Алексей Ваулин родился в Москве, окончил Московское Академическое художественное училище памяти 1905 года (1990–1994) и Государственный институт искусств (1994–2000). Живописец, график.

Автор как абстрактных, так и фигуративных композиций. Но абстракция является определяющим направлением. Поэтому даже фигуративные композиции можно назвать «постабстрактными»: по своей внутренней структуре они впитали как весь личный опыт художника по работе с абстрактными формами, так и многое из истории абстракционизма ХХ века. Через своих учителей Алексей Ваулин продолжает и развивает традиции цветности, заложенные еще Ильей Машковым и некоторыми другими мастерами русского авангарда. Но делает это как современный художник – как живописец, живущий в эпоху трансгуманизма и находящийся в постоянной жесткой полемике с ним. Художник также решает для себя, буквально в каждом произведении: кто он – современный человек? Каково его тело и его внутренняя сущность? Ему также интересны возможности расширения функций человеческого тела. Но, в отличие от трансгуманистов, он решает этот вопрос за счет обращения к глубинной внутренней трансформации человека. Именно она, по мнению художника, и должна открыть в каждом новые способности и, в итоге, трансформировать наши тела, сделав их более универсальными, пригодными для использования в век высоких технологий. Обновленные, эволюционировавшие таким образом существа вберут в себя опыт человечества, но они уже будут людьми совершенно иного плана – супраментального (выражаясь языком ряда восточных философских учений, к которым автор в свое время испытывал интерес). Какими они будут, эти новые люди, художник и пытается предвидеть на основе многочисленных изменений, происходящих с современным человеком как видом.

Интерес к человеку можно назвать сквозной темой творчества Алексея Ваулина. Ему любопытен наш современник во всех своих проявлениях: от портретных, острохарактерных до самых глубинных, выраженных с помощью абстракции (молекулы ДНК; образы только-только формирующихся, собирающих себя по отдельным штрихам и атомам новых тел; торсы-блоки, состоящие из самого необходимого – вместилища сердца и зачатков рук и ног и т.д.). Но во всем многообразии образов современного человека угадывается ключевое послание художника: современный человек – он не для покоя, он – для поиска, горения, накала чувств и мыслей.

Пространство вокруг этого нарождающегося нового человека тоже будет иным, и художник исследует соотношение обновленного человека с постоянно меняющимся вокруг него пространством. Таким образом, его творчество можно было бы определить как искусство, исследующее тему трансформации нашего мира – внешней, формальной, телесной и внутренней, определяемой духовным ростом. В своих работах художник старается уловить вибрационно-волновые коды того, что он изображает. И цвет – как ярко выраженная волновая структура – подходит для этих целей наилучшим образом. Отсюда особый интерес к нему и постоянные эксперименты – чаще всего сложные, фактурные, высокотехничные: художник виртуозно сочетает традиционные и новейшие материалы и техники живописи, создавая свой неповторимый стилистический микс уже на уровне технологии. А преимущественно абстрактная форма подачи этих идей оставляет зрителю тот самый смысловой зазор, который позволяет каждому интерпретировать произведения по-разному, становясь соавтором и включаясь в это тотальное исследование меняющегося мира и современного человека в нем.

 

Этапными стали выставки 2003 года в Государственной Третьяковской галерее, показавшие место молодого художника в общей канве развития абстрактного искусства России и сделавшие его художником музейного уровня (именно после этой выставки автор попал в фонды ведущих музейных институций РФ). С тех пор художник выставляется с каждым годом все активнее, а его работы пополняют все новые музейные и частные коллекции в России и других странах.  Можно отметить в биографии художника этапные выставки в Государственном Русском Музее,  Мраморный дворец,  Санкт-Петербург,  персональная выставка «Живая материя» Куратор А.Д Боровский. Напечатан каталог на русском и английском языке.  И персональная выставка «Внутренний космос» в Музейном центре  «Площадь Мира», Красноярск. 

Мысли художника

Модные идеи трансгуманизма, с его утопичными по сути устремлениями к техногенному совершенствованию тела и вечной жизни в ограниченном материальном мире, видятся художнику тупиковым направлением, недемократичным и закабаляющим его последователей. Настоящая, осмысленная жизнь предполагает развитие сознания и раскрытие новых возможностей (в том числе и возможностей человеческого тела) за счет глубинных, внутренних ресурсов людей. Нынешний момент художник ощущает как переломный в эволюции человека как вида и посвящает свое творчество исследованию возможных путей развития тела, духа и окружающего пространства. Каждая его работа – это изучение той или иной характеристики современного человека, как части огромного взбунтовавшегося мира, как причины и жертвы конфликта Природы, Цивилизации и Космоса. 

Кто является вашим кумиром в мире живописи?

У меня нет кумиров, но несколько художников для меня имеют особое значение:  на первом месте творчество великого Малевича,  потому что мне интересно с ним вести, что-то вроде внутреннего диалога. На втором месте Пьер Сулаж — он также являлся продолжателем традиции Малевича. На третьем месте у меня стоит художник, чье творчество я изучаю на протяжении всей своей жизни — это Борис Турецкий.

Если бы вам сказали, что вы можете телепортироваться в одно место на земле, чтобы нарисовать его, куда бы Вы отправились творить?

