Художник Пестова Вероника родилась в 1970 г. в маленьком городе в Подмосковье. В детстве ходила художественную школу, но родители были против, поэтому ее не окончила. Училась в МФТИ, так что специальность по диплому инженер – физик – исследователь. После окончания института работала в различных ИТ компаниях. В 2016 году решила кардинально поменять свою жизнь, и осуществить детскую мечту стать художником. Больше всего занимается графикой, в том числе, и книжной иллюстрацией, но так же и живописью, декоративной росписью и мелкой пластикой. Вероника Витальевна согласилась ответить на вопросы о своей творческой деятельности для культурного журнала SKETCHBOOK.

Что вам лучше всего удается изображать?

Мне кажется, что то, что я люблю рисовать, то и получается лучше всего. А больше всего я люблю рисовать людей, разнообразные жанровые сценки, и городские пейзажи. Мне интересно ухватить дух времени в своих работах, и показать настроение и характеры людей, их взаимодействие друг с другом, эмоции.

Кто является вашим кумиром в мире живописи?

О, это будет длинный список. Но, в первую очередь, наверное, Вермеер и Брейгели.  Вермеер, потому что его работы наполнены потрясающим спокойствием, Брейгели потому что они умели сделать сложные многофигурные композиции потрясающе сбалансированными и целостными. Конечно, все мастера итальянского Возрождения, а также Кандинский, Малевич, Сутин, Ротко и много кто еще.

В чем вы находите вдохновение?

Вдохновение – для слабаков. Я просто работаю ежедневно. Нет, правда, нужно обязательно ежедневно делать наброски, скетчи, делать что-нибудь, просто зентанглы (которые я не очень люблю, кстати). Тогда будут приходить идеи, обязательно. Если не фокусироваться на деле, идей точно не будет.

Как вы боретесь с хандрой?

Лучше всего для меня новые впечатления и движение.  Никакими видами спорта не занимаюсь регулярно, просто люблю ходить по городу, разглядывать старые дома, или гулять в парке. Хандра приходит, если смысл теряется. В последнее время на хандру нет времени, потому что преследует осознание того, что жизнь может оборваться в любой момент. Поэтому нужно использовать любую подвернувшуюся возможность что-то сделать или что-то узнать новое.

Если бы вам сказали, что вы можете телепортироваться в одно место на Земле, чтобы нарисовать его, куда бы вы отправились творить?

Есть такой остров Святой Маргариты рядом с Каннами. Это очень красивый заповедник. Там очень живописные бухточки, сосны и эвкалипты, и нет толп туристов. Несомненно, я бы отправилась туда.

Должен ли художник быть голодным?

Начнем  с того, что художник никому ничего не должен, если только не взял кредит. Просто художнику свойственно желание творить и жажда изучать мир. Это его основная жизненная сила. Обычно эта сила вступает в противоречие с комфортным и спокойным образом жизни. Так что художнику свойственно быть голодным до работы и новых впечатлений.

Когда в вас проснулась тяга к изобразительному искусству?

Я рисовала с раннего детства. Сколько себя помню. Разрисовывала цветными карандашами пустые форзацы детских книг. У меня парочка этих книг сохранилась до сих пор. Родители были очень против, поэтому мне пришлось на долгое время оставить свою мечту стать профи в искусстве, и я вернулась к ней только, когда мне было сильно за сорок лет.

На каких великих мастеров вы равняетесь? Какой вопрос вы бы им задали, если бы у вас была такая возможность?

На Леонардо. Я бы хотела у него спросить, как он умудрялся успевать сделать так много и оставаться неторопливым в то же самое время. Меня восхищает его способность интересоваться всем на свете, и не бояться пробовать что-то новое.

В какой атмосфере и обстановке вы обычно рисуете?

К счастью, у меня уже год есть студия недалеко от дома. Большие работы я делаю сейчас там. Очень удобно иметь отдельное помещение, особенно, для живописи маслом, потому что не нужно пугаться, что испачкаешь все вокруг (мне свойственно измазываться в краске), и запах разбавителя никого не раздражает.  Кроме того, здание, где я арендую помещение расположено в пятидесяти метрах от парка, это очень здорово для пленэров.

Учиться нужно у себя или у других?

И у себя, и у других. Нужно внимательно смотреть на свои работы и отмечать, что получилось удачно, а что не очень.  Но если повезло найти хорошего преподавателя, то это очень сильно упрощает и ускоряет прогресс. Мне очень сильно повезло, у меня такой есть.

Расскажите о самой необычной картине, которую вы когда-либо рисовали?

Это очень забавная штука, потому что мне преподаватель однажды предложил мне скопировать «Черный квадрат» Малевича. Это нужно было для того, чтобы убедительно сделать другую работу. Между прочим, это было не так уж и просто.

Что или кто является самой большой гордостью в вашей жизни?

В разные моменты жизни я гордилась самыми разными вещами. На данный момент я, пожалуй, больше всего горжусь, что мою графическую серию «Боги древней Греции» купил один частный этнографический музей для своей экспозиции.

Расскажите о переломном, судьбоносном моменте.

Самый крутой переломный момент у меня случился, когда я в 46 лет решила плюнуть на все, и заняться тем, что меня всегда больше всего интересовало, то есть, живописью. Это был совершеннейший прыжок в неизвестность, никто же не может заранее гарантировать успеха в таком деле.

Какое свое достоинство вы считаете наиболее ярким и полезным?

Не уверена, что это достоинство, но, безусловно, моя самая яркая черта характера – это упрямство и склонность делать все по-своему. Это, по большей части, полезное качество, но не всегда. Окружающих такая черта может очень сильно раздражать, однако благодаря именно упрямству я все же продолжаю заниматься искусством.

Какой город вам хотелось бы посетить в ближайшее время?

Очень хочу во Флоренцию. Была там три раза, и хочется еще раз вернуться. На мой взгляд, Флоренция – это один из самых итальянских городов во всей Италии. Кроме того, когда я там брожу, я как будто переношусь во времена Возрождения, и мне кажется, что вот-вот я столкнусь с Рафаэлем или Леонардо.

Что вы считаете самым ценным и важным в искусстве?

Мне кажется, что самое важное в любом произведении искусства является контекст и эмоции, которое оно порождает. Искусство призвано провоцировать чувства и размышления.