Анастасия Цветкова — художник, педагог, член профессионального союза художников России, член союза художников Кубани, член союза художников авангарда, член международного союза педагогов — художников. Разработала уникальную авторскую технику, комбинирующую элементы рельефа и графики. Участник более чем тридцати различных выставок и конкурсов, включая персональные выставки и международные конкурсы. Картины, написанные Цветковой, находятся в частных коллекциях и музеях, в том числе и в Краснодарском краевом художественном музее имени Коваленко.

Образование

2010-2015 гг. — бакалавр информационных технологий, Волгоградский государственный технологический институт; 

2015-2016 гг. — инженер автоматизированных систем обработки информации и управления, Волгоградский государственный технологический институт;

2016-2019 гг. — дизайнер, преподаватель, Волгоградский государственный институт искусств;

2020-2022 гг. — магистр арт-терапия, арт-педагогика, Краснодарский государственный институт искусств.

 

Карьера

2013-2019 гг.- специалист по компьютерной графике и анимации, ООО «Астра Иджис Альянс».

2019-2021 гг. — преподаватель, Волгоградский государственный институт искусств.

2019-2021 гг. — преподаватель, детская школа искусств.

2021-2022 гг.- художник, дизайнер, студия дизайна VR.

2022 г. — по настоящее время ведущий менеджер по развитию ООО «Инвестстрой».

 

Биография

Анастасия Цветкова родилась 13 ноября 1992 года в небольшом провинциальном городке Урюпинске, Волгоградской области. С ранних лет проявляла склонность к рисованию, но тогда еще никто не думал, что девочка, которая рисовать стала раньше, чем разговаривать, изберет делом своей жизни изобразительное искусство. Корни семейного древа уходят на Кубань, но волею судеб семья оказалась в Волгоградской области. Анастасия росла в простой провинциальной семье, отец Анастасии погиб ещё до её рождения, оставив беременную жену и больного сына. Семья была вынуждена переехать в Камышин к родителям матери. Мать Анастасии рано вернулась на работу, заботу о детях взял на себя глава семейства. Дед – человек военный, воспитывает в Анастасии сильный волевой характер, развивает пытливый ум девочки. Родители заметили творческий потенциал ребенка и отправили её заниматься сначала в кружок ИЗО, а затем и в художественную школу. Цветкова не планировала посвящать свою жизнь искусству. В старших классах Анастасию привлекли информационные технологии, девочке виделась какая-то особая магия во всех этих компьютерных программах и числовых символах, а чередующиеся последовательности нулей и единиц завораживали своей простотой. И на этой волне она поступила в технический ВУЗ на специальность «Инженер автоматизированных систем обработки информации и управления», чуть-чуть не дотянув до красного диплома, Анастасия закончила ВУЗ в 2015 году. В том же 2015 году творческая натура всё-таки взяла свое.  Анастасия поступила в колледж искусств по направлению «дизайн по отраслям», обучение увлекло её, и в 2019г. Анастасия окончила обучение с красным дипломом и осталась преподавать  рисунок и живопись на младших курсах, а также профильную композицию и пленэр.  В 2016 году Анастасия выходит замуж и меняет фамилию с Гребенюк на Цветкова, что впоследствии стало частью её творческого псевдонима. Семейная жизнь Анастасии не складывается, и она всё больше уходит в творчество и саморазвитие. В 2020 году она поступает в Кубанский государственный институт культуры по магистерскому направлению «арт — терапия, арт — педагогика». Переехав в любимый Краснодар, знакомый ей с детства, Анастасия выходит на работу в частную студию дизайна, работы созданные ею быстро набирают спрос среди заказчиков по всему миру. С введением санкционных мер против России, у студии начинаются трудные времена, и Анастасия вынуждена сменить работу, так она оказалась среди озеленителей отдела благоустройства ООО «Инвестстрой». Продолжая развиваться в творческом плане, Анастасия создаёт уникальную авторскую технику, которую презентует на персональной выставке «Вдохновленная Японией», большая часть картин была распродана в первый же день, и заказы на пополнение японской коллекции приходят до сих пор. Это позволило Анастасии вернуться в привычную среду, и из отдела благоустройства она переходит в менеджеры, где занимается проведением мастер-классов по живописи, оригами и различные творческие мероприятия.

Творческий путь

Первым этапом в развитии творческого восприятия мира стали занятия в кружке по рисованию на базе детского центра творчества. Там под присмотром опытных педагогов была возможность попробовать новые материалы, развиваться, изучая новые техники и пробовать себя в разных тематиках, стилях и жанрах. Маленькой Анастасии больше всего нравилось выходить на природу и, сидя на травке, рисовать окружающий мир, рассматривать бабочек, стрекоз, чуть ли ни каждый одуванчик.

Когда Анастасия подросла, родители отдали её в художественную школу, где для неё открылся новый мир, учеба увлекла полностью, даже на больничном она находила способ, чтобы попасть на занятия. Больше всего нравились задания на свободную тему, где можно было показать свой внутренний мир.

