Анна Карпинская — художник, член Союза художников России, окончила «Художественное училище имени Сурикова» (живописно-педагогический факультет), «Академию художеств имени Репина» (искусствоведческий факультет). Анна занимается творчеством и преподаванием, а также основала собственную художественную студию «Нарисуй». Она регулярно участвует в художественных выставках. В своей работе художник использует разные материалы и экспериментирует с техниками: масляная пастель, акрил, digital art, графические материалы. Её любимые темы — Петербург, горы, цветы и хокку-зарисовки. Анна согласилась рассказать о своей творческой деятельности и ответить на вопросы для культурного журнала SKETCHBOOK.

Что вам лучше всего удаётся изображать?

Лучше всего удаётся изображать то, что любишь и хорошо знаешь! То, что вдохновляет, удивляет, останавливает взгляд… Какое-то сочетание цветов, интересные силуэты, ритмы пятен… Всё, что чем-то затронуло душу… Разные состояния Петербурга, цветы, люди…

Кто является вашим кумиром в мире живописи?

Если говорить именно о живописных качествах – это, конечно, Константин Коровин, Николай Фешин, Филипп Малявин, Альбер Марке, Винсент ван Гог, Поль Гоген.

Расскажите про свою самую нелепую неудачную картину.

Однажды я рисовала дерево! И вроде бы оно у меня получилось, но как-то не отпускало меня. Мне казалось, что чего-то в нём не хватает… И я всё поправляла и поправляла эту работу… А она становилась всё хуже и хуже… В конце концов я просто смяла её и бросила на пол… Посидела немного… Развернула смятый лист и перерисовала это дерево полностью! И тогда оно мне наконец понравилось! Даже мятая бумага добавила что-то интересное к этому образу!

Возникало ли у вас желание начать всё с чистого листа?

Можно сказать, что когда я начинаю каждую новую работу, я начинаю всё с чистого листа! Каждый раз я будто открываю этот мир заново!

Что бы вы порекомендовали юным художникам? Чему они должны научиться в первую очередь?

Думаю, что в первую очередь нужно не бояться, что у тебя не получится! И не расстраиваться, если сразу не выходит так, как хочется! Важно, чтобы желание нарисовать что-то было сильнее страха и разочарования! А ещё – научиться понимать свои сильные и слабые стороны, формировать свой стиль, свой язык, исходя из этого! Учиться раскрывать себя!

Как бы вы описали ваш стиль работы?

Наверное, его можно назвать экспрессивным импрессионизмом! Я передаю свои впечатления, но ещё и усиливаю их!.. Добавляю экспрессии, особенно в цвете!

 

Какова ваша личная миссия?

Делиться той Красотой, которую я вижу! Наполнять этот мир Красотой!.. Вдохновлять людей Красотой!.. «Заражать» их искусством!..

Что вы делаете в свободное время?

В свободное время я рисую!.. Или пишу книжки!.. Этого свободного времени постоянно не хватает… Столько всего хочется успеть!.. Столько идей и планов!.. Общаюсь с любимыми людьми, гуляю…

Что вы считаете самым ценным и важным в искусстве?

Я считаю, что искусство с помощью Красоты возвышает и облагораживает душу! Вдохновляет на творчество, на что-то прекрасное и интересное! Оно воздействует очень быстро и сильно!

Расскажите о планах на ближайшее будущее!

Один из проектов, над которым я сейчас работаю, – это создание своей линии одежды «Надень картину»! Мне очень близка идея художников модерна – наполнять повседневную жизнь Красотой! И мне нравится, как мои картины смотрятся на одежде! Мне нравится вписывать их в силуэты фигуры так, чтобы изображение подчёркивало формы человеческого тела! Мне нравится одежда простого и удобного кроя, а главным её украшением становится изображение – произведение искусства!

VK: @annakarpart