Елена Бабурина — художник до мозга костей. Мой творческий псевдоним — Elen Sturm. Родилась в Забайкальском крае, в городе Краснокаменск, сейчас живу и творю в подмосковном Клину. Моё образование началось с колледжа «Подмосковье» по специальности «Дизайн», а затем продолжилось в Гжельском государственном университете, где я погрузилась в «Дизайн среды».

Истоки: мечта, ставшая судьбой

С детства я мечтала стать художником. Искусство стало неотъемлемой частью моей жизни: школьные выставки, первые показы в колледже и университете. Каждый проект приносил радость, а каждое прикосновение кисти к холсту превращало идеи в реальность. Вдохновение приходило из неожиданных источников — будь то прогулка по парку, звуки классической музыки или искренние беседы с друзьями.

В своих работах я стремлюсь передать эмоции через цвет и текстуру, уделяя внимание деталям. Для меня каждое полотно — это окно в другую вселенную, пространство, где я могу быть собой. Помню, как трепетала, когда мои картины приняли на университетскую выставку. Это признание вдохновило меня творить с удвоенной силой. Так я поняла: искусство не только объединяет людей, но и помогает обрести собственный голос.

Уроки творчества: от сердца к сердцу

Проведение мастер-классов стало естественным продолжением моего пути. Я всегда верила, что творчество должно быть доступно всем, поэтому делилась не только техникой, но и умением чувствовать искусство. Удивительно наблюдать, как новички, взяв кисть впервые, преодолевают страх и создают что-то уникальное. Эти моменты научили меня, что учить других — значит расти самой, открывая новые грани самовыражения.

Выставки: диалог с миром

В этом году я участвовала в двух выставках арт-галереи «Летай». Первая — «Моё море 2025» — стала важным этапом в моей карьере. Две представленные работы отражали многогранность морской стихии: безмятежность спокойного побережья и яростную динамику шторма. Когда я увидела свои картины в выставочном зале, сердце наполнилось гордостью и трепетом.

Вторая выставка — «О чём говорят животные» — подарила мне ещё больше радости. Шесть моих картин, написанных маслом, позволили зрителям взглянуть на мир глазами зверей, ощутить их эмоции и истории. Это был диалог между природой и человеком, где краски стали языком, понятным без слов.

Борьба и надежда: искусство как якорь

Сейчас я переживаю непростой период — борюсь с раком. Но даже в этой борьбе искусство остаётся моим спасительным якорем. Рисование превратилось в медитацию: каждый мазок кисти выплёскивает на холст тревоги, страхи и, конечно, надежду. В моменты творчества тревога отступает, уступая место тишине и свету. Я верю, что мои работы говорят не только со мной — возможно, они станут кому-то опорой, напомнят о силе духа и возможности найти луч даже во тьме.

Я продолжаю участвовать в выставках, ведь творчество для меня — сама жизнь. Мечтаю о новых проектах, встречах с людьми, для которых искусство так же важно. Мой путь сегодня сложнее, но я знаю: пока есть краски, кисти и желание творить — во мне живёт сила бороться.

Спасёт ли искусство мир? Не знаю. Но оно точно спасает меня — день за днём.

 

Стили и техники: от реализма до абстракции

Творчество для меня — это бесконечный эксперимент. Я не ограничиваю себя рамками одного стиля, ведь мир слишком многогранен, чтобы говорить о нём на одном языке. Каждая техника, каждый жанр — это новый способ диалога со зрителем. В моём портфолио соседствуют анималистические портреты, запечатлевшие душу живых существ, пейзажи, в которых дыхание природы становится почти осязаемым, и абстрактные композиции, рождённые из хаоса чувств.

Анималистика для меня — это история без слов. Когда я пишу животных, я стараюсь уловить не просто внешнее сходство, а их характер, мгновение жизни, которое часто остаётся незамеченным. Например, в серии работ для выставки «О чём говорят животные» была представлена картина «Мопс», символизирующая свободу мысли, как будто мопс способен вдохновить на творческие свершения просто своим существованием. Картина стала живым воплощением счастья и беззаботности. Именно в этом удивительном создании заключается истинная суть счастья — свободный дух, готовый принимать мир таким, какой он есть, и делиться этим прекрасным чувством с каждым, кто готов открыть свою душу этому волшебству.

