Ольга Ломакина — московский художник-иллюстратор, чьи работы объединяют живопись и цифровую графику. Своё обучение Ольга начала в Художественной школе Архитектуры и Дизайна. Позже углубила своё мастерство в Высшей Британской Школе Дизайна, постигая основы современной живописи. Получила профессиональное образование в Московской государственной художественно-промышленной академии имени Строганова, где изучала иллюстрацию и графический дизайн. Её работы регулярно участвуют в российских и международных выставках. Особое место в творчестве Ольги занимают портреты. Она уделяет особое внимание созданию глубоких и эмоциональных образов людей, передавая не только внешнее сходство, но и внутренний мир модели. Ольга согласилась рассказать о своей творческой деятельности и ответить на вопросы для культурного журнала SKETCHBOOK.

Что вам лучше всего удается изображать?

Думаю, лучше всего у меня получается показывать людей. Я ведь выросла в большом мегаполисе, где постоянно кипит жизнь: фестивали, концерты, выставки… Даже когда я уезжаю куда-то, где потише, спустя какое-то время начинаю скучать по этой суете и энергии толпы. Когда ты живёшь среди людей, волей-неволей учишься их чувствовать, понимать, что ими движет.

Кто является вашим кумиром в мире живописи?

Я стараюсь не сотворить себе кумиров, но помню, когда впервые открыла для себя Константина Коровина, подумала: вот бы научиться видеть так как он. Это произошло много лет назад, и с тех пор импрессионизм стал моим любимым направлением.

В чем вы находите вдохновение?

Вдохновение само меня находит, когда появляется классная идея или интересная задача. Я обычно начинаю делать какие-то наброски, пробую разные варианты — это помогает разогнаться. Ещё здорово выходить на пленэр или заниматься скетчингом, фотографировать на улице — всё это подстёгивает фантазию. Ну и, конечно, концерты, спектакли, выставки — там всегда можно зарядиться новыми эмоциями и идеями.

Как вы боретесь с хандрой?

Никак. Хожу по улицам и хандрю. Стараюсь найти в этом какую-то красоту.

Должен ли художник быть голодным?

Художник не должен быть пресыщенным и, как следствие, равнодушным. Поэтому, если речь идёт о творческих муках, муках голода, то — да, художник должен быть голодным. Но не бедным.

В какой атмосфере и обстановке вы обычно рисуете?

Для меня важно двигаться, когда рисую. В мастерской работаю стоя у мольберта — так можно отходить, подходить, размахивать руками, ловить динамику. Даже наброски для цифровых работ делаю вручную, на большом формате, чтобы была свобода действий. Иногда рисую в блокноте в людных местах, чтобы почувствовать энергию движения вокруг.

Учиться нужно у себя или у других?

На начальном этапе, думаю, полезно учиться у других мастеров. Это позволяет избежать ненужных ошибок и ускоряет творческий рост. Но важно вовремя ощутить момент, когда ты уже готов идти своим путём и создавать что-то своё.

Как вы реагируете на критику в свой адрес?

Если критика по делу, то принимаю довольно легко. В художественных заведениях каждый день получаешь довольно суровую обратную связь, так что привыкаешь. А вот неконструктивная критика, конечно, поначалу задевает, но со временем привыкаешь. Главное — продолжать работать, выставляться и накапливать опыт. Со временем понимаешь, что вкусы у всех разные, и это нормально.

Как вы относитесь к людям, которые говорят правду в лицо?

По-разному отношусь. Если человек искренне интересуется и хочет обсудить, почему ему что-то не нравится, это может быть даже полезным. Можно вместе разобраться, найти новые идеи или взглянуть на ситуацию иначе. Но когда кто-то просто бросает «не нравится и всё», без аргументов и желания поговорить, это странно. Думаешь: «Ну и зачем мне такая правда? Что с ней делать?»

Может ли одиночество быть полезным?

Не только полезным, но иногда даже необходимым. Это как перезагрузка — можешь подумать, отдохнуть, поискать источник вдохновения. Многие считают меня общительным человеком и удивляются, когда узнают, что я обожаю одиночество, нахожу в нём спокойствие.

Какую одежду вы считаете самой комфортной?

С подростковых времён нравится стиль бохо. Сначала я не знала, что это какой-то конкретный стиль — просто нравилось смешивать разные ткани, цвета, добавлять уникальные аксессуары — создавать что-то своё, неповторимое. Думаю, бохо идеально подходит для меня — вся эта многослойность, свобода движений, яркие принты и украшения ручной работы — настоящий рай для самовыражения.

Приведите примеры, когда у вас были хорошие идеи, но осуществить их не удалось.

Как раз со стилем бохо связаны мои нереализованные планы. Хотела делать принты для одежды именно этого стиля, но, это должен быть совместный проект и звёзды пока не сошлись.

Успех — это везение или работа над собой?

Думаю, успех — это и везение, и работа над собой. Можно, конечно, внезапно получить крутой шанс, но, если ты к нему не готов, это — провал. С другой стороны, можно долго трудиться и готовиться, а удача так и не постучится. В общем важно и работать, и быть готовым воспользоваться случаем, когда он выпадет.

Что вы считаете самым ценным и важным в искусстве?

Для меня самое ценное в искусстве — это способность создавать диалог, вовлекать зрителя в процесс интерпретации и осмысления увиденного или услышанного. Когда, к примеру, смотришь на картину или слушаешь музыку, и хочется думать, чувствовать, искать скрытые смыслы. Это уже не просто наблюдение, а настоящее общение, обмен эмоциями и идеