Алиса Поветкина, профессиональная художница, живущая и работающая в Москве. Ее творчество многогранно, но любимыми жанрами являются пейзаж и портрет. Художественный стиль сосредоточен на запечатлении эмоций и состояний в моменте, будь то человека или природы, сочетает в себе станковую живопись с приёмами графики и декоративно-прикладного искусства, которые изучала в Институте Культуры и Искусств МГПУ. В арсенале автора присутствуют несколько основных медиумов: масло, акварель, темпера и уголь. В последнее время отдает большее предпочтение графическим материалам и техникам. Основные сюжеты работ — женские образы, цветочные портреты, а также тенистые загадочные пейзажи, леса и реки. Поветкина является членом Творческого Союза Художников России, ее картины хранятся в частных коллекциях, а также выставляются в России и за рубежом. Алиса согласилась рассказать о своей творческой деятельности и ответить на вопросы для культурного журнала SKETCHBOOK.

 

Когда в вас проснулась тяга к изобразительному искусству?

С самого детства, я полагаю. В 4 года нарисовала свой первый рисунок, он хранится у меня до сих пор: рисовала по воображению Жар-Птицу и ее цыпленка. С того момента я уже всегда помню себя рисующей: в альбомах, на клочках бумаги, на полях в тетрадях и даже в школьном дневнике. Всегда мечтала, что стану художником. 

В чем вы находите вдохновение?

В жизни: на улице, в парке, в лесу, в кафе. Меня вдохновляет любимая музыка и прочитанные книги. Люди, которых я встречаю по пути, кряжистые деревья в стареньких заброшенных садах, блики на лужах у обочины дороги. Все, что я вижу каждый день, изо дня в день, меня вдохновляет.

 

Какая для вас идеальная рабочая среда?

Тишина и покой. Никогда не работаю под музыку. Для меня рисование – это, прежде всего, мыслительный процесс. В голове как будто решаю сложную логическую задачу, поэтому, чтобы слышать саму себя, предпочитаю работать в спокойной обстановке. Но, с другой стороны, люблю ходить иногда на пленэр и время от времени делать быстрые наброски в людном шумном месте, на остановке общественного транспорта, в парке или в метро, например.

Успех — это везение или работа над собой?

Для меня, в первую очередь, это работа, каждодневный труд. А во-вторую- щепотка везения. Считаю, что повезет именно тому, кто не сидит сложа руки, а ищет различные пути достижения своих целей. Если ты постоянно находишься в работе и в движении к своей мечте, то обязательно встретишь удачу и станешь успешным.

 

Как вы реагируете на критику в свой адрес?

Стоически. Стараюсь не принимать близко к сердцу, хоть и не всегда получается. Мне, как и многим творческим людям, хочется, чтобы картины нравились всегда и всем. Но так не бывает, и это совершенно нормально. Кому-то может быть вовсе не близко то, чем ты занимаешься. А может быть, наоборот, он всегда хотел делать то же самое, но у него не вышло. И в таком случае человек может обрушить на тебя все свое негодование, надо понимать, что его слова никоим образом не относятся ни к твоим работам, ни к тебе самому. Бывает, что критикуют и дают советы образованные люди, разбирающиеся в твоей теме. Такая критика бывает уместна, а бывает и нет. Если я их об этом не просила, то, соответственно, и не буду обращать внимания на их слова. Хотя, честно скажу, не всегда получается держать себя в руках и не расстраиваться, когда неприятные комментарии к твоей работе говорят вживую, на выставке, например, или на худсовете.

Что помогает вам избавляться от стресса?

Музыка и сон. Вообще считаю, что сон — лучшее лекарство, панацея от всех проблем.

 

Расскажите о самом лучшем совете, который принес вам хорошие результаты.

