Художник Антон Ляпичев родился в Калуге в 1963 году. Окончил общеобразовательную и художественную школы. В 1980 г. поступил в Калужский филиал Московского Государственного Технического Университета им. Н. Э. Баумана. Трудовую деятельность в качестве художника–оформителя начал одновременно с поступлением в институт, что не помешало окончить его с «красным» дипломом. После института много лет работал на Калужском Моторостроительном Производственном Объединении мастером, начальником участка, заместителем начальника цеха, секретарем Комитета ВЛКСМ этого объединения. На заводе увлекся резцовой гравюрой в технике ксилографии. Гравюры участвовали в художественных выставках, как в России, так и за рубежом и проложили их автору путь в Союз Художников России в 1995 г. Чуть раньше, а именно в 1993 г., сделал главный выбор своей жизни, став художником. С тех пор полностью отдался любимому делу.

Антон Ляпичев согласился рассказать о своей творческой деятельности и ответить на вопросы для культурного журнала SKETCHBOOK. Этапы творческого пути: фрилансер, руководитель бюро дизайна, студии дизайна, Арт-директор брендингового агентства «Акцент». Всю творческую жизнь занимаюсь графическим дизайном: логотипами и товарными знаками, фирменными стилями, полиграфией, веб-дизайном, макетами для СМИ, соцсетей, наружной рекламой, и т. д. Делаю это с огромным удовольствием, желание разделить которое с коллегами привело меня в Союз Дизайнеров России в 2006 г. С 1993 г. и по настоящее время работаю художником-графиком, дизайнером и Арт-директором брендингового агентства «Акцент». Победитель Калужской премии «Человек года 2020» в номинации «Человек года в сфере культуры и искусства».

Что вам лучше всего удается изображать?

Как правило, из-под моих резцов выходят городские пейзажи старинных русских городов, прежде всего родной Калуги. Но ещё рождаются и гравюры навеянные любимыми книгами. Ксилография ведь неразрывно связана с искусством книги. Кроме станковых гравюр меня очень привлекает работа над экслибрисами.

Должен ли художник быть голодным?

Спорный вопрос. Однозначного ответа не дам, но по моему мнению художник ничего не «должен». Голодный он или нет — это его личный выбор, требующий уважения.

Когда в вас проснулась тяга к изобразительному искусству?

Она проявилась с раннего детства. Я очень благодарен своим родителям заметившими эту тягу и отдавшим меня в художественную школу.

Учиться нужно у себя или у других?

Конечно, учиться нужно у других людей. В самом широком смысле слова. Фраза «Учиться у себя» — отдаёт каким-то самодовольством.

Расскажите о переломном, судьбоносном моменте.

В переломном для страны 1993 г. я сделал трудный выбор — уволился с завода, где был заместителем начальника цеха и секретарём комсомольской организации всего объединения и стал свободным художником, рассчитывающим только на себя. Вся последующая жизнь показала правильность этого выбора. Душевное равновесие с тех пор меня не покидало.

Можно ли с уверенностью сказать, что вы — счастливый человек?

Да, я — счастливый человек, занимающийся любимым делом. Утром мне хочется вставать, чтобы скорее приступить к любимой работе. Иного просто не представляю. При этом я окружён любящей семьёй и верными друзьями.

Считаете ли вы себя удачливым?

Безусловно — да! Мне повезло в жизни встретиться с огромным количеством ярких  замечательных людей, каждый из которых поучаствовал в формировании моей личности. И этот процесс продолжается! Почти каждый день меня ждут открытия!

Является ли мечтательность хорошим качеством?

Сама по себе скорее нет. Но вместе с работоспособностью, трудолюбием и упорством — да.

Как вы относитесь к людям, которые говорят правду в лицо?

А что есть «правда»? Скорее речь идёт о честном выражении своего мнения человеком. По мне — это достоинство человека, когда он честно озвучивает свои мысли без кривляний и попыток выглядеть лучше в глазах собеседника.

Как вы реагируете на критику в свой адрес?

Я ненавижу критику. Сначала испытываю раздражение. Но потом оно сменяется раздумьями о её справедливости. Вполне могу допустить, что не всегда и не во всём прав. В итоге часто бывают случаи, когда я эту критику принимаю и учитываю.

Может ли одиночество быть полезным?

Думаю, что творческому человеку просто необходимо регулярно оставаться наедине с самим собой. Внешний шум не даёт прислушаться к себе, а это просто необходимо.

Расскажите о самом интересном, необычном подарке, который когда-нибудь был сделан вам.

Мой друг и учитель подарил мне на день рождения старинный офорт Хармена Хальса. Это великолепная гравюра, от которой невозможно оторвать глаз. Теперь она занимает главное место в моём собрании картин.

Можете ли вы заплакать от книги или фильма?

Как ни странно — да. Мужчины не должны плакать, но бывают редкие случаи, когда наворачивается слеза.

Как вы боретесь с хандрой?

А зачем с ней бороться? Это естественное состояние любого человека. Я просто пережидаю, когда она сама пройдёт. Жизнь настолько разнообразна и непредсказуема, что нужно только чуть-чуть подождать. Если хандра пришла, нужно остановиться, подумать, погрустить. Сама пройдёт!

Какова ваша личная миссия?

У меня несколько миссий: я — художник, муж, отец, сын, друг, арт-директор рекламного агентства, гражданин своей Родины. Так-как это журнал для ценителей искусства — напишу о своей миссии как художника. Она заключается в том, чтобы мои гравюры дарили радость зрителям, чтобы они украшали жилище самых разных людей.