Художник Антон Климов родился и живет в г. Саров, Нижегородской области. Художественное образование – детская художественная школа и вечерние занятия во взрослой группе, плюс много энтузиазма и самостоятельной практики в живописи, стрит арте, аэрографии. В 2007 году занялся граффити. С 2012 года рисует аэрографом на машинах и стенах. С 2016 года пишет картины маслом. В 2021 году открыл свою художественную мастерскую. С 2022 года ведет мастер-классы по живописи, участвует в арт-проектах и крупных выставках. В 2023 году стал резидентом галереи современного искусства. Антон согласился рассказать о своей творческой деятельности и ответить на вопросы для культурного журнала SKETCHBOOK.

В чем вы находите вдохновение?

Вдохновением трудно управлять. Оно внезапно. Иногда заглядывает перед сном, иногда посреди белого дня. Есть определённые условия для возникновения этого урагана. Почти всегда нужны сильные эмоции, впечатления. Что-то новое, свежее, неизвестное. Просмотр изображений, прослушивание музыки – новой или хорошо забытой. Беседы с людьми, со своими детьми. Книги, фильмы, ситуации, всё становится топливом для моего реактора.

Кто является вашим кумиром в мире живописи?

Как говорится, не сотвори себе кумира… Но ориентиры у меня есть. Если говорить о классической живописи, то это художники реалисты, импрессионисты. Мастера прошлого и нынешнего времени. Уважаю творчество Левитана, Саврасова, Шикина. Некоторые из этих картин я даже копировал, иногда у них что-то подглядываю, учусь. Художники – современники – Александр Колотилов, Антон Лобов, Бато Дугаржапов, Юрий Васендин, Роман Соловьёв, Евгений Вагин и многие другие. Если говорить о стрит-арте, то тут Георгий Куринов, Rasko и ещё множество творцов, скрывающихся за псевдонимами и тайнами. Вообще, меня привлекает творчество художников, которое заставляет задуматься. Иногда я пишу картины в стиле сюрреализма. Тут главным вдохновителем стал Роб Гонсалвес. Волшебство игры перспективы и света. Некоторые мои идеи перекликаются с его картинами.

Как вы боретесь с хандрой?

Моё средство от хандры это велосипед и живопись. Я беру велик и еду на пленэр. Зимой железного коня могут заменить лыжи… Но это не точно. На машине так тонко не прочувствуешь лес, не побываешь на этих тропинках. Всё так близко, но всё такое бесконечное в своих ракурсах и неожиданной красоте, которую мало кто видит. Чудо открытия этой красоты даёт силы двигаться дальше. Поэтому только велосипед и краски. Но если хандру запустить – уже без психолога не обойдёшься, конечно.

Что вам лучше всего удается изображать?

Для художника важно выбрать хотя бы на время какое-то одно направление и хорошо его проработать. Но глаза разбегаются, и хочется писать всё подряд, всё, что видишь вокруг и всё, что видишь, когда закрываешь глаза. Из всего окружения лучше на холстах отпечатывается зимний лес, цветы, речные пейзажи и кое-что из сюрреализма. Планирую в будущем сфокусироваться на одной из этих тем и довести её до совершенства. Первая на очереди серия картин с улитками. В этих работах люди узнают себя, смеются. Направление напоминает сюрреализм, немного с юмором, чуть-чуть с намёком. Изначально планировалось 12 картин, но сейчас добавилось ещё несколько идей. Примечательно, что эскизы реализуются не только на холстах, а, волею случая, на бумаге, ДВП, фанере. Я предполагал, что все работы будут написаны маслом. Но одна из них случайно написалась баллончиками, ещё пара – акрилом. Две работы из серии написала моя дочь по моим зарисовкам. И эти работы тоже интересны галеристам. Этот мир не предсказуем.

Должен ли художник быть голодным?

На этот счёт идёт много споров, но я придерживаюсь мнения, что художник должен быть сытым. Голодный художник удобен заказчику, он соглашается играть по чужим правилам. Когда творцом перестаёт управлять желудок – начинается настоящее искусство. Ты можешь писать то, что ты хочешь, так как тебе это надо и столько, сколько необходимо. Возможность выбрать свою цель, идти к ней, достигать – это и есть настоящее счастье творчества.

Чем вы, кроме живописи, еще увлекаетесь?

