Художник Дмитрий Боровой родился 08 февраля 1976 г. в Ленинграде. Детство и первые 6 лет школы прошли в самом центре культурной столицы. Этот момент однозначно отразился на том, к чему в результате пришёл спустя много лет. Дмитрий делит жизнь на две части, так как до 36 лет никакая деятельность не связывала с творчеством. Но желание созидать чувствовалось постоянно, что положительно отражалось на различной трудовой деятельности. Дмитрий Александрович согласился ответить на вопросы для культурного журнала SKETCHBOOK.

В чëм Вы находите вдохновение?

Вдохновение также загадочно, как любовь. Оно может появляться внезапно, вспыхивать и угасать. А может исчезнуть навсегда.

Должен ли художник быть голодным?

Художнику, чтобы прочувствовать жизнь и уметь отражать внутреннее на холсте, необходимо пережить как можно больше «прелестей» судьбы — и голод, и холод, и…, и…, и… Но во время свершений ничего не должно отвлекать — ни мысли, ни заботы о бытовом и земном.

Чем вы, кроме живописи, ещё увлекаетесь?

Из творческого направления — иногда рождаются строки поэтического жанра. Два сборника уже вышли в свет, «Отражение» и «Слеза». Не исключено, что и третий однажды отпразднует своё рождение. Из нетворческого — с юности стараюсь держать организм в тонусе, занимаясь в спортзале.

Когда в вас проснулась тяга к изобразительному искусству?

Общаясь с публикой поэтическим языком, постоянно испытывал ощущение ограниченности способа. Образы и смыслы, рождаемые в сознании, хотелось доносить в художественном стиле, но долго откладывал этот процесс. Правильно говорят — всему своё время.

В какой атмосфере и обстановке вы обычно рисуете?

Для меня этот процесс схож с чем-то личным, интимным. И не удивительно… — во время написания картин художник оголяет душу. Именно поэтому предпочитаю уединение.

Возникало ли у вас желание начать всё с чистого листа?

Это абсолютно нормальное желание для человека. Нюанс лишь в том, что прошлое всегда будет откладываться опытом на происходящее. И я боюсь, что это будет уже не то… — не так, как заложено жизнью. Но, если представится возможность, не исключаю, что воспользуюсь.

Как вы реагируете на критику в свой адрес?

Раньше остро воспринимал. Со временем стал понимать, что из критики правильно вычерпывать полезное.

Поделитесь ближайшими творческими планами.

Прогнозируются персональные выставки с серией работ, которую я задумал и реализую. Не должны картины жить только на онлайн-платформах. Картина тоже должна видеть зрителя.

Какую пользу вы можете принести обществу?

В поэзии и в живописи очень часто затрагиваю темы, которые, несомненно, влияют на человека. Своим творчеством препятствую тому, чтобы эти ценности вымывались из сознания.

Идеальный отдых должен быть пассивным или активным?

Нужен баланс и предпочтение на «данный» момент времени. Смотря от чего необходимо отдохнуть. Суете необходим покой, и наоборот.

Что Вас привлекает больше — творчество или бизнес?

К деньгам всегда относился второстепенно. Даже понимание того, что с деньгами больше возможностей, не прибавляет любви к ним. При этом бесспорно то, что труд и идеи должны материально вознаграждаться.

Кем Вы в конечном итоге хотите стать?

А что такое — итог?! Для кого и где он находится?! Для меня итог глобален. Прожить без памяти о себе — для меня пустота. «Его жизнь была не напрасна!»… Если обо мне потомки смогут сказать подобное, то меня такой итог абсолютно устроит.

Каков ваш самый большой страх?

Неоднократно приходилось быть рядом с людьми, которые находились в беспомощном и безвыходном состоянии. Быть немощной обузой для кого-то — вот мой страх. Предпочту скоропостижно…

Кто ваши герои?

Неоднократно задавал себе подобный вопрос. Ответ только один рождался… — те, кто живёт во благо не только своё. Кто помогает человечеству, как виду, кто дарует нам моральный шанс для продолжения вида.

Что Вы считаете самым ценным и важным в искусстве?

Искренность внутреннего, культура, отсутствие перетекания в материально-коммерческое.