Также на этой выставке была представлена картина «Тигр». Брызги ярких красок словно окружают тигра, создавая эффект хаоса и свободы. Здесь красный, синий и жёлтый плещутся друг с другом, создавая эмоциональный фон, который дополняет силу и грацию этого животного. Эти цвета не просто фон — они жизненная энергия, символизирующая страсть и динамизм.

Каждый штрих кисти, каждое цветовое сочетание — это приглашение задуматься о том, как искусство способно запечатлеть моменты на грани реальности и фантазии, соединяя мир живой природы с миром творчества. Каждая деталь меха, каждая полоса передаёт великолепие этого удивительного существа, как будто оно готово рвануться в мир из картины.

Масло позволяет мне играть с фактурой шерсти и перьев, создавая иллюзию движения — будто зверь вот-вот шагнёт к вам навстречу.
Картина «Дельфин» была представлена на выставке «Моё море 2025». Эту картину я писала маслом, чередуя техники, чтобы передать изменчивость стихии. Но важнее всего для меня было поймать «настроение» места: запах соли на ветру, шёпот прибоя, ощущение бескрайности — то, что заставляет зрителя замереть, глядя на картину.

Абстракция: музыка цвета

Абстракция — это свобода. Здесь нет правил, только цвет, ритм и эмоция, выплеснутая на холст. Такие работы часто рождаются в моменты внутренних бурь, когда образы слишком сложны для фигуративного воплощения. Одна из моих любимых композиций — «Корабль» — написана акрилом, слой за слоем, пока из хаоса линий не проступила гармония. Это как музыка: ты можешь не понимать её умом, но чувствуешь кожей. Этот корабль, скреплённый мечтами и надеждами, символизирует стремление к свободе: он вырывается из оков обыденности, стремится преодолеть границы, которые накладывает на нас жизнь.

Работа в разных стилях не просто расширяет мои возможности — она напоминает мне, что искусство живёт в деталях. Иногда это блик в глазу собаки, написанный тончайшей кистью, иногда — брызги краски, случайно упавшие на холст и ставшие началом новой идеи. Я смешиваю техники, ищу неожиданные решения. Для меня важно, чтобы зритель не только увидел работу, но и «ощутил» её: захотел прикоснуться к рельефным мазкам, вдохнул запах краски, уловил игру света на фактуре.

Но какой бы стиль я ни выбирала, в сердце каждой работы — желание быть услышанной. Я верю, что искусство должно жить не в тихих мастерских, а среди людей: в домах, офисах, на улицах. Когда мне пишут, что моя картина хорошо вписалась в интерьер — это лучшая награда. Искусство не обязано менять мир глобально — достаточно, чтобы оно дарило кому-то минутку тепла, пробуждало воспоминания или надежду.

Сейчас, несмотря на борьбу с болезнью, я пишу даже больше, чем раньше. Возможно, потому, что творчество стало моим способом сказать: «Смотри, как прекрасна жизнь, даже когда она трудна». В планах — серия работ о возрождении, птица Феникс как символ перерождения. Феникс с золотыми бликами — моя личная история борьбы с болезнью.

Птицы в моём творчестве — символы свободы и стойкости. Картина «Трио», где изображены три ласточки, символизирует единство и силу сообщества. Их синхронный полёт — словно танец, где каждое движение поддерживается другими. Три ласточки — это диалог о том, что даже в одиночном пути важно чувствовать рядом тех, кто делит с тобой ветер и высоту. Как они, перекликаясь в полёте, напоминают: преодолевать штормы судьбы легче, когда ты не один. Их крылья говорят о том, что даже хрупкое тело может преодолеть бурю. Они — мост между болью и надеждой. И пока их силуэты ложатся на холст, я верю: за любой зимой придёт весна.

Мечты: выставка, где картины говорят

Я мечтаю о большой выставке — такой, где мои картины заговорят со зрителем в полный голос. Хочу, чтобы в этом пространстве люди чувствовали: искусство — не просто краски на холсте, а мост между душами. Чтобы каждый, уходя, уносил с собой частичку света — тот, что мы находим даже в самых тёмных штрихах жизни.

Искусство — это мой способ оставаться живой. И пока кисть скользит по холсту, я точно знаю: пока я могу творить, я могу «дышать». А значит — буду делиться этим дыханием с другими, снова и снова.