Анастасия Серая. Художник, преподаватель и член Национального Союза Пастелистов: «Успешный художник — это человек, кайфующий от своего дела».

Анастасия Серая – современный художник-пастелист. Окончила МГГУ им. Шолохова на факультете «дизайн среды». Рисованием занимается уже 10 лет, а также создала собственную школу рисования. Анастасия ответила на вопросы команды SKETCHBOOK.STORE и рассказала о своем творческом пути — от желания стать патологоанатом и рок-карьеры к живописи и семейной жизни. Все о вдохновении, художественном образовании, успехе и о тотемном животном.

 

— Вы всегда знали, что станете художницей? Как к вам пришло это осознание?

— Я до 14 особо не увлекалась рисованием. Хотела поступать в юридический на следователя. Всерьез задумывалась о профессии патологоанатома. Но потом как-то я включила телевизор и увидела программу «Квартирный вопрос» (она тогда только появилась) и загорелась идеей стать дизайнером. Потом узнала, что дизайнер должен уметь рисовать и вскоре поступила в художественную школу в группу ускоренного обучения. Закончила за три года пятилетку и потом поступила в университет.

— Вы закончили художественную школу, а после поступили в МГГУ имени Шолохова на факультет «дизайн среды». Легко ли давалось обучение? Как вы оцениваете современное художественное образование? Что бы изменили?

— Да, всё верно. Могу точно сказать, что университет дал мне очень много и самое главное — сильную базу! Учиться было нелегко, особенно первые три курса. Экзаменов было много, плюс развески раз в полгода. За неуспеваемость отчисляли и очень многие до конца обучения не дошли. Что уж тут говорить, на первом курсе в нашей группе было 23 человека, а на последнем шестом осталось 8. Самые трудолюбивые и терпеливые дошли до конца, я в их числе. Сейчас, говорят, обучение в нашем университете стало намного хуже. Но когда училась я, мне всё нравилось и менять я бы ничего не стала.

— В прошлом вы были солисткой рок-группы. Расскажите об этом периоде. Почему вам пришлось бросить музыку?

— Это был самый захватывающий период моей молодости. Группу я создала в 16 лет, будучи ещё школьницей. И на протяжении 8 лет занималась ей. Мы ездили на гастроли, выпустили альбом, о котором писали в известном рок-журнале, несколько синглов и были довольно популярными в рок кругах. Но потом началась семейная жизнь, бытовые вопросы, работа, рождение дочки, а на музыку совсем не осталось времени. Поэтому пришлось этот проект заморозить. Но я не исключаю возможности вернуться и продолжить это дело.

— Вы помните свою первую работу, которой вы на тот момент гордились?

— Наверное это была дипломная работа в художке. Но сейчас, конечно, смешно на неё смотреть.

— Что самое главное в написании картины?

— Самое главное, на мой взгляд, — желание рисовать. Если картина создаётся через внутреннее сопротивление, это будет чувствоваться.

— Где вы ищите вдохновение?

— Это парадокс, но сам процесс рисования меня вдохновляет.

— Как вы выбрали свой инструмент – пастель? Как нашли свой стиль?

— Полюбила пастель я ещё в университете на втором курсе. Как-то раз попала в художественный техникум в Новороссийске, зашла к ним в гости и там увидела, как студенты пишут постановку пастелью на чёрном фоне. Меня это покорило, и я поняла, что хочу развиваться в этой технике. Да, были у меня увлечения помимо пастели, например компьютерная графика, но всё равно я возвращалась к этому материалу. Постепенно стала писать портреты на заказ и так далее.

— Расскажите про процесс создания картины. Сколько времени уходит на 1 работу? Как создать идеальную атмосферу, чтобы творить?

— Я сейчас очень много рисую в учебных целях, в основном у меня картины рождаются на уроках в прямых эфирах. Это, конечно, стрессовые условия для художника, но я уже привыкла за короткое время писать. В среднем у меня на учебную работу уходит около 2 часов. Для реализма это довольно быстро. Но если я пишу на заказ, то идеальные условия для меня — удобное рабочее место, музыка и возможность порисовать одной, чтобы мне никто не мешал.

— Почти каждая ваша картина – изображение животного или природы. У вас есть тотемное животное, с которым вы себя ассоциируете? Почему?

— Я очень люблю эти направления — анималистика и природа. Если существует множество воплощений, то в каких-то я точно была очень тесно связана с природой, жила в лесу, так как меня и сейчас очень тянет в леса. Мое тотемное животное — это лиса. Она изображена на моей татуировке и на логотипе моей художественной студии. Впервые про моё тотемное животное я услышала от одной видящей женщины, мне это очень откликнулось. Да, в моей жизни довольно часто встречаются необычные люди.

— Какой посыл вы закладываете в свои картины?

— Вдохновение, мотивацию и любовь к созерцанию и творению.

— Есть ли темы, которые вы никогда не отобразите в своих работах? Почему?

— Точно никогда не отображу любое насилие и порнографию. Эти вещи неприемлемы в моём творчестве.

— Известный художник равно успешный художник? Что для вас успех?

— Не всегда это так. Даже не особо известный художник, может быть успешным и иметь много заказов. Для меня успешный художник — это человек, кайфующий от своего дела. Человек, который идёт по своему пути уверенно и не гонится за славой.

— Кем из современных художников вы восхищаетесь? Есть мастер, на которого вы равняетесь?

— Таких нет. Да, есть много художников, которые мне нравятся, но чтобы равняться, нет.

— У вас своя художественная школа. Скажите как преподаватель, возможно ли научить человека творчеству?

— Возможно. У меня есть много примеров людей, которые приходили ко мне учиться с нуля и достигали отличных результатов.

— Насколько для вас важна обратная связь: реакцию людей, оценка общества? Стоит ли художнику прислушиваться к мнению окружающих или лучше следовать своим ощущениям?

— Для меня очень важна положительная реакция, слова благодарности и ощущение ценности для людей. Это очень мотивирует. Но в целом лучше в первую очередь слушать себя. Мнение окружающих, особенно если оно негативное, может тормозить и сбивать с пути.

— Вы член Национального Союза пастелистов России. Расскажите, что вам помогло отточить свое мастерство до такого уровня?

— Только практика! Чем больше практиковаться и рисовать, тем быстрее будет прокачиваться уровень.

— Раскройте секрет: как найти заказчика? Как правильно себя преподнести? Как почувствовать, что хочет заказчик?

— Для начала стоит хорошо подумать, для кого создаётся картина, представить этого человека до мелочей — какой он, где живёт, кем работает и сколько зарабатывает. Зачем и куда этот человек купит картину и так далее. И показывать свои работы в тех кругах, где они будут актуальны. Например, если вы рисуете эротику, то уж точно в кругах мамочек это не зайдет. И ещё очень важно красиво и со вкусом подавать свои работы.

— Есть обратная (негативная) сторона в работе художника? Расскажите на своем примере.

— Наверное конкуренция. Сейчас очень много онлайн-школ, студий и художников, работающих в разных направлениях. Главное — это суметь прорваться, найти свое место среди этого разнообразия и не опускать руки.

— Кем и где вы видите себя через 20 лет?

— О, это я себе часто представляю, но стараюсь сильно не углубляться в эти мысли, а больше работать над тем, что есть сейчас. Наверное, счастливой мамой двоих детей и женой, с шикарным домом и несколькими студиями, с хорошей финансовой подушкой и известной в художественных кругах. Ну ещё путешествующую по всему миру с удовлетворением от жизни!