Podoly-Art — художник Алена Подолянская. Интерес к искусству проснулся в Алене с раннего детства и с тех пор не оставлял ни на мгновение. Она пишет воздушные, невесомые и неповторимые картины, наполненные жизнью, любовью, добротой. Алена рассказала о себе и своем творческом пути для культурного журнала SKETCHBOOK.

Podoly-Art- потрогай ветер, почувствуй воздух, останься собой и с собой. Мои картины про легкость, про просто быть, про интуицию и доверие, про ветер в волосах, про уютный быт, про место чуду. В них много света, метафор, смыслов, жизненных смыслов, женских смыслов. В них есть то, про что часто забывается: обычные вещи, которые важны для каждого. Они словно напоминание – остановись, замедлись, подыши, расслабься.

В наше тревожное время с тенденцией ко всему искусственному, так важно сохранять и создавать рукотворное, нести спокойствие, выстраивать равновесие, вспоминать связь с природным естеством, верить в традиции, создавать свои ритуалы, любить свой быт, успевать быть женщиной, доверять интуиции, беречь в себе ребенка, радовать этого ребенка. Этому посвящена картина «В ожидании чуда» — новогодняя, девушка с зимним шаром в руках – как напоминание, что все мы дети и это здорово. Взращивайте свои смыслы, вспоминайте свои мечты.

 

Полезно временами отпускать логику, суету и доверять: просто доверять, жить, смотреть, разглядывать, дышать, замечать. Сдаваться, прекращать бороться – ведь это про выживание, а я все-таки за жизнь. Я за доброту. В своих работах я использую сочетания цветов радости. Я знаю, насколько сильно воздействие на психику человека определенных цветов. Стараюсь избегать тревожные цвета. В моих картинах цвета, как в брызгах воды, играющих радугой на солнце. Это цвета детства и безмятежности, вот почему от моих картин тепло.

Моя любимая серия картин «Женщина над облаками» дает мне опору и некое разрешение в ситуациях, когда я запутана или очень встревожена. В детстве я часто смотрела на облака и верила, что там живут боги Олимпа, о которых нам рассказывали на Истории Искусств. Что бы в мире ни происходило, облака всегда прекрасны. Это такая неизменная константа, которая выше насущных тревог. В моих картинах часто есть облака.

Я знаю, что такое расти без женской опоры, без уюта в доме, мне до сих пор этого внутренне не хватает. Своими картинами я несу это тепло, и знаю, что многим этого так же не хватает. Мои картины про «Собрать женщину обратно», ведь все начинается с женщины. Есть такая фраза «Стоит растревожить женщину – и весь мир покатится в тартарары». Это правда, я это вижу на практике, наблюдаю много лет со стороны, и также замечаю в себе. Как мое внутреннее спокойствие распространяется на всю мою семью, а мой хаос тревожит всех вокруг и сбивает с толку. Даже наших замечательных, великих мужчин воспитывают мамы, а это тоже женщины, в первую очередь.

Своим возвращением на путь художника, я словно иду ва-банк – навстречу своим мечтам, и я только в начале пути. Я рада тому, что в свои 39 лет не бегу выживать, не пишу свои работы от нужды и боли, верю в энергию художника, и что эта энергия сохраняется в его работах. Моя энергия очень теплая. В этой жизни я уже набегалась, натревожилась, устала от этого. Я открыла для себя свой мир картин, и это прекрасно. Это трудоёмко, временами сложно, это медленно и это словно идти против течения реки, отбиваясь от шквала критиков и других мнений, но это прекрасно. Я получаю отзывы от покупателей, как меняется в лучшую сторону климат в их доме после приобретения моей работы, вижу тот восторг в глазах, когда люди смотрят на мои живые работы, и это счастье. Я понимаю, что вернулась на свой путь и уже с него невозможно свернуть, ведь я только узнаю себя и буду узнавать дальше через новые свои картины. Это удивительное проживание своего дара.

С 4 лет я уже рисовала в студии ИЗО, где преподавателем была моя мама. Рисовала я всегда и везде. Далее закончила детскую художественную школу им. М.К. Аникушина в городе Кронштадте. А вот потом пришлось срочно работать: я ушла в индустрию красоты, где мою творческое образование быстро открыло мне дорогу, проработала большую часть своей жизни с девушками, с волосами. В моих картинах можно часто увидеть волосы – некая текучая, легкая энергия позволения себе просто быть и быть прекрасной. Женщинам очень не хватает этой веры в то, что они прекрасны. И каждая женщина прекрасна по-своему. Сейчас я работаю над серией «Времена Года», где раскрываю образы разных девушек как частей природы. Мне хочется показать эти разноперые грани цветов, контрастов, показать эту разность и первобытность, когда женщина в себе, в своей природе и союзе с окружающей природой.

Я против искусственных шаблонов, слишком нарочито навязанной моды, именно поэтому и ушла из индустрии красоты. Мне стало тесно и как-то однобоко, моя душа шире и свободнее, хочется творить сказочное без границ, а не следовать стандартам. Окраски волос, стрижки, свадебные прически, макияж – я всегда работала с формами и пропорциями, с волосами, с прекрасным, создавая цветовые сочетания, дарила красоту и счастье. В моих руках всегда были кисточки и краски. Кисточки для окраски волос, кисточки для макияжа, и кисточки для масла. Конечно, я потихоньку писала свои картины, они продавались за скромные суммы, их с радостью скупали мои клиентки, зная мою энергетику, мне вообще всегда везло и везет с людьми, без людей я бы не вернулась на путь художника.

В моих картинах можно заметить образы моих клиенток, они очень радуются, когда узнают свои прообразы в моих полотнах. Сегодня, неся свое видение, я осознаю некую свою миссию. Это правда. Я не модный художник, я душевный художник, который часто тревожится за свои картины и сомневается, у меня множество эскизов-мыслей так и не оживших на холстах, но я уже не могу не создавать, а тревоги и сомнения – это нормально, разрешаю себе и это тоже.

VK: @alenapodoly