Думаю, что на Тибет. Тибет — это место силы, близкая мне философия буддизма и невероятные красоты природы, сочетание этих тем мне бы хотелось отобразить в абстрактной живописи.  Надеюсь, это когда-нибудь осуществится.

Еда — это источник удовольствия или простая необходимость?

То, что это необходимость — это объективный факт,  но мне нравится идея того, что еда должна быть искусством, искусством цвета, формы, вкуса и запаха. Например, когда Гоген и Ван Гог обедали вместе, они накрывали на стол, как будто создавая картину: вот сюда нужно добавить немного красного, а там слева положить зелени.

В какой обстановке вы обычно рисуете?

Я очень люблю свою студию на Пятницкой улице. Мне важно сначала достигнуть в творчестве некой гармония с самим собой и найти точку внутренней тишины и  атмосфера старого Замоскворечья очень умиротворяюще действует на меня. Я люблю работать не под музыку, а именно в тишине, наедине с самим собой.

Учиться нужно у себя или у других?

Я бы сказал, и у себя и у других. Дело в том, что работа начинается с погружения во внутреннее пространство, и если ты опустошен  и у тебя нет своих собственных впечатлений и мыслей, то очень трудно что-то нарисовать. Тогда, чтобы наполниться,  стоит идти в музеи, смотреть любимые фильмы, слушать музыку, которую любишь, общаться с коллегами, и тогда, как будто случайно случаются инсайты и находятся ресурсы внутри себя.

Расскажите о переломном судьбоносном моменте.

На самом деле у меня было несколько таких моментов,  но для меня самым первым переломным моментом, когда я стал художником, как я его понимаю, стал один случай  во время летней студенческой практики. Я долгое время не мог понять, как писать картину, как понять принципы живописи, которые пытались передать мои учителя, но это случилось на обычном уроке живописи. Я был на практике в Ясной поляне и писал небольшой этюд, и у меня очень долго не получалось,  пейзаж никак не выходил. Ко мне подошёл мой учитель, начал задавать мне вопросы: «Вот как сделать так картину, чтобы она получилась хорошо?», на что я сказал: «Олег Николаевич, у меня не получается,  я не понимаю как выстраивать  эти  большие цветовые отношения». Мой учитель сел за мольберт и в течение 15 минут мне показал буквально несколькими мазками как построить картину. Вот именно этот  урок сформировал моё понимание искусства. Второй переломный момент был связан с медитаций. Я очень много наблюдал темноту, всматривался в темноту,  и для меня Темнота вдруг стала светом. Это был удивительный момент, открытие, что жизнь есть свет. Это повлияло на меня как на живописца,  и я стал работать с чёрным цветом, и он потом для меня всегда был светом.

Является ли мечтательность хорошим качеством?

Считаю, что каждый человек должен мечтать. Без мечты нет полёта, нет реализации. Я могу вспомнить себя в детстве,  как иногда я специально задерживался в постели и мечтал о полётах на Луну, о путешествиях в другие страны. Для меня вот книга Робинзон Крузо казалась очень  романтичной. Благодаря чему человек выжил на этом необитаемом острове? Вряд ли он смог бы это сделать без мечты. Хочу только добавить, что мечты должны становиться целями, иначе они не приносят плодов.

Как вы реагируете на критику в свой адрес?

Конечно же,  внутри я почти всегда реагирую на критику,  мы же все живые люди и иногда возникают даже  обиды. Но на самом деле я понимаю, что за любой критикой  всегда стоит позитивная  сила, которая заставляет лично меня расти и,  преодолевая реакцию, проводить анализ: почему человек сказал  именно это? Над чем требуется поработать?

Какую сверхъестественную способность вы бы хотели иметь?

Наверное, чтение мыслей. На мой взгляд, чтение мыслей и передача мыслей на расстоянии — это самые естественные сверхспособности для человека.

Может ли быть одиночество полезным?

Одиночество не просто полезно, а сверхполезно. Как  голодание необходимо для организма, так и одиночество нужно нам как социальным существам. Любая внутренняя работа проводится только в одиночестве и озарения тоже приходят, когда ты один. В одиночестве ты можешь побыть самим собой, и не играть никаких ролей.

Какую одежду вы считаете самой комфортной?

Пижаму.

С какой знаменитой личностью Вы можете себя сравнить?

Ну, разве что, с Наполеоном.

Кем вы восхищались в детстве?

Юрием Гагариным и Махатмой Ганди.

Что помогает вам избавляться от стресса?

Спортзал и бег, иногда холодная вода и стояние на гвоздях.

Какова ваша личная миссия?

Конечно, моя миссия это нести красоту в этот мир,  но мне бы хотелось думать, что я решаю и другую сверхзадачу: сохранить человека человеком, обратить его взгляд к тому, что внутри нас, и к тому, что над нами.

Считаете ли вы себя обидчивым человеком?

Считаю, поэтому меня нельзя обижать. Это конечно, шутка, но, если честно, то да, иногда я обижаюсь.

Чтобы Вы порекомендовали юным художникам? Чему они должны научиться в первую очередь?

Я считаю, чтобы стать художником нужно сначала наработать мастерство,  прежде всего владения рисунком, живописью, композицией, желательно самостоятельно грунтовать холсты, проделывать эту подготовительную черновую работу. Еще нужно научиться владеть материалом:  например, работать со скульптурой, прочувствовать разницу в запахах  разных красок и лаков, то есть понять кухню.