Елена Ледовских – современный художник из Мурманска, пишет картины в стиле неосимволизма. Пришла к искусству по зову внутреннего голоса. Первые картины появились в 2011 году. С тех пор серьезно увлеклась живописью. Обучалась  у современных  художников — Игоря  Сахарова,  Елены и Владимира  Ильичевых,  Ольги Базановой, Дмитрия Розы.  Изучала живопись старых мастеров  Рафаэля Санти, Леонардо да Винчи, Яна Вермеера, Дюрера и др. В настоящее время является членом международного объединения художников ASM-CLUB, членом Профессионального Союза Художников России, членом Международной Академии Современного Искусств. Елена Ледовских пишет в различных жанрах, использует в своих работах технику Blade&Socks art technologies. Елена согласилась ответить на вопросы о своей творческой деятельности для культурного журнала SKETCHBOOK.

Кто является вашим кумиром в мире живописи?

Если обращаться к прошлому, то конечно, это художники эпохи возрождения: Леонардо да Винчи, Альбрехт Дюрер, Рафаэль Санти. В свои  композиции включаю  визуальные цитаты из произведений представителей искусства «римского классицизма» начала XVI века, в частности  Рафаэля Санти, но не прямым копированием, а переосмысливая образ прошлого. Мне импонирует техника многослойной живописи. Это своего рода медитация, когда слой за слоем воплощается образ из неявного мира в явный.  На мой взгляд, многослойность живописи  усиливает мистический смысл произведений. Из современных художников моими кумирами и одновременно учителями являются Елена и Владимир Ильичевы, которые пишут необыкновенные произведения искусств и делятся своими знаниями с учениками.

В чем вы находите вдохновение?

От созерцания внешнего Мира, когда ты осознаешь, что ты здесь и сейчас. Медитации, которые успокаивают разум. Мы так часто куда — то спешим, что не замечаем прекрасное вокруг себя. Вот пролетела бабочка, помахивая крылышками, показывая красоту своего крыла, вот листик с росинкой, который поблескивает в лучах восходящего солнца, запахи сена, завораживающее пение птиц, стрекотание кузнечиков, туманное утро, рассветы и закаты.  Разве это не прекрасно?  Мне нравится слушать музыку, смотреть старые кинофильмы, медитировать. Все это помогает визуализировать образы и рождать новые идеи для будущих картин.

Если бы вам сказали, что вы можете телепортироваться в одно место на Земле, чтобы нарисовать его, куда бы вы отправились творить?

Мне очень нравятся загадочные и красивые места. В этом случае хотела бы телепортироваться на   озеро Марджори в Калифорнию. Там потрясающие виды — горы и вода – то, что давно хотела запечатлеть  на полотне.

Должен ли художник быть голодным?

Сан Морже, А.П. Чехов писали об этом и Стив Джобс говорил: «Оставайтесь голодными, оставайтесь безрассудными», но давайте поразмыслим. Что имеется в виду?  Думаю, что  фраза носит не прямое значение, а переносное. Художник должен быть голодным до творчества, всегда искать новые подходы, идеи для воплощения, развивать свое мастерство, качество своей работы. Искать себя и не стоять на месте.  В этом смысле я согласна. 

Чем вы, кроме живописи, еще увлекаетесь?

Я состою в школе «Дэвида Вердези»: дыхательные практики, медитации, работа с осознанностью помогают   использовать эти техники, чтобы  стать лучшей версией самого себя  во всех областях жизни.

Когда в вас проснулась тяга к изобразительному искусству?

Это очень удивительная история, практически мистическая… Можно сказать так, что когда-то случайно оставленные двери рабочими, открыли мне портал в Мир искусств. Но все началось с внутреннего голоса, который настойчиво говорил, что мне надо рисовать. И так в течение года с периодичностью, как только попадала в магазин с краскам…  Я сопротивлялась. Тяги к рисованию не испытывала. Как большинство из нас рисовала в начальной школе на уроках ИЗО. Это были все мои познания в области изобразительного искусства. Но  произошел один случай, который перевернул мою жизнь. Мы переехали в новую квартиру. Ремонт, суета. Стали делать ремонт в коридоре. Коридор в африканском стиле.  Подобрали соответственные обои, накупили всяческих зверушек… Но стоял вопрос о презентабельном виде нашей кладовки — небольшой шкафчик, таких много в панельных домах. Двери на них были убогие.  Тут вспомнили про двери, которые при  покупке зеркального шкафа оставили рабочие. Они тогда перепутали и привезли без зеркал. В дальнейшем двери заменили, а старые не забрали. Хотя мы честно звонили в компанию и говорили о них. Так они больше года простояли на лоджии.  Решили  дать им применение, чтобы не стояли без дела. Они как раз подошли, как будто, так и надо было. Поверхность дверей была пустая и как только я об этом подумала, опять голос в голове – «Надо рисовать!» Вот тогда я задумалась, может мне действительно попробовать нарисовать что-нибудь в африканском стиле! И ни минуты не думая, помчалась в магазин с красками, встала у прилавка,  глаза разбегаются, что купить не знаю. Хорошо попался классный продавец, путем наводящих вопросов выяснилось, что мне для деревянной поверхности лучше подойдет акрил. Счастливая я вернулась домой,  сделала набросок жирафов на двери и разукрасила их красками. Все это происходило на глазах мужа и ребенка. Они ошалели от моего мастерства, а я как будто была в забытье, мне казалось, что не я это делала, но испытывала огромное удовольствие от содеянного… И после этого я уже не могу остановиться. Вот так и не верь в случайности — оставленная дверь рабочими открыла мне портал в Мир искусств. Конечно, потом много училась, оттачивала мастерство. Но теперь для меня творчество — это моя жизнь.

Что бы вы порекомендовали юным художникам? Чему они должны научиться в первую очередь?

Быть настойчивыми в достижении поставленных целей, не унывать, если что-то не получается, воспринимать все, как уроки, которые они должны пройти по пути своего творческого развития.  Не пасовать перед трудностями.

Учиться нужно у себя или у других?

Есть пословица, которая говорит, что лучше всего учиться на ошибках других. Это правильно. Но в жизни бывает все наоборот. Пока человек не пройдет урок сам, ситуация будет повторяться, пока человек не сделает правильных выводов. Поэтому в большинстве своем, мы учимся исходя из набитых шишек на своем собственном жизненном пути. Что касается творчества, то конечно надо много читать, изучать истоки живописи, учиться у мастеров прошлого, изучать творчество современных художников, следить за тенденциями артмира. Находить лучшее и применять в своей практики. Все это может привести к вырабатыванию своего подчерка, стать узнаваемым художником. Разве ни к этому стремиться каждый художник?

В какой атмосфере и обстановке вы обычно рисуете?

Люблю тихую обстановку, когда никто не мешает, остаешься наедине с работой. Включаю музыку, медитирую, если есть задумка, что-то создать. Могут приходить образы. Есть блокнот, в который записываю мысли и делаю наброски. А потом вырисовывается образ будущей работы.

Какое свое достоинство вы считаете наиболее ярким и полезным?

Доброжелательность, люблю животных, люблю Вселенную.

Как вы реагируете на критику в свой адрес?

Позитивно, если она адекватна.  Из всякой критики можно извлечь пользу.

Расскажите о самой необычной картине, которую вы когда-либо рисовали?

Это картина «Истоки нового рождения» 2023г. Состою в международном ASM-Club  —  это клуб художников со всего Мира.  Четыре месяца назад был объявлен конкурс  — проект в Дарвиновском музее «Земля. Версия 21-23», финальная выставка проекта. Как я переживала и сомневалась, когда отправляла работу. Мое близкое окружение было против демонстрации данной работы, считало, что ее не  поймут, что она  сложна для восприятия,  много непонятного для созерцающего и это совершенно не мой стиль. Сначала я даже хотела ее закрасить, но  моя интуиция и мой внутренний голос говорил обратное. Конкурс — это  своего рода испытание и с другой стороны подтверждение уровня мастерства художника. Жюри профессиональное и  строгое. Более 350 работ были участниками отборочного тура.  Волнение было, как на экзамене. И все же работа была оценена жюри и принята. Она будет участвовать в спецпроекте «Я создаю будущее», а так же  станет частью выставки в метавселенной SPATIAL в специальном зале. Выставка планируется в мае 2023 года в Москве. Но я не остановилась: на страницах соцсетей  обратилась к  подписчикам с просьбой дать обратную связь по картине: как они понимают то, что хотел передать художник. Понятен ли  его замысел? И была очень рада, что картина «Истоки нового рождения» принята и понятна для восприятия. Об этом подробнее можно почитать на странице VK.

Поделитесь ближайшими творческими планами.

• 15 апреля участие в международной выставке-конкурсе символического искусства «the WORLD of ESOTERICs/ МИР ЭЗОТЕРИКИ».
• Май — участие в  проекте Дарвиновский музей «Земля. Версия 21-23», финальная выставка проекта.

В перспективе  работа над проектом, который будет посвящен северу. Планирую персональную выставку по завершению данного проекта.

Какова ваша личная миссия?

Моя миссия — коснуться глубин человеческой души через призму красоты, эмоций, чувств, вдохновить и показать зрителю настоящий мир, где сам человек  и есть Творец. Я ищу гармоничный образ человека, в котором настоящее и наследие прошлого не противоречат друг другу.   Стремлюсь сопоставить инновации и традиции, доказать возможность их согласования и содействия.