна причина для удержания инструмента до вашего объекта, – возможность захвата углов. Скажем, вы рисуете и просто не можете получить правильный угол руки. Вместо того, чтобы постоянно стирать и перерисовывать её, вы можете держать свой карандашик, чтобы выровнять его с рукой. Затем, сохраняя угол нетронутым, вы можете переместить и проследить положение на бумаге.

Совет 5

Когда вы практикуете свои навыки рисования фигур, то можете обнаружить, что снова и снова прибегаете к одним и тем же ходам. Когда замечаете, что всегда рисуете фигуру линиями или затеняете тело углем, возможно, пришло время изменить свой подход. Одним из полезных упражнений для тех, кто борется с затенением, может быть игра с драматическим светом: помещаете резкое освещение на тело своей модели, и тогда становится трудно игнорировать интенсивные тени. В то время как для тех, кто овладел пропорциями, забавной задачей была бы отрисовка с радикальной точки зрения, например, на полу или сверху. Другой вариант, к примеру, зарисовки на листе тонированной бумаги, когда цвет вашей страницы имеет оттенок серого, и вы вынуждены изменять его с помощью новых инструментов, которые одновременно светлее и темнее, чем сама рабочая поверхность.

Так что беритесь за карандаш, уголь или перо и чернила и начинайте рисовать!

Хотели бы познакомить вас с курсом «Основы рисунка»

Вы научитесь рисовать как художник — вдохновенно и осознанно. Освоите разные техники и материалы: от графита и угля до масляных красок. Сможете создавать впечатляющие рисунки, следуя академическим правилам — или нарушая их.