Александр Абинов — художник, родился в 1973 в городе Сочи. Закончил Адлерскую художественную школу, а в 1986 г. поступил в Московскую среднюю художественную школу при институте им. Сурикова (современный МГАХИ им. В. И. Сурикова), учился у преподавателей Н. Тучиной, В. Завгороднего, А. Баранова, С. Степаненко. Александр — член Российского Союза Художников. Любимым жанром с начала обучения и до сих пор считает пейзаж. Путешествуя по миру, старается привести частичку красоты тех мест, где бывал. Участник выставок в России и за рубежом. Работы находятся в частных и корпоративных собраниях Франции, Англии, Шотландии, Германии, США. Александр согласился рассказать о своей творческой деятельности и ответить на вопросы для культурного журнала SKETCHBOOK.

 

Что вам лучше всего удается изображать?

Я был и остаюсь фанатом пейзажа. Хотя я родился и отучился в художественной школе в Адлере, в Москве я с 9 лет – учился в МСХШ при институте им. Сурикова и остался здесь насовсем. Сколько себя помню, меня всегда увлекала природа – у много работ из разных уголков мира. Хотя лично мне больше по душе природа средней полосы России: есть в ней непередаваемая глубина, эмоциональность. Для художника вдвойне сложнее передать не просто красоту природы, а всю палитру настроений: от тоски до вдохновения. Не зря говорят «загадочная русская душа».

 

 

Кто является вашим кумиром в мире живописи?

Хоакин Соролья, Андерс Цорн, Джон Сингер Сарджент, Станислав Жуковский, Александр Яковлевич Головин, Михаил Васильевич Нестеров.

 

Как вы боретесь с хандрой?

Почти 10 лет своей жизни я посвятил профессиональному спорту. Когда ты мастер спорта и многократный чемпион мира, Европы и России по карате – понятия «хандра» не существует. Лично я очень быстро настраиваюсь на работу и пишу быстро, поэтому хандрить не получается.

 

Чем вы, кроме живописи, еще увлекаетесь?

Спорт. Сейчас это кроссфит. Если на воздухе, то зимой лыжи, летом -велосипед. А еще люблю покер в хорошей компании.

 

Когда в вас проснулась тяга к изобразительному искусству?

Я начал рисовать с самого детства, при этом занимался футболом и планировал спортивную карьеру. Но как это бывает в детстве – решение было за мамой. Но грех жаловаться, мне все равно удалась карьера и в живописи, и в спорте.

 

Что бы вы порекомендовали юным художникам? Чему они должны научиться в первую очередь?

Без школы, без базы, без теории — нет роста. У меня есть ученик, талантливый художник, но отсутствие образования тормозит прогресс. При этом он дипломированный врач, оперирующий хирург, вряд ли кто доверит делать операцию самоучке, каким бы талантливым он ни был. Хочешь стать профессионалом – учись, а еще практика, практика и еще раз практика.

 

Учиться нужно у себя или у других?

Чтобы развиваться самому и расти как художник, учиться нужно у других – я часто бываю в Третьяковской галерее, Русском Музее, музее-квартире художника И. Бродского. Это пища для глаз и для ума, она помогает настроиться на новую работу.

 

Расскажите о переломном, судьбоносном моменте.

Их было два. Возвращаться к живописи после большого перерыва было не легко. Мне повезло — рядом были мои друзья художники, которые мотивировали, помогали и поддерживали. А потом был творческий рывок в манере письма: в цвете, пастозности, композиции, выборе мотива, также к маслу добавилась акварель, которую я считаю одним из самых сложных видов живописи.

 

Расскажите о планах на ближайшее будущее.

Вместе с моим учеником, упомянутым выше, мы создали творческий союз – АР-ТАНДЕМ (https://art-tandem.ru/) и планируем развивать и популяризировать традиции русской школы живописи. В наших планах делать совместные проекты с другими художниками, скульпторами, коллекционерами, галереями, разделяющими наши ценности и любовь к реализму.

Поделитесь ближайшими творческими планами.

В рамках нашего проект АР-ТАНДЕМ мы уже провели первую выставку в нашем любимом Петербурге и вот уже планируем выставку в Москве в первой половине апреля. Следите за новостями на наших каналах!

VK: @alexanderabinov

АР-ТАНДЕМ