Алёна Иванова – художник абстракционист. Фотограф, видеограф, графический дизайнер, предприниматель, соорганизатор сообщества фактурных художников Сибири, соорганизатор художественных выставок в Новосибирске «SibARTфактура», «Грани реальности» и «Бердский Арбат», участник художественных и архитектурно-дизайнерских выставок.

Автору важно создавать картины, которые легко вписываются в современные интерьеры и, при этом, наполнены чувственно-эмоциональным подтекстом, глубоким смыслом, идеей. Внимание Алёны сфокусировано в диапазоне чувств, эмоций и состояний. Предметом её исследования являются не реалистичные объекты, а то что является их чувственной сутью, то что нельзя увидеть и потрогать. Например, любовь, вдохновение, радость, счастье и т.д.

Художника непреодолимо тянет погрузиться в более глубокое и тонкое познание мира, пропустить его через грани своего чувственно-духовного опыта, и уже более полно выразить своё видение на холсте. Автор считает, что является неким преобразователем нематериального мира в материальный. Для того чтобы это сделать, нужно обладать определённым типом мышления и психики, уметь погружаться глубоко в себя. Художник сонастраивается с тем чувством, эмоцией или состоянием, которое хочет изобразить, и выражает его на холсте. Она делает невидимое видимым для всех.

Чтобы сделать этот процесс более выразительным, Алёна добавляет на картины фактуру, придает ей объём. Чтобы зритель мог не только увидеть, например, любовь, но ещё и потрогать её, почувствовать всей кожей. Фактура делает картину тактильной, многогранной, живой, интересной, меняющейся при разном освещении. Тем самым, картина доставляет большее удовольствие зрителю.

Для художника важно, чтобы картина была не просто красивым предметом интерьера, но и давала ресурс своему владельцу, была его помощником. С помощью цветов, линий, композиций и форм, Алёна закладывает положительные посылы и смыслы в свои работы, которые считываются бессознательным человека и синхронизируют его с необходимыми состояниями, чувствами и эмоциями. Картина может давать ресурс, помогать развиваться, облегчать кризисные ситуации, успокаивать, наполнять энергией и вдохновением и т.д.

При этом абстракция ничем не ограничивает! Каждый можем свободно интерпретировать и проецировать свои собственные мысли, чувства и опыт на произведение. Видеть в нём всё, что он способен увидеть. «Я люблю эту свободу! Я могу увидеть в абстракции всё, что мне хочется, всё что для меня важно. Она не ограничивает меня конкретными объектами, не заставляет мою мысль двигаться в чётком направлении. Наоборот, расширяет её, даёт бесконечность вариантов. Абстрактная фактурная картина приглашает к многоуровневому восприятию: глазами, кожей, мыслями, чувствами, эмоциями, состояниями, душой, бессознательным и т.д. Она включает всё это одновременно. Такое восприятие – моя норма. И на меньшее я не согласна» – делится автор.

Художник считает, что искусство должно находиться в каждом доме, а не пылиться в музеях и галереях. Прекрасное должно окружать каждого человека на протяжении всей его жизни. Ведь всё, что находится рядом, влияет на бессознательное человека, на его идеи, мысли, чувства, поведение. «Если все дети, с самого рождения, будут окружены красотой и искусством, то они будут способны порождать прекрасные и гармоничные идеи. Как следствие, это будет вести к гармонизации в социуме, в отношениях между людьми, в экономике, в бизнесе и т.д. Поэтому предметы искусства в доме – это не только красиво но и важно!» – считает Алёна.

Социальные сети:

Вконтакте: @trendiart

Телеграмм: @trendiart