Художник Сергей Рыбинский рассказал о своей жизни и творческой деятельности, поделился работами, а также ответил на несколько вопросов для культурного журнала SKETCHBOOK.

Родился я в семье военного в городе Можайск, Московской области в 1953 году. Мы часто переезжали с места на место. За время учебы я сменил 11 школ. Помню в 4 классе в г. Новотроицке, Оренбургской области, меня посадили с мальчиком по фамилии Писаренко. Мы с ним быстро подружились. Отец у него был профессиональный художник. Видимо фамилия накладывает определенный отпечаток на людей, потому что мой новый друг рисовал очень хорошо. На уроках рисования он помогал мне, объяснял, и в итоге я получал, почти всегда, пятерки. Начальная школа, вот и вся моя учеба рисования. После школы я поступил в Московский энергетический институт, а закончив его, устроился в управление –Электроцентроналадка, где работаю по сегодняшний день.

За кисти первый раз взялся, где то в 40 лет, благодаря жене. Она принесла с Арбата, понравившуюся ей картину. (Купила за 25 рублей). Я посмотрел и сказал, что это просто мазня, и я написал бы лучше. После этого было много слов, из которых выходило что я просто трепло. Пришлось купить набор масляных красок за 7 рублей и изображать первую подвернувшуюся жене открытку. В дальнейшем,  я узнал, что там были изображены «Цветы в окне» Босхарта Амброзиуса. Писал на оргалите, но с задачей справился для новичка неплохо. Уже позже, из книг, узнал, что нужно вначале грунтовать оргалит и холст. Научился это делать тоже по книгам. Начал писать картины друзьям на дни рождения. Всем нравилось, и меня это окрыляло. Писал все больше и лучше, в свободное от работы время.

В те годы я работал руководителем по наладке АСУ на ТЭЦ 26 Мосэнерго, где мне любезно предоставили зал для первой выставки. В течение 7 лет на ТЭЦ 26 прошли 3 моих выставки. Приходили люди с других станций. Все удивлялись. Психолог на ТЭЦ, проверял картины с помощью металлических рамок и говорил, что они заряжены энергией. Не знаю, правда, это или нет, но в дальнейшем, те, кто становился обладателями моих картин, говорили, что по утрам, видя их, на сердце становилось теплее. Начиная с 2005 года, по работе, пришлось разъезжать по командировкам, вплоть до 2019. Кисти практически не брал всё это время. Но во время пандемии на самоизоляции, тяга к краскам взяла своё. Картины стал писать быстрее и, мне кажется, качественнее. После пандемии договорился в управлении о постоянно меняющейся выставке. Сейчас продолжаю писать, как только выдается свободная минутка. На сегодня мои картины можно увидеть в банке «Агророс»  метро Перово, на выставке в Можайске в парке «Ривьера» и в управлении АО «Электроцентроналадка» на Бережковской Набережной в Москве.

Что вам лучше всего удается изображать?

Лучше всего у меня получаются лесные пейзажи, но я люблю писать и городские и морские пейзажи.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Расскажите о своей первой работе.

Это была копия с картины Босхарта Амброзиуса, цветы в окне. Писал я её с открытки, на не грунтованном оргалите. Картину несколько раз откладывал на сушку, а затем буквально втирал масляные краски, чтобы не искажался цвет от просвечивающегося оргалита. Зато потом начал изучать литературу по подготовке холста и овладел этим хорошо (по моим понятиям).

Кто является вашим кумиром в мире живописи?

Из наших живописцев, конечно, Иван Шишкин, хотя тут можно указать всех передвижников. Из зарубежных, на данный момент, акварелист  Кэрол Эванс. Её акварели просто меня восхищают, хотя у Сергея Андрияки, городские пейзажи не хуже.

В чем вы находите вдохновение?

В попытке передать, с помощью красок, ту красоту, которая зовется природа, добавив немного свох эмоций.

Как вы боретесь с хандрой?

С трудом. Тем не менее, сажусь за мольберт, начинаю новую картину и  постепенно увлекаюсь.

Если бы вам сказали, что вы можете телепортироваться в одно место на Земле, чтобы нарисовать его, куда бы вы отправились творить?

Вопрос довольно сложный. Я ещё и миллионной доли красивых мест на земле не видел, но почему-то, я представляю себя в Италии с русскими мастерами на практике.

Чем вы, кроме живописи, еще увлекаетесь?

Очень люблю рыбалку, ходить в лес за грибами и ягодами, путешествовать по историческим местам.

Когда в вас проснулась тяга к изобразительному искусству?

Где то в 40 лет.

Расскажите о переломном, судьбоносном моменте.

Получается что таких переломных момента у меня два. Первый, когда пришлось доказывать жене, что я смогу написать картину, и второй, когда после пандемии я вновь взялся за кисти.

Расскажите о планах на ближайшее будущее.

В ближайшем будущим, я думаю, уйду на пенсию и смогу гораздо больше времени посвящать своим любимым занятиям.

Как вы реагируете на критику в свой адрес?

Вообще на критику я реагирую с пониманием, но есть такие «критики», после которых руки опускаются. Был такой один в период моих выставок на ТЭЦ-26, он пришел и начал вещать: мазок у вас не художественный, так никто не пишет. Это мазня, художники вас не поймут, ну и так далее. Это конечно потом сыграло определённую роль в том, что я не брал кисти 14 лет. К такой критике я отношусь отрицательно.  Даже критикуя нужно иметь такт.

О каком поступке вы жалеете?

Жалею, что не брал кисти в течение 14 лет, хотя теорию живописи продолжал изучать.

Можете ли вы заплакать от книги или фильма?

О, да.

Идеальный отдых должен быть пассивным или активным?

Активный, хотя у меня это не всегда получается.

Как бы вы описали ваш стиль работы?

Как я уже говорил, мои мазки не соответствуют академическим мазкам, по крайней мере, мне так говорили, но мне они нравятся, многим людям тоже, поэтому я называю это смешанный стиль импрессионизма.

Какая для вас идеальная рабочая среда?

Идеальная среда для меня, это хороший дневной свет в мастерской и осознание, что у меня есть свободное время.

Расскажите о достижениях, которыми вы гордитесь.

Я горжусь тем, что не имея специальной художественной подготовки, я научился писать картины, которые нравятся людям.