Художник Ян Клавель родился и проживает в Петербурге. С детства чувствует эмоциональную привязку со всем прекрасным. Писатель и художник, который не заканчивал профильных учебных заведений. Инженер, находящий себя в творчестве. Ян согласился ответить на вопросы для культурного журнала SKETCHBOOK.

Как бы вы описали ваш стиль работы?

Определяя свое направление, мне приходится идти от обратного. Что я точно «не»? Перебирая отдельные стили и пытаясь подстроить свое искусство под какие-то характеристики, я понял, что смогу определить себя только как творец андерграунда. Правда, тоже с некоторыми допущениями, ведь современное искусство очень сложно подогнать под какие-то рамки. «Литературная живопись» — пожалуй, то самое название. Фон и читаемый текст убивают сразу двух зайцев: тут тебе и посмотреть, и почитать, подумать.

Когда в вас проснулась тяга к изобразительному искусству?

Конкретной точки отсчета у меня нет. Меня с детства привлекала живопись, атмосфера музеев и выставочных павильонов, однако сам я взялся за краски уже во взрослом сознательном возрасте. Изобразительное искусство стало естественным продолжением меня самого и того творчества, что во мне накопилось к этому времени. 

В чем вы находите вдохновение?

В людях. Знакомясь, общаясь и погружаясь в миры друг друга, мы расширяем свой собственный. Создавая что-то новое творческое, я опираюсь на свой жизненный опыт, который пересекается с опытом окружающих. Видимо, в этом и есть секрет того, как делать искусство, которое находит отклик в сердцах других людей.

Что вы считаете самым ценным и важным в искусстве?

Нахождение в нужном месте на стыке примитивности и невозможностью восприятия. Если художник делает простые работы и ничего в них не вкладывает, если его работы не имеют под собой никакой мысли или творческого фундамента – это плохая работа. Одновременно с этим, если автор заложил слишком глубокую и недоступную мысль, не подумал о том, как донести ее до условного «потребителя» — это тоже плохое творение. В чем же тогда ценность искусства для общества, если оно остается никому не понятным? Это как начисление баллов в «Имаджинариуме». Если твою карточку отгадали все, ты ничего не получаешь, если никто – тоже.

Должен ли художник быть голодным?

Вопрос о примитивной еде и достатке на постоянной основе? Если да – то нет, не должен. А если о творческом голоде, когда художнику необходимы новые впечатления и идеи для работы – конечно. Впрочем, возвращаясь к обыденному, вспоминаю следующую мысль. Чтобы быть максимально продуктивным, нужно быть немного голодным, немного замершим и немного не выспавшимся. Тут согласен, вроде работает. 

Расскажите о самой необычной картине, которую вы когда-либо рисовали?

Я писал на разных поверхностях: хлопок, лен, бетон, металл. Однако, самой необычной своей картиной считаю работу из листа фанеры, на которую болтами крепилось органическое стекло. Фон был написал на фанере, а текст на стекле, за счет чего достигалась объемность работы. Смотрится интересно.

Какая для вас идеальная рабочая среда?

В девяносто процентах случаев это ночь и хорошая музыка. Впрочем, в любом месте и в любое время если поймать волну вдохновения, можно оказаться в той самой идеальной среде.

Как вы реагируете на критику в свой адрес?

Открыто и положительно. С волной ненависти мне пока не доводилось иметь дело, но здоровая и аргументированная критика это всегда отличный способ взглянуть на свое работы под новым углом.

 Чем вы, кроме живописи, еще увлекаетесь?

В творческой сфере много времени отводится на поэзию и музыку. Пока выпустил две книги, роман и сборник стихов. Люблю свой город, Санкт-Петербург. Изучение его истории через доходные дома и памятники архитектуры – еще одно мое увлечение. Также не стоит забывать об активном отдыхе, конечно.

Учиться нужно у себя или у других?

Учиться нужно всегда и у всех. На своих ошибках это получается лучше всего, но хотелось бы перед этим больше изучать опыт других людей и использовать его.

Как вы боретесь с хандрой?

Есть способ простой и рабочий! Просто наводишь порядок. На рабочем столе, дома. Чем больше хандра – тем больше масштабы работ.

Возникало ли у вас желание начать все с чистого листа?

Думаю, такое желание возникает у каждого человека. Но жизнь бы не была такой прекрасной, если бы мы могли переписывать каждый раз этот черновик. Жить-то когда?

Расскажите про свою самую нелепую, неудачную картину.

Надеюсь, что в природе таких не осталось. Все неудачные дубли я просто закрашиваю и сверху пишу что-то новое.

Если бы вам пришлось представлять себя, вы бы предпочли показаться полностью или лишь какую-то деталь?

Вспоминаю Бэнкси. Думаю, в эпоху интернета и большой доступности личных данных это отличный пример. Конечно, его образ мне уже не повторить, но было бы здорово оставить некоторую неизвестность и что-то личное в мире, где все напоказ.

Можно ли с уверенностью сказать, что вы — счастливый человек?

О, да. У меня все хорошо складывается. Спасибо жене!

Успех — это везение или работа над собой?

В моем школьном кабинете химии над доской висела цитата Луи Пастера: «Не всякому помогает случай, судьба одаряет только подготовленные умы». Успех – это и стечение обстоятельств тоже, но оно ничто без должного опыта, умений и знаний.