Каролина Гартавер-Сас родилась в Закарпатье в 1985 году. Закончила Детскую художественную школу им. М. Мункачи (г. Мукачево), Колледж искусств им. А. Эрдели (г. Ужгород) и Львовскую национальную академию искусств, кафедру монументальной живописи. В настоящее время живет в городе Королеве (Московской обл.), работает художником-педагогом в ЦСА и ПП для молодых людей с особенностями развития, Технологического колледжа №21 (г. Москва). Автор работает на стыке живописи и экспериментального шитья, где живописные фрагменты приобретают черты лоскутного панно. В тематике работ четко прослеживаются две линии, которые отличаются стилем и посылом, художница делит их условно на осознанное и интуитивное творчество. К осознанному она относит работы в христианской тематике на стихи из Святого Писания, представленных пейзажными иконографическими мотивами. К интуитивному — большую серию работ, под названием «Чисто поле». Это чувственная история о простых травах, что растут неприхотливо вдоль деревенских троп…

Что вам лучше всего удается изображать?

Если разрешите, немного иначе сформулировала бы для себя вопрос. Я никогда не шла по пути удачных художественных решений. Изображаю то, что волнует, что восхищает, что касается сердца, ума.

Кто является вашим кумиром в мире живописи?

Как таковых кумиров у меня нет, осторожно отношусь к этому понятию. За кумиром следуют, а следовать мне хочется за Христом. Скорее, я могу назвать эпоху, живопись которой у меня вызывает наибольший интерес- это средневековье, в особенности обширное византийское искусство и те художники, которые продолжали или преодолевали его в своем творчестве.  Но, пожалуй, я могу выделить тех, которые больше всего затронули меня – Феофан Грек, его ученик Андрей Рублев, а также меня восхищают приемы Джотто ди Бондоне и Беноццо Гоццоли, итальянских живописцев.

В чем вы находите вдохновение?

Это романтическая категория и, пожалуй, в моей жизни она существует в состоянии, под названием – тишина… Мне достаточно побыть в тишине какое-то время, чтобы вдохновиться.

Как вы боретесь с хандрой?

Художнику легко побороть хандру, достаточно прикоснуться к фактуре холста, чтобы понять необходимость действия. А там уже не до нее.

Если бы вам сказали, что вы можете телепортироваться в одно место на Земле, чтобы нарисовать его, куда бы вы отправились творить?

Конечно же, это будет сад. Наш фруктовый сад на холме, когда была еще жива моя бабушка Аня… Мои самые теплые воспоминания связаны именно с ним:  узкие тропы меж трав, высоких и  ароматных, жужжание ос над упавшими сливами, гладкие стволы яблонь, на которых я висела все лето, звуки природы, голоса людей, которых я знала, все это ценно, и я дорожу этой памятью.

Должен ли художник быть голодным?

Художник должен быть благодарным, а не голодным.

Чем вы, кроме живописи, еще увлекаетесь?

Увлекаюсь кондитерским делом. На выбор такого увлечения повлияли мои дети. Сейчас этим занимаюсь реже, но когда-то я планировала создать кондитерскую мастерскую, были и такие планы. Потом я все же пришла в себя, вспомнив — не тому меня учили в академии и купила мольберт.

Когда в вас проснулась тяга к изобразительному искусству?

Это я отчетливо помню — в 10 лет, когда поступила в художественную школу. Тогда же у меня была возможность наблюдать за художником-иконописцем, во время вечерней службы в храме. Я переживала настоящий восторг, и эти трепетные воспоминания сопровождают меня всю жизнь.

На каких великих мастеров вы равняетесь? Какой вопрос вы бы им задали, если бы у вас была такая возможность?

Если б у меня была такая возможность, я б хотела поговорить с иконописцами, о которых я писала ранее. Хотелось бы из первых уст узнать об их мироощущении, об опыте богоискания.

Что бы вы порекомендовали юным художникам? Чему они должны научиться в первую очередь?

В первую очередь – терпению и последовательности, не гнаться за результатом, любить процесс. Путь к подлинному, настоящему – не быстрый. Я еще отношусь к тем художникам, которые очень долго шли к цели – художественная школа, колледж искусств, академия искусств. Никто никуда не гнался. Даже после окончания академии, мне было неловко отвечать на вопрос: Вы художник? И пройдя такой длинный путь, считала, что еще не заслужила этого звания, что еще не сделаны те полотна, после которых можно себя именовать художником. Сегодня, время более стремительное, с массой предложений по типу — три месяца учебы и мы научим тебя рисовать картины. Все это, как правило, без глубокого и аналитического труда, скольжение по поверхности. Конечно, время не стоит на месте и то, что учебный процесс может и должен развиваться — не поспоришь… Но все же он должен идти по более классическому пути.

В какой атмосфере и обстановке вы обычно рисуете?

Обычно, в той  же тишине.

Можно ли с уверенностью сказать, что вы — счастливый человек?

Я могу себя считать таковым. Через искусство я получаю ответы на самые главные вопросы, через него я присутствую и благодаря ему, я чувствую присутствие Бога. Мое мироощущение строится вокруг него, как будто и я на своем месте.

Считаете ли вы себя удачливым?

Вполне. Но я называю удачей другим словом – милостью Божией, данную нам без всяких заслуг.

Расскажите о самом лучшем совете, который принес вам хорошие результаты.

Скорее, не совет, а советы. Получала я их от своего преподавателя, профессора Альфреда Максименко, в академии. Они помогли мне сформироваться, увидеть более четко свое предназначение. И они касались целостности восприятия.

Опишите свой характер пятью разными словами.

Тихий, но упрямый. Сдержанный, но принципиальный. Мечтательный.

Расскажите о своей первой работе.

До недавнего времени, я работала в Центре социальной адаптации и профессиональной подготовки, Технологического колледжа №21 (г. Москва). Вела занятия в швейной мастерской для молодых людей, которые имели особые образовательные потребности. Находясь в такой нетипичной учебной среде, я переосмыслила многое… Я давала им знания о швейном деле, творчестве, а ребята в свою очередь научили меня открытости, простоте и чуткости.  Скучаю по ним…

Верите ли вы в то, что наказание неизбежно настигнет каждого, кто заслуживает его?

Да, верю, как в законы физики.

С какой знаменитой личностью вы можете себя сравнить?

Нет необходимости искать сравнения с кем-либо. Человек и его путь – уникален.

Перечислите самые яркие ваши минусы.

Бываю неорганизованной, задумчивой, невнимательной. Часто.

Как вы относитесь к людям, которые говорят правду в лицо?

Неоднозначно. Ум и язык – не всегда добрые союзники.

Что помогает вам избавляться от стресса?

Та самая тишина.

Как бы вы описали ваш стиль работы?

Немного экспериментальный, но в границах эстетики.

Какую последнюю книгу вы прочитали?

«Иисус Христос». Автор Митрополит Иларион (Алфеев)

Что вы считаете самым ценным и важным в искусстве?

Самое важное и ценное в искусстве это красота. Цель – научить каждого человека видеть красоту этого мира, а художнику необходимо ее защищать. Опыт красоты будто выбрасывает человека из озадаченности повседневной жизнью. Это важно.