Совет был прост: «Иди рисуй». Результат всегда есть, проверено. Часто творческие люди подвержены чрезмерной рефлексии и прокрастинации. Нередко нас преследуют уныние и тяжелые мысли: «А хорошо ли я рисую?», «Могу ли я называть себя художником?», «Какими достижениями я могу гордиться?», «Мне нечего сказать этому миру». Все эти мысли очень сильно опустошают и изводят: ни на что не остается сил, кроме как лежать и страдать о тяжелой судьбе художника. И, вот, когда я была в очередной фазе такого уныния, один близкий человек сказал мне: «Чем ты занята? Зачем ты обо всем этом думаешь и бесцельно проводишь свое время? Иди рисуй!». И эта фраза оказалась очень действенной. Не знаешь ответы на вопросы бытия? Просто иди и рисуй. Грустно и непонятно, что же делать дальше? Вставай и иди рисуй. Каждый день при любой заминке я думаю: «Сейчас не время отвлекаться, надо идти рисовать». В процессе рисования все эти проблемы растворяются, а по итогу выходит новая работа, наполненная личными смыслами и переживаниями. Конечно, это не значит, что надо уработаться вусмерть. Этот совет просто призывает не отвлекаться на постороннее, и уделить свое внимание и время тому, что ты любишь, что тебе действительно важно и нужно. И результат не заставит себя ждать.

 

Сколько времени в день вы проводите в социальных сетях?

Много. Больше, чем хотелось бы. Но реальность такова, что в наше время социальные сети не только развлечение, но и работа. Поэтому стандартно, два-три дня в неделю я посвящаю своим различным площадкам в интернете, готовлю контент, публикую его, общаюсь с людьми.

Какие методы и инструменты вы используете, чтобы организовывать свое время?

Планирую свой день, составляю расписание на будни прямо по часам, и отдых планирую тоже. Я немного рассеянный человек, могу сильно отвлекаться в процессе работы. Поэтому у меня есть график, и я стараюсь ему следовать. Конечно же, я не робот, не всегда все идет по плану. Но все равно у меня перед глазами всегда есть список дел, и я могу отредактировать свой день. Пользуюсь обычным блокнотом, все записываю туда. Вести заметки в телефоне мне не понравилось, часто отвлекалась. Пробовала несколько техник планирования, начинала вести дневник «5 минут». Все это отнимало у меня громадное количество времени. Сейчас я просто по пунктам выписываю все дела, которые мне нужно сделать на неделе, а потом делю их по группам (например: работа, дом, хобби и т. п.).  

 

Возникало ли у вас желание начать все с чистого листа?

Да, и не раз. Когда очень долго делаешь что-то и не получаешь результат, начинается казаться, что все напрасно. Что я делаю что-то не то и не так, я не на своем месте. В такие моменты хочется все бросить и заняться чем-то другим, идти работать туда, где все понятно, и все продумали за тебя.
Но потом я вспоминаю волшебную фразу «иди рисуй» и продолжаю двигаться в уже выбранном мной направлении.

Каковы ваши глобальные мечты?

Всемирное признание. Но, если серьезно, то я хочу создавать такие работы, которые будут вызывать гармонию и спокойствие в душах людей, смотрящих на них.

 

Каков ваш самый большой страх?

Проснуться и понять, что я не смогла, опустила руки и упустила свой шанс, а он был рядом. Боюсь от чувства безысходности и тщетности все бросить в шаге от цели и не оправдать личных надежд и надежд своих близких. 

Как вы относитесь к отказам?

Философски. После черной полосы всегда следует белая. Сегодня отказали, значит, в следующий раз обязательно согласятся.

Можно ли с уверенностью сказать, что вы — счастливый человек?

Безусловно! Я могу заниматься любимым делом. Я могу выражать свое «я» и свой взгляд на этот мир с помощью творчества. Да, еще и получать позитивный отклик на то, что делаю.  

 

Что вы считаете самым ценным и важным в искусстве?

Дотрагиваться до сердец людей, разжигать огонь в душе. Искусству нужен зритель. Своей реакцией, откликом он воздействует на дальнейший ход творчества. Будут ли последующие произведения автора отражать то, что интересно людям или войдут в противоречия с людскими мыслями? В любом случае, искусство должно вызывать чувство, негативное или позитивное, любое. Оно должно заставлять человека остановиться и задуматься.

Расскажите о планах на ближайшее будущее.

Продолжу двигаться в выбранном направлении. Хотелось бы больше работать над своими проектами, чтобы они находили отклик у еще большего количества людей. Планирую попробовать работать углем на большем формате, возможно, на холсте.

VK: @alisa_poveta