Как рисовать акварелью? Один из самых популярных материалов среди художников и скетчеров — акварель. В основном акварельная краска известна тем, что позволяет использовать в работах эффекты, которые было бы невозможно создать в любых других техниках. Акварельные скетчи отличаются мягкими цветами, ярко выраженной лёгкостью и воздушностью. Это достигается благодаря полупрозрачной консистенции краски при работе и использованию воды. Акварель — один из классических материалов. Её активно применяют как художники, создающие крупномасштабные сложные работы, так и скетчеры, работающие в технике быстрых набросков. Для многих изучение акварели становится сложным. Это происходит потому, что процесс работы данным материалом уникален, не похож на другие виды красок. Акварель динамична, текуча и очень легко смешивается. Если же вы всё-таки решили приручить данный материал, то точно не разочаруетесь в результатах.

Что обычно рисуют акварелью? Самыми популярными сюжетами становятся природные и городские пейзажи, иногда архитектурные зарисовки. Акварель прекрасно подходит для передачи на бумаге красивого неба и воздушной перспективы. Также очень популярен натюрморт. Часто встречаются очень реалистичные работы, на которых присутствует стеклянная посуда или сосуды, фрукты, выполненные в акварельной технике. Ещё одним сюжетом, для которого акварель не имеет альтернативы, являются цветы. Только акварель может передать их лёгкую нежность. Популярна акварель среди уличных скетчеров, хотя и требует множество не самых мобильных материалов, а также среди фуд-скетчеров.

Определившись с жанрами, вы можете приступать к подбору материалов. Среди кистей трудно советовать какие-либо конкретные размеры, ведь в этом вопросе всё зависит от вашей стилистики, формата рисунка и его жанра. Крупные плоские кисти подойдут для равномерного заполнения пространств и работы с градиентами, а круглые тонкие — для работы с деталями. Поработав с разными размерами, вы сами сможете выбрать свой набор. Важно только не ограничивать себя одной или двумя кистями, если только вы не работаете на быстрыми скетчами на улице. Лучшими материалами для начала будут синтетика и колонок.

Акварельные краски продаются в двух форматах — в тубах и в кюветах. Краски в кюветах проще в использовании, а тубы удобны при создании работ больших форматов. Тубами можно наполнять кюветы самостоятельно. Акварель делится на прозрачную и непрозрачную. Подавляющее большинство красок, имеющихся в продаже, относится к первому типу. Это и есть акварель в классическом понимании. Непрозрачная же акварель по консистенции представляет собой нечто среднее между прозрачной акварелью и гуашью. Начинающим настоятельно рекомендуется начинать знакомство с материалом с прозрачной краски. Что касается цвета, наиболее удобным вариантом будет набор из стандартной палитры в 12 цветов. Это позволит не ограничивать себя слишком сильно и просто смешивать краски, но в то же время не теряться в большом и не всегда нужном разнообразии цветов.

Бумага для акварели должна иметь высокую плотность, от 200г/м2. Это нужно для того, чтобы избежать искажений её поверхности. Многие художники очень хвалят бумагу на основе хлопка. От текстуры бумаги зависит уровень контроля, который вы получаете, когда краска растекается. Для повышения контроля подойдёт грубая бумага.

Чтобы научиться работать с акварельными красками, следует попробовать свои силы в предварительных тренировочных упражнениях. Полезными будут следующие действия: расчертите карандашом квадрат или другую чёткую фигуру для того, чтобы выполнить равномерную заливку цветом, использую широкую кисть. Затем переходите к градиентам. Заполняйте квадрат от края к краю, используя всё меньше краски и больше воды. Попробуйте делать плавные переходы между двумя цветами. Попробуйте также сделать чёткую границу между цветами, не смешав их. Для работы круглой кистью будет полезно научиться использовать линии разной толщины. Проведите волнообразные линии так, чтобы они становились то узкими, то более широкими.

Существует несколько техник работы акварелью:

• Акварельная глазурь.

Суть техники в том, чтобы использовать отдельные цветовые пятна, нанося их на бумагу послойно. Цвета смешиваются, когда через новый прозрачный слой приглядывает предыдущий слой, имеющий другой цвет или оттенок.

• Мокрая акварель

Работа идёт на уже смоченной бумаге. Для этого удобно использовать пульверизатор или широкую кисть. На влажной бумаге краска будет растекаться, образуя интересные эффекты. Наибольшее значение имеют плавные переходы и градиенты, а краски зачастую смешиваются прямо на рисунке. Именно в этой технике больше всего проявляется акварельная воздушность.

• Сухая техника

Название говорит само за себя. Перед нанесением краски на сухую бумагу, кисть промакивается салфеткой, чтобы убрать лишнюю влагу. Штрихи должны быть твёрдыми, но размашистыми. При таком нанесении вы получите чёткие и текстуристые черты рисунка. Данную технику удобно комбинировать с другими, использовать, дополняя их.

Для работы со светлыми тонами, бликами, а также для исправления ошибок, вам может понадобиться осветлить ту или иную часть рисунка. В мокрой технике для этого потребуется лишь промокнуть влажную краску салфеткой, либо использовать чистую сухую кисть. Для исправления уже высохших частей работы нужно предварительно смочить поверхность. В этом случае осветление будет не таким интенсивным. Нужно действовать аккуратно, стараясь не повредить поверхность бумаги.

В современном скетчинге очень популярным является вариант работы, когда акварель комбинируется с набором из линера и белой гелевой ручки. Изначально линером прорисовывается весь скетч так, чтобы рисунок уже выглядел завершённым, за исключением отсутствия штриховки в тенях. Вы работаете только с контурами. После этого идёт работа с цветом, а затем светлые области, акценты и блики выделяются белой ручкой. Это позволяет создавать очень яркие и живые работы.

Представленные фотоматериалы позаимствованы с сайта pinterest.com

Акварель — уникальный материал, для работы с которым нужны не похожие ни на что другое умения. Это живой материал, краска с характером, но постижение данной техники точно будет стоить потраченных усилий.

Хотели бы познакомить вас с курсом «Основы рисунка»

Вы научитесь рисовать как художник — вдохновенно и осознанно. Освоите разные техники и материалы: от графита и угля до масляных красок. Сможете создавать впечатляющие рисунки, следуя академическим правилам — или нарушая их.

Автор: Иван Шарган