В 2009 году участвовала в Международном конкурсе детских рисунков «Славянский родник», посвященный памяти славянских просветителей Мефодия и Кирилла, проходящий в Клайпеде (Литва).

Позже в 2010 году, уже на базе общеобразовательной школы, была награждена почетной грамотой, заняв 3 место в конкурсе на лучший туристический плакат на городских соревнованиях по туристскому многоборью среди учащихся общеобразовательных школ.

Творчество оставалось с Анастасией и во время обучения в техническом вузе, в 2013 году заняла I место в городском конкурсе рисунков на тему «Сталинградская Победа – глазами юного поколения». В этом же году заняла I место в номинации «Рисунок» в городском конкурсе творческих работ «Никто не забыт, ничто не забыто», посвященном 70-ой годовщине разгрома фашистских войск под Сталинградом. В 2014 – 3 место в номинации живопись в городском конкурсе творческих работ «Никто не забыт, ничто не забыто», посвященном 71-ой годовщине разгрома фашистских войск под Сталинградом.

В колледже искусств, перенимая опыт преподавателей, А. Цветкова быстро нарастила навыки рисования, что помогло ей получить право участвовать в городских выставках.

Начиная с 2016 года стала постоянным участником ежегодных выставок «Я Вас люблю, Камышин!», «Жил на свете рыжий кот», «Полёт души».

2018 год – дебютировала на выставке «Космическая сказка», посвященной дню космонавтики.

В 2018 году состоялась торжественная выставка «Я вам дарю Камышин», приуроченная празднованию 350-летия г. Камышина, работа «Осень на забытом пляже» осталась в фондах музея города.

В этом же году участвовала в международном конкурсе «ARTMUSIKWORD» и победила, получив диплом лауреата I степени в категории студент, и была приглашена на выставку в Москву.

В 2019 году Анастасия стремится утвердить свои позиции в мире искусства и вступает в международный союз педагогов-художников, а в 2020 году становится членом профессионального союза художников России.

2022 год был ознаменован вступлением в союз художников авангарда, а затем и в союз художников Кубани, что открыло для Анастасии возможность участвовать в Краснодарских выставках.

Картины

Художник работает преимущественно в технике масляной и акриловой живописи, также имеются картины, выполненные в технике акварельной живописи и графика, пастельная техника. Работает Анастасия преимущественно в стиле символизм, встречаются реализм и импрессионизм, чаще всего работает в жанрах пейзаж, портрет, анималистический жанр. Есть как самостоятельные (одиночные) сюжеты, так и серии картин.

Серия картин «Вдохновленная Японией», представлена более чем тридцатью работами, в которых отражено мироощущение художника, сформированное под влиянием японской культуры. Также в этой серии впервые была представлена авторская техника, заключающаяся в разделении изображения на два основных слоя: нижний слой рельефный, выполненный на жесткой основе, а сверху – стекло, на которое нанесено изображение с помощью потали и декоративных красок.

Серия картин «Ощущение природы» представлена в виде нескольких полотен, которые объединены техникой и стилистикой написания. Все картины написаны с использованием декоративных материалов.  Анастасия не стремилась к достоверной передаче конкретного пейзажа, наоборот, многие детали намеренно скрывались.  Через свои картины она стремилась создать у зрителя ощущение спокойствия, умиротворения, гармонии.

Особое место в творчестве Анастасии занимает символизм, пронизанный особым философским отношением к миру, особенно явно это ощущается в картинах «Синергия» и «Продолжение Рода». Картина «Синергия» создавалась в рамках проекта «Зеркало эпохи».

 

«Безусловно, я стремилась сделать её такой, чтобы каждый мог разглядеть в ней что-то своё, свой особенный смысл, и смысловая нагрузка этой работы весьма разнообразна. Приоткрою завесу тайны и расскажу немножко из того, что я хотела сюда вложить. Эта работа была для меня особенной, я старалась вложить в нее свой взгляд на связь времен и эволюцию, отчасти я выразила это через символику игрушек. Используя образ классической Мадонны, я дала ему современную интерпретацию. В работе я также использовала разные игрушки, каждая из которых несет свою историю: от неваляшки, как отголоска времен СССР, до роботизированной игрушки, символизирующей современные технологии и будущее. Младенец на картине стал для меня символом будущего и технологий, которые нам предстоит встретить. Важно помнить, что в наших руках сейчас формируется то, каким будет это будущее. Давайте не забывать о связи между прошлым, настоящим и будущим и стремиться к развитию и вдохновению!»

 

Картина «Продолжение рода» заставляет задуматься о глубоком смысле рождения ребенка. Это не просто случайное событие, а переплетение генов и традиций предков. Каждый из нас носит в себе частичку своих родных, которая проявляется иногда в самых неожиданных моментах. У кого-то это цвет глаз прабабушки, у кого-то такая же родинка, как и у деда, у кого-то частичка предков выражается в характере. Это сложный и удивительный мир, в котором гены переплетаются самым удивительным и причудливым образом, создавая новую жизнь. Символ вверху картины называется «цветок жизни» и имеет особый сакральный смысл, пронизывающий эту работу.

VK: @atcvetart