По образованию я инженер-конструктор. Я люблю механизмы, конструкции.  Люблю ездить на велосипеде. Люблю восстанавливать старые велосипеды, подбирать запчасти, собирать, пробовать. Старые машины тоже вызывают интерес. Они требуют много сил, но тоже манят своим потенциалом. Приятно потрудиться и увидеть результат своей работы. Увидеть, потрогать, поездить. Ради этих железяк, я даже обзавёлся сварочным аппаратом. Иногда он пригождается и в домашнем хозяйстве.

В какой атмосфере и обстановке вы обычно рисуете?

Приятно порисовать у себя в мастерской под вкусную музыку. Но обстановки бывают разные. Это и пленэр, когда ты один в лесу, и стена гаража на строящейся спортивной площадке, с её рабочими шумами и криками. Это и загадочность трамвайного депо, и высота фасада. Ситуаций и обстановок, в которых приходится творить, много и все они ценны своим опытом и впечатлениями.

Расскажите о самой необычной картине, которую вы когда-либо рисовали?

На данный момент, пожалуй, самая необычная картина это моя работа под названием «Добрый вечер». Тут примечателен процесс её создания. Она написана во время перформанса на открытии KuranoVa GallEry. Картина появилась всего за 20 минут. По задумке, рядом стояли песочные часы. И каждую минуту вместе с часами переворачивалась и картина. Я написал улитку, которая засыпает на горе не мытой посуды. Фон получился в закатных тонах, а улитка одним глазом глядит в пустой бокал. Картину тут же купили на аукционе. Так что это мой рекорд по скорости создания и продажи шедевра.

Чему бы вы хотели научиться в будущем?

Очень много направлений, много желаний, связанных с саморазвитием. Хочу научиться продажам. Продажам в широком смысле, ведь самопрезентация это тоже продажа.  Навык важный, полезный, в хозяйстве пригодится. Хочу улучшить свои навыки в портрете. Портреты пока боюсь писать, но это интересно, это привлекает людей. Интересна цифровая живопись. Хочу развить и это направление. Это поможет делать эксклюзивные, необычные эскизы для росписи стен и всего, что связано с аэрографией. Скульптура. Тоже притягивает. Желаний много, осталось составить хороший план.

Какую пользу вы можете принести обществу?

Есть несколько идей социального толка. Как отец двоих детей, я периодически участвую в ремонте веранд, помещений, прогулочных площадок детских садов и школ, в которые мы водим детей. И я вижу, что не всем родителям хочется тратить свои выходные на эти мероприятия, многие просто не могут прийти поучаствовать. Есть мысль собрать небольшую команду и взяться за оформление таких объектов. Хочу, что бы это была бесплатная для родителей услуга. Поэтому нужна грантовая поддержка. Сейчас изучаю вопрос финансирования таких проектов, общаюсь со специалистами в этой области. Поступают и встречные предложения, на пример поучаствовать в проекте «Тима – осознанное граффити». Проект направлен на борьбу с рекламой запрещённых веществ на стенах города. Проект курируется Юрой Омельченко и проходит в нескольких городах страны.

Так же я могу участвовать в создании различных арт-пространств. В 2022 году в составе команды художников я расписывал первую в России художественную резиденцию на колёсах – Арт-Трамвай в Нижнем Новгороде. Интересный проект, позволяющий сделать искусство ближе к людям. Там можно проводить лекции, мастер-классы, снимать сюжеты для телепередач.

Ещё я веду мастер-классы по живописи. Сеансы развлекательного характера, но это и есть та самая первая ступенька к освоению новых техник и материалов. И есть люди, которые пробовали сами рисовать после моих занятий. Удаётся разбудить музу.

Успех — это везение или работа над собой?

Я думаю успех это и везение и работа над собой. Это как два колеса одного велосипеда. Но прежде всего, нужно поставить цель. Что бы можно было понять, добился ты успеха или ещё не доехал.

Приведите примеры, когда у вас были хорошие идеи, но осуществить их не удалось.

Такое случается, когда сочиняешь эскиз для какого-нибудь проекта. Часто это что-то довольно масштабное. Роспись трансформаторной будки в круг или несколько похожих строений стоящих в ряд.

