С чего начать рисовать? Мы уверены, вы хотите не просто оставлять наброски в вашем скетчбуке, а получать удовольствие от невероятных совершенных рисунков, которые только может рождать ваше вдохновение. Возьмите бумагу и ручку и без особых усилий нарисуйте что-нибудь, идеально, красиво, чтобы ослепить своих друзей.  Да, вы должны с чего-то начать. Но в глубине души остаётся боязнь, что вам никогда не стать великим. А ваш не столь яркий блокнот будет ещё одним напоминанием о неудачных попытках осуществить свои мечты. Всё это временные страхи. Обучая себя, вы узнаете несколько вещей, которые могли бы помочь вам пройти через эти первые сложные шаги. Данная статья не столько о техниках изобразительного искусства, сколько о том, как включить формирование художественных навыков в свою жизнь, как сохранить себя мотивированным и как продолжить учиться. Если COVID-19 заставляет вас чувствовать напряжение, беспокойство или одиночество, мы с вами, чтобы вы не ощущали дискомфорт. Создание рисунков-эскизов, доказано, уменьшает стресс, независимо от вашего уровня квалификации.

Как точно измерить прогресс

Многие начинающие художники, следуя за целью получить сразу конечный результат, забывают о важных установках, которые помогают улучшить прогресс. Просматривая чужие работы, вы стремитесь воссоздать ту же картину, но понимаете, что ваше творческое стремление далеко от оригинала. Проблема в том, что вы начинаете сравнивать себя с тем мастером, этюд которого пытаетесь перенести на свой лист. Это одна из ошибок. Правильнее начать сравнение с собой. Тренируясь ежедневно, постепенно заметите, как с каждым днём линии получаются твёрже, а рука уверенней, придавая зарисовкам доработанный вид. Когда на первом этапе была выбрана высокая планка сопоставления себя и опытного иллюстратора, она не давала возможности к самоутверждению, вы всё время проигрывали. Только проявив индивидуальность, понимаете, как втягиваетесь в процесс всё больше. Пусть сначала ваш эскиз похож на каракули, но подключая фантазию и воображение, он начнёт принимать осознанный образ. Очень ценно признать, что ваше суждение о своем собственном продвижении не совсем точно, перестаньте зацикливаться на том, как далеко вам ещё предстоит пройти, и поверьте в собственный успех. Тратьте меньше времени на самокритику и больше на ваш следующий скетч.

С чего начать рисовать естественно

Продолжайте работать над основами. Нарисуйте простые объекты. Не погружайтесь в портретную живопись, трёхточечную перспективу или продвинутую акварель. Развивайте свою уверенность в строительных блоках рисования: линии, углы, измерения. И если вы ещё не можете полностью захватить то, что видите, запишите ваше наблюдение. Нарисуйте стрелку на чертеже, который объясняет, как выглядит тень, выделите подсветку, запишите, что вы изучаете. Просто акт записи информации помогает вашей памяти сохранить его. Затем поищите другие примеры своих наблюдений. Чем активнее вы занимаетесь, тем больше перспектив. Как и при обучении ходить, завязывать шнурки, бросать мяч, водить машину, требуется много повторений, чтобы построить связки, которые заставляют при обретении нового достижения чувствовать себя естественно.

Как мотивировать себя

Без практики нет мотивации. В этом случае нужно поставить перед собой небольшие цели, которые сумеете выполнить. Например, делайте набросок каждый день. Даже если это всего на две минуты, возьмите карандаш. Или, к примеру, примите обязательство заполнить весь альбом в следующем месяце. Начинайте с простых художественных инструментов, затем дополняя их цветными маркерами и акварельными наборами. Пусть изначально эскизы будут в чёрных или серых тонах, превращаясь в дальнейшем в яркие и многоцветные. Попробуйте сосредоточиться на одном ежедневном предмете в течение месяца. Выберите идею, которую вы находите интересной. Это просто тема для практики вариаций. Вы получаете чувство выполненного долга, когда видите, как много, а не просто как “хорошо” вы рисуете. Изучите всё, что вы сделали, и как изменилась ваша работа. А дальше – больше.

Подводя итог, вновь перечисляем три факта, которые стоит взять за основу, чтобы рисовать проще:

1. Никогда не сравнивайте себя с другими художниками. Не сравнивайте свой первый рисунок с произведением мастеров. Пусть их прогресс вдохновляет, но не пугает вас. Сравните себя с собой. Это всё, что имеет значение.
2. Вы делаете больше прогресса, чем думаете. Вы можете этого не видеть, но альбомные страницы подтверждают, что это происходит.
3. Все борются в самом начале. Проверьте, например, ранние рисунки Ван Гога. Борьба – это нормальное, неизбежное явление, положительный знак того, что вы работаете до конца. Ваши ранние рисунки – это нулевая индикация того, что вы достигнете со временем.

Мы надеемся, что советы от успешных художников-иллюстраторов вам помогут. И помните, вы сможете это сделать!