Художник Михаил Рыбаков родился 19 июля 1984 года в Москве. Его пейзажи с 2019 года  покоряют сердца любителей живописи и деятелей искусства. Стиль Рыбакова сочетает в себе элементы импрессионизма, характеризовавшимся относительно небольшими, тонкими, но заметными мазками кисти, открытой композицией, акцентом на точное изображение света в его меняющихся качествах (часто подчеркивающих эффекты течения времени), необычными углами обзора и включением движения в качестве важнейшего элемента человеческого восприятия и опыта. Аудитория, которая привыкла к правильной академической живописи, восприняла стиль Рыбакова как незаконченный этюд. Но подобная техника позволила художнику ухватить и передать свои эмоции от разгорающегося рассвета, добавила произведению динамизма.

Художниками, которые оказали влияние на Михаила Рыбакова, являются И.Л. Левитан,  К.С. Саврасов, К. Моне, М. Шагал и, конечно же,  представителя русской школы люминизма А.И. Куинджи. Люминизм — стиль американской пейзажной живописи 1850-1870-х годов, характеризующийся эффектами освещения в пейзаже, использованием воздушной перспективы и сокрытием видимых мазков кисти. Люминистические пейзажи подчеркивают спокойствие и часто изображают спокойную, отражающую воду и мягкое, туманное небо.

Михаил Рыбаков зарекомендовал себя, как человек прямолинейный, конкретный, с взрывным характером, который, как и полагается истинным гениальным художникам, видит только свою правду и свое искусство. Когда на горизонте социальных сетей в пабликах появляются «горизонты» Рыбакова, вот где начинается настоящая жара дискуссий и споров. Михаил не готов терпеть никакой критики, а уж тем более неконструктивной. Бывает, что художник переходит в стремительное наступление, но такому таланту можно простить и такое, вполне возможно, что это часть плана по продвижению творчества и создание эпатажного образа.

 

А вот рецензия редактора SKETCHBOOK на картину «Хозяйка Ночи(полнолуние)» Михаила Рыбакова. При первом взгляде на картину я смогла понять главное для себя-она мне нравится. Достаточно поверхностное суждение, наверное. Но как бы хорошо человек не разбирался в искусстве, как бы не был богат его словарный запас, первый признак, по которому мы что-то оцениваем-нравится нам это или нет. Уже потом мы задаемся вопросом: Почему мне это понравилась. Мужчины любят женщин, женщины любят детей, дети любят хомячков, хомячки никого не любят. А я люблю хорошие картины и, взглянув на эту, поняла, что она очень не плохая. Она написана в достаточно классической технике с применением методик старых мастеров. Лично мне нравится, так называемый, академический стиль рисования. Многим людям сегодня скучно смотреть на выставку академической живописи, потому что картины кажутся слишком понятными. Особенно классические пейзажа. Но, на мой взгляд, эта техника наилучшим образом передает характер природы. Талантливый современный художник перевернул мой взгляд на привычный сюжет.

Композиция

Центральными композиционными элементами в работе выступают темные и светлые полосы, они разделяют картину на части. Яркая полоса переливающегося солнечного света, река, озаряет всю работу. Это сделано благодаря тому, что свет от реки уходит далеко в глубь пространства картины. Она ведет зрительский взгляд от нижнего края к самому центру, к границы темно-серых гор. Горный хребет будто бы становится преградой свету, не пропускает его плыть дальше в небо, плавно обрывая его течение. Это интересное композиционное и цветовое решения делят картину на несколько частей. Мягкий первый план выполнен в темных оттенках, свет несет в себе лишь река, которая извиваясь уходит в горную даль. Остальную часть работы занимает небо, оно стирает четкие границы гор, растворяя их в себе. Наверное, если бы я давала название этой работе, я бы точно назвала ее “Небо”. Легкие и невесомые серые облака, затянувшие его, клубящийся туман и солнце, пробивающееся через серое полотно. Оно побеждает мрак и серость и светить для всего вокруг. Сейчас оно не сильно яркое, часть его прикрыли тучи. Но потом оно выйдет и засияет в полную силу.

Цвет и Чувство

Многим смотрящим при первом взгляде на картину может показаться, что в ней есть что-то от произведений Куинджи. Вероятно данный эффект создается благодаря излюбленному приёму художника-цвет. Да, цвет. Его определенное сочетание создает ощущение льющегося за пределы полотна света. Все это происходит из-за контрастности между серыми и светло-оранжевыми оттенками. Цветовая гамма картины проста, но выразительна, а это главное. Настоящему художнику не нужно множество оттенков и цветовых переходов, чтобы создать настроение. Мазки четкие и прозрачные одновременно. Это добавляет работе некой легкости и спокойствия. При создании такой работы применяется сложный прием, например, к холодному сероватому оттенку земляного покрова “в касание” положены теплые светлые. Так автор углубил пространство, а вибрация была создана с помощью темных и мелких мазков. Художники, работающие в такой технике, не используют, вопреки мнению многих, флуоресцентные краски. Они создают свои шедевры лишь при помощи своих знаний о цвете и контрасте. Складывается ощущение, что автор в своей работе стремился создать настроение туманного раннего утра. Зрителю может показаться, что если он протянет руку к полотну и докоснуться до него, то почувствует на своих пальцах маленькие капельки утренней росы. На самом деле, в живописи достаточно сложно достичь данного эффекта. Так как краску, особенно масляную, сложно развести до полупрозрачного состояния. Как писал Пабло Пикассо: “Живопись — занятие для слепцов. Художник рисует не то, что видит, а то, что чувствует.”

Символизм в работе

Туман в живописи- это не простое скопление водяных капель в воздушном пространстве. Нет. Туман-пелена перед глазами смотрящего, которая не даёт ему ясно рассмотреть дорогу впереди. Лишь свет Луны, сияющей высоко в небе, способен вывести путника из его клубов. Как писал Оскар Уайлд: «Лондонские туманы не существовали, пока их не открыло искусство». Ведь, если задуматься, туман одно из самых объяснимых со стороны науки явлений. Но художники возвысили его в своих картинах. Возможно, автор данной работы пытался показать, что наша жизнь, она, как река, извилиста, и мы не видим того, что впереди. Не можем этого увидеть, нам мешает туман, мы-люди по-настоящему слепы. Лишь солнце может победить его, потому что его сила велика. Трудно заметить с первого взгляда, но при ближайшем рассмотрении можно заметить небольшую птицу под самым солнцем. она спряталась в его тени. Птица-один из самых известных символов в живописи. Чаще всего она олицетворяет свободу и легкость человеческой души. Река в классическом понимании-двоякий символ жизни. С одной стороны, она несет в себе лишь очищение и плодородие. Но с другой, она способна погубить все живое.
И, наконец, солнце. Солнце-это жизнь. Перерождение. Переосмысление. Перевоплощение. И одно сплошное пере…

Возможно, не смогу сказать точно за автора, но через свою работу он хотел показать насколько мы слепы к окружающему миру. Делакруа говорил, что в живописи мы восхищаемся тем, чем не восхищаемся в живописи. Многие художники пишут картины на простые бытовые сюжеты, которые человек видит каждый день. Но наш глаз быстро ко всему привыкает. Лишь взгляд настоящего Мастера своего дела может разглядеть красоту в быту и открыть ее людям. Без искусства мы все слепы к этому. Когда же художнику удается передать определенные чувства и мысли через пейзаж, это истинное мастерство для меня. Сюжет данной работы достаточно прост. Многие видели что-то похожее, особенно на юге. Солнце пробивается через тучи и его лучи отражаются в горной реке. Но как много людей задумывались над тем, что для человека и его души туман. Поэтому пейзаж-это из самых сложных жанров. Хотя многие берутся за его написание. Но можно работать вдумчиво, пропуская через себя всю природную красоту, а можно по схеме “что вижу, то и пою”. Конечно, обычным рисунком никого не удивишь, чтобы проникнуть в душу зрителю, нужно сначала истязать и вывернуть на картину свою. Тогда будет чувство. Тогда будет искусство.

Вывод

Человечество всегда ценило те произведения искусства, где с в полной мере выражена драма человеческой души или просто внутренние переживания человека. Автор данной картины сумел показать через простой пейзаж всю трагичность человеческой жизни. Нам не известно куда заведет нас река жизнь, наше будущее туманно. Но искусство, его чистая душа способны озарить нам путь.Часто художнику бывает достаточно лишь показать характер, чтобы его имя осталось в истории искусства. Главное в любом виде искусства, в музыке, литературе, театре или живописи, это чувство. Оно всегда будет занимать первое место, ведь искусство без чувств-это ремесло. Никто не отрицает, что такие работы могут быть красивыми. Но важно помнить фразу Александра Круглова:”Лучшие художники всегда боялись «красивого». Им открывается красота как существительное, а не как прилагательное.” Поэтому в заключение хотелось бы сказать, что картина перед нами не красивая, она и есть красота.

Все работы Михаила словно пропитаны положительной энергетикой. Они несут свет и добро в души людей. Красоты природы, которые художник так искусно переносит на холст, словно способствуют внутреннему очищению. Глядя на них, зрители понимают и чувствуют, что люди могут жить счастливо только в гармонии с окружающим миром.

Как пишут другие издания, Михаил Рыбаков —  начинающий, но с уверенностью можно сказать, что в будущем – живой классик живописи. Самоучка, обладающий чудовищным чутьем цвета и тона, имеющий свой узнаваемый стиль.