Например, однажды ко мне обратился один человек. Он сказал, что он представитель администрации города и предложил расписать веранды одного детского сада. Правда роспись планировалась почему-то снаружи. Площадь большая, высотность маленькая, заказ интересный. В то время меня мучили сомнения – кто я? Свободный художник или жертва жанра? И я решил написать эскизы для этих веранд маслом. Придумал интересный сюжет, связанный с детьми, мечтами и пейзажами. Изготовил на скорую руку холсты не стандартного размера и начал рисовать. Дома творить было неудобно – отвлекают. Попросился к друзьям в мотоклуб – ограничен доступ. Мастерской тогда у меня ещё не было. На дворе январь, сроки по эскизам горят и вот я в погребе гаража, с масляным обогревателем под боком пишу на этюднике свои грандиозные идеи. Дед спаял из старого приёмника что-то вроде  заменителя наушников. Это устройство можно воткнуть в разъём миниджек в телефон или плеер, и оно будет звучать. Атмосфера космическая. Эскизы были дописаны быстро, к концу новогодних праздников всё было готово. Даже фотомонтаж этих работ на верандах. Но заказчик так же быстро слился. Больше я его не видел.

Благодаря фотомонтажу эскизов на верандах, я попал во все паблики города, меня пригласили на радио. Один из этих эскизов впоследствии участвовал в выставке, этот же эскиз был увеличен, и увеличенная копия участвовала в другой выставке. Когда я знакомлюсь с новыми людьми я иногда достаю, как козырь из рукава, эти свои эскизы и все в восторге… Но веранды до сих пор не расписаны. Хотя всё ещё впереди. Сейчас этот проект застыл на перекрёстке – либо это будет небольшая сюрреалистичная серия картин, либо всё-таки это выйдет на стены. А может, случится и то и другое. Время покажет.

Расскажите о достижениях, которыми вы гордитесь.

Вряд ли выйдет длинный список, но я попробую. В обратном хронологическом порядке.

1.  Я стал резидентом галереи современного искусства KuranoVa GallEry. Прошел примерно год с тех пор, как я узнал о том, что будет открываться эта галерея и вот я с ними. Я участвовал в проектах, которые организовывали создатели этой галереи, участвовал в подготовке к открытию, и сейчас участвую в первой их выставке. Плюс одна победа в мою историю.
2.  Арт-Трамвай. Для меня это был шаг в туман. Я откликнулся на опен-колл и меня отобрали для участия в этом проекте. Нужно было на попутке добраться до Нижнего Новгорода (машины тогда у меня не было), взять с собой оборудование (компрессор и ящик с аэрографами) и несколько дней поработать в трамвайном депо, познакомиться с новыми людьми, получить интересный опыт и новые возможности. У меня всё получилось.
3.  Открытие своей мастерской и первые заказы. Толчком послужило знакомство с одним богатым человеком. У него интересный взгляд на жизнь и на новые знакомства. Он считает, что его доход зависит от дохода окружающих его людей. А он сам стремится всегда свой доход увеличить и поэтому всех новых и старых знакомых он старается разогнать. Я подумал о том, что хочу от этой жизни, и вот я пишу вам текст для интервью из своей мастерской.

Чем больше пишешь о достижениях, тем больше вспоминается. Расскажу про ещё одно.

Я долго не решался попробовать порисовать масляными красками. Жена наблюдала за моими метаниями и в один прекрасный день подарила мне эти самые краски. Сейчас большинство картин я пишу маслом и благодарен ей за такой подарок. Моя первая картина подарена жене и радует нас нежными оттенками. Освоение масляной живописи – долгий путь, много труда, но очень важен этот маленький первый шаг.

Какова ваша личная миссия?

Если у тебя есть талант – его надо развивать. Он не даст тебе покоя. Зарыв в землю свой дар, счастливым стать не получится. Постоянно будет что-то проситься из глубин подсознания, ты не отгородишься от этого ничем. Ни хорошей работой, ни семьёй, ни общественным мнением. Ты будешь страдать, пока не напишешь все свои картины, не сыграешь всю свою музыку, пока не испишешь все свои листы. Это стихия, сопротивляться бесполезно. Моя миссия в том, чтобы реализовать себя и при этом быть полезным людям вокруг меня. Только так я смогу обрести покой и гармонию.

Какую последнюю книгу вы прочитали?

Книги в последнее время я читаю на тему финансов. Последняя именно прочитанная книга это «Новые маги рынка» Джек Д.Швагер. А последняя прослушанная – это «Богатый папа, бедный папа» Р.Кийосаки. Интересуюсь тем, как обращаться с деньгами. Художник же должен быть сытым)

Что вы считаете самым ценным и важным в искусстве?

Искусство это открытость и искренность. Я ценю баланс формы и содержания. Истинную силу имеют работы гармоничные, красивые, и при этом, несущие глубокий смысл. Это завораживает, притягивает и вдохновляет.

 

КОНТАКТЫ:

VK: @id5205355