Анна Володина — художник, с детских лет проявивший интерес к искусству. «Я хочу рисовать портреты. Это же так классно производить впечатление профессионализмом! — мне около 10. Мечта, ставшая реальностью. Тут же – творчество или шоу? Я всегда знала, что у меня получится. Я была слишком уверена в себе. До 18 лет мои работы представлялись мне более чем безупречными. Я не думала, я делала, а сейчас: «ну, да, неплохо». Нужно еще работать. Это только капля в море. Я жила и мыслила так, словно я уже давно оказалась там, где мечтала. И однажды этот ‘fake it till you make it’ начал работать на меня. Я искала разные пути продвижения своего творчества. У меня не было богатых родителей со связями. Я не знала во что вкладываться выгоднее, не знала, как не растратить свое время, финансы и энергию. Это все было пройдено. В какой-то момент я просто решила ждать, что мне напишут, предложат какое-то сотрудничество. Как в фильмах. И мне написали. В январе 2024 года участвовала в Open Call ‘The Real Women’, London. Главный приз – поездка в Лондон за счет организаторов на награждение в марте. В апреле участвовала в международном конкурсе Color Power, была награждена двумя дипломами второй степени и одним третьей. Также получила благодарность за вклад в развитие современного искусства. В декабре этого года в продажу выходит книга Art is Life, где будут опубликованы некоторые из моих работы. Art is Life можно приобрести в более, чем сорока странах мира. Я почетный член Московской Международной Современной Академии Искусств. Бронзовый лауреат конкурса Art.Excellence.Awards. В июле приняла участие в Open Call ‘Outspoken Arts Scotland Limited’. Конечно, публикация в SKETCHBOOK – тоже пункт в списке достижений. Я рисую известных личностей. Получала обратную связь от людей, имеющих непосредственное сотрудничество с Майли Сайрус, Джиа Каранджи, Адель, Татьяной Патитц, Сабато Де Сарно, Линдой Евангелистой, Арианой Гранде и др.», — рассказывает о своем пути в искусство художник. Анна согласилась рассказать о своей творческой деятельности и ответить на вопросы для культурного журнала SKETCHBOOK.

 

Что вам лучше всего удается изображать?

Преподаватель, член Союза художников России подходит ко мне, дает рекомендации по дальнейшему плану работы. Пауза… «Вы знаете, у Вас хорошее портретное сходство?». «Спасибо». «Нет, я сейчас серьезно. Поверьте, это не всем удается».

Когда в вас проснулась тяга к изобразительному искусству?

В три года мама отвела меня в любительскую студию. Набор был с четырех лет, мама сказала, что мне четыре. Так я встретила педагога , которая открыла мне искусство.

Какой вопрос вы бы задали великим мастерам?

Вам нравятся свои работы?

Что бы вы порекомендовали юным художникам? Чему они должны научиться в первую очередь?

Рисуй то, что ты не умеешь, но хочешь так, словно ты уже профессионал. Не останавливайся. Здесь не нужен какой-то талант или способности. Нужна постоянная наработка техники.

 

Учиться нужно у себя или у других?

Человек может учиться у других, но при этом следует всегда оставаться собой. Прежде изучать самого себя, таким образом, легко распознавая насколько ему близки мнения и взгляды других людей. Иначе есть риск стать полезным для кого-то и пустым и опасным для себя. Мне кажется, в процессе самопознания опыт других людей должен бы служить катализатором и дополнительным ресурсом, а не принудительной силой, определяющей личную траекторию.

Какие 3 книги вы бы посоветовали прочитать каждому человеку?

Есть произведения, которые следует читать одним и совершенно противопоказано другим. Достаточно трех книг , чтобы ответить на Свои вопросы. Но чтобы найти их, нужно прежде прочесть сотню, если не больше.

Какое свое достоинство вы считаете наиболее ярким и полезным?

Мне есть что дать людям. Я могу быть интересным собеседником, наставником, вдохновителем.

Считаете ли вы себя удачливым?

Иногда мне кажется, что все, что я имею – просто удача, случайное стечение ряда обстоятельств. И это мое счастье. Чуть что-то в сторону – все пошло бы иначе. Может лучше, может хуже. Счастье – хрупкая энергетическая масса, которую нужно беречь, ценить, наполнять улыбками и воспоминаниями. Тогда оно становится крепче и сильнее тебя. По-моему, у меня это не плохо получается.

 

Возникало ли у вас желание начать все с чистого листа?

Мне слишком дорого все, что я имею, чтобы это уничтожить. Жизнь – поток событий, которые оттачивают личность, напитывают ее мировоззрение. Личность – это не белый лист. Наверное, это возможно сделать только тогда, когда за душой ничего нет.

Расскажите о самом лучшем совете, который принес вам хорошие результаты.

Потом – это никогда. Всегда вспоминаю в секунду желание что-либо отложить. Кстати, интересно куда, наверное, это какая-то пустота неосуществившихся планов, постепенно уходящих в мысли, забытье, унося с собой непроработанную энергию.

Как вы реагируете на критику в свой адрес?

Меня взбадривает конструктивная критика.

Какую сверхъестественную способность вы хотели бы иметь?

Мне это не интересно. Меня увлекает достижение желаемого.

 

Как думаете, являетесь ли вы образцом для подражания?

Я не могу этого знать, так как никогда не открою внутренний мир других людей. Только они могут решать нужно ли это им. Возможно, многие еще мечтают рисовать так, как я, а с некоторой частью художников я и рядом не стояла. Кто-то еще только находится на начале пути, который прошла я, быть может, они пройдут его осознаннее, быстрее, достигнут результатов выше моих. Кто на кого еще будет равняться.

Что обязательно должен сделать каждый человек хотя бы 1 раз в жизни?

Осознать, что он не будет любовником или другом со всеми, с кем пожелает. Ему никто ничего не должен, и это работает в обе стороны.

 

Чему бы вы научили своего ребенка?

Соблюдать свои и чужие границы. 

Если бы вы имели возможность встретиться с собой маленьким, то что бы вы себе сказали в этом случае?

Не воспринимай все так близко к сердцу. Поверь, люди не так много думают о тебе, как ты сама.

Как бы вы описали ваш стиль работы?

Любую работу я начинаю крайне непрофессионально и неуклюже. Я не делаю построений, эскизов, замеров. Постепенно методом проб и ошибок я подбираю нужный тон для лица или же правлю пропорции. Я абсолютно ни о чем не думаю, когда рисую. Я действую вперед осознания своих порывов.

Если бы вам пришлось представлять себя, вы бы предпочли показаться полностью или лишь какую-то деталь?

Сохраняя некоторые аспекты скрытыми, я поддерживаю к себе интерес. Чрезмерная откровенность может дать другим неоправданную власть над моей жизнью и тем, как меня воспринимают. Таинственность и интрига — мощные инструменты для личного и творческого самовыражения. Человеку не стоит раскрываться полностью, чтобы быть искренним.

 

Кто повлиял на вас больше всего в вашей карьере и как?

Любовь: к людям, к красоте. Люди – это самое прекрасное, что я встречала.

Что вы считаете самым ценным и важным в искусстве?

Когда оно остается собой. Когда ты понимаешь, что это едва ли не безупречно, но по-прежнему искусство: штрихи, небрежные мазки. Как в портрете Чехова О.Э. Браза: издалека прекрасно. Подходишь ближе – а там не прокрашенные фрагменты. Художник – это не про качественную проработку всех деталей, как в фотореализме, где уже не отличить портрет от оригинала. Теряется уникальный штрих… Искусство -огромная душевная работа, которая эфемерна. Картинам нужен воздух.