Анастасия Савченко — российский художник, победитель международных конкурсов, студентка второго курса факультета архитектурно-средового дизайна РГХПУ им. С. Г. Строганова. Анастасия — выпускница Московского художественного лицея и резидент творческого объединения «Арт-веранда», в 18 лет уже является участницей крупных российских и международных выставок: ее работы регулярно экспонируются с 14 лет, публикуются в международных каталогах и находятся в частных коллекциях уважаемых людей, известных галеристов и бизнесменов России. Главной темой творчества художника является внутренний свет человека — через живопись художник исследует чувства, свободу, самоидентификацию и связь человека с окружающим миром. Анастасия согласилась рассказать о своей творческой деятельности и ответить на вопросы для культурного журнала SKETCHBOOK.

В чем вы находите вдохновение?

В человеческих чувствах. Мне кажется, весь мир существует только потому, что мы способны его чувствовать. Любое событие, любой человек, любой пейзаж проходит через призму эмоций. Мне интересно ловить состояния, которые сложно объяснить словами, но можно передать цветом, светом и фактурой. Именно в этот момент для меня начинается живопись.

Чем вы, кроме живописи, еще увлекаетесь?

Сейчас я учусь на втором курсе архитектурно-средового дизайна в «Строгановке». Архитектура появилась в моей жизни не случайно — мы вместе уже с четырнадцати лет. За это время я успела выиграть много архитектурных и дизайнерских конкурсов, пройти стажировки в крупных архитектурных бюро и уже на первом курсе начать работать по профессии. Благодаря своей любви к архитектуре, работая над живописью и арт-объектами я в первую очередь думаю о том, как и какое пространство смогло бы подчеркнуть мое искусство. Чем живет человек, который выбирает моё искусство?

Что бы вы порекомендовали юным художникам? Чему они должны научиться в первую очередь?

Научиться слышать себя. Академическая база очень важна — без нее гораздо сложнее говорить на собственном художественном языке. Но еще важнее не потерять себя в бесконечном сравнении с другими. Стиль никогда не начинается с техники. Он начинается с личности. Из ваших переживаний, ошибок, радостей, шрамов, любимой музыки, фильмов, людей. Чем честнее вы с собой, тем сильнее становится ваше искусство. Уважайте традиции, но не бойтесь грамотно вплетать их в современность. Без этого традиции не станут актуальными.

Расскажите о самой необычной картине, которую вы когда-либо рисовали?

Наверное, это была копия моей работы «На душе котята» на фестивале «МОРЕ ВНУТРИ» в Светлогорске. За два дня мне нужно было написать картину размером два с половиной на три метра прямо на набережной. Это очень необычное ощущение — когда работа рождается буквально на глазах у города. Самым неожиданным стало то, что по итогам голосования прохожих именно эта работа победила в конкурсе художников. До сих пор вспоминаю этот день с огромной теплотой.

Расскажите о планах на ближайшее будущее.

Покорять мир. Хотя, если честно, слово «покорять» мне нравится меньше, чем «делиться». Хочу выйти на международный рынок искусства, в качестве постоянного игрока. Сотрудничать с крупными брендами, музеями и общественными пространствами. Хочется делать проекты, которые будут вдохновлять людей. Но самая большая цель остается прежней — открывать свет для зрителя, который я способна чувствовать и дарить этому миру. Мне кажется, если искусство способно сделать чей-то день светлее, значит, оно появилось не зря.

Какое свое достоинство вы считаете наиболее ярким и полезным?

Наверное, способность очень тонко чувствовать. Иногда мне кажется, что эмоции людей я проживаю будто в несколько раз сильнее. То же самое происходит с цветом. Бывает, я физически ощущаю, какой оттенок должен оказаться именно здесь. Наверное, именно эта чувствительность и становится материалом для моих картин.

Возникало ли у вас желание начать все с чистого листа?

Мне кажется, это абсолютно нормальное состояние для художника. Несмотря на уже большой опыт личных открытий и какой-то  узнаваемый почерк я понимаю, что только начинаю свой путь. Я чувствую жизнь в моменте, а вместе с постоянно меняющимся моментом меняется и мое искусство. Главное при этом честно ответить себе на вопрос: «Что я хочу сказать именно сейчас?»

Является ли мечтательность хорошим качеством?

Да, но только если мечты идут рядом с действиями. Иначе они превращаются просто в красивые слова ни о чем. Даже обращаясь в книгу благодаря действию обыкновенная фантазия начинает работать. Мне кажется, мечтательность — это двигатель. Именно она заставляет делать вещи, которые сначала кажутся невозможными.

Как вы реагируете на критику в свой адрес?

Искусство не обязано нравиться всем. Наоборот, если оно вызывает эмоции — значит, оно работает. Я никогда не стремилась делать универсальные картины. Мне важно, чтобы мои работы находили именно «своих» людей. Этого более чем достаточно.

Какую сверхъестественную способность вы хотели бы иметь?

Автоматически сделанные задачи, требующие только механического труда. На самом деле, учеба занимает огромное количество времени. Иногда ради новой серии работ во время сессии я могла две недели спать по три часа. Так что такая суперспособность точно освободила бы больше времени для искусства во время учебы

Может ли одиночество быть полезным?

Мне кажется, только в одиночестве можно по-настоящему познакомиться с собой. Не только со своими сильными сторонами, но и с теми, которые обычно хочется спрятать. Именно после такого знакомства появляется ощущение внутренней силы. Наверное, поэтому многие мои идеи рождаются в тишине.

Кто ваши герои?

Наверное, это люди, которые умеют жить по-настоящему. Те, кто не боится чувствовать, ошибаться, любить, проживать каждый момент до конца. А еще меня очень вдохновляет в своих работах создавать существ, которых не существует в реальности, но которых почему-то узнает каждый, стоит только внимательно посмотреть им в глаза. В них явно работают архетипы.

Каковы ваши глобальные мечты?

Мне хочется оставить после себя что-то стоящее: настоящее по ценности по отношению к миру и может даже ко Вселенной. Стать частью мировой истории искусства, делать проекты, которые будут жить долго, сотрудничать с людьми, творчеством которых я восхищаюсь, путешествовать. Но самое главное — чтобы мои работы действительно дарили людям свет. Мне кажется, это самое ценное, что вообще может сделать художник.

Расскажите о достижениях, которыми вы гордитесь.

Наверное, тем, что судьба позволила мне делиться моим творчеством и получать обратную связь с детства. Мои работы с 14 лет выставлялись на «АРТ РОССИЯ» в Гостином Дворе. Двери международного мира с 10 лет открыл для меня Евразийский Союз Художников. Мои работы были в Саудовской Аравии, в Пекине, в Индии. Журнал «Художники России» открыл двери Русского дома в Париже и Цюрихе. С 16 лет проекты Omelchenko Gallery позволили держать удар при участии наравне со взрослыми художниками. В 17 лет Фестиваль  «МОРЕ ВНУТРИ» стал моим звездным часом. Конкурс Teen Art Awards начиная с пандемии ставил мне высокие планки и вот в прошлом году я наконец взяла Гран при в Дубае и Катаре. Моя работа экспонировалась на видеомэппинге на Art world Dubai и на нескольких деловых саммитах в Катаре. Мои работы находятся в частной коллекции уважаемых людей России. Огромным шагом для осуществления всего этого стало моё становление резидентом команды «Арт-веранда». И мне, конечно, хотелось бы и дальше держать эту высокую планку.

Как бы вы описали ваш стиль работы?

Гармоничная экспрессия. Мне нравится, когда работа эмоциональная, но при этом в ней остается ощущение внутреннего равновесия. Когда экспрессия не разрушает гармонию, а наоборот — помогает ей стать еще сильнее.

VK:@anastasia.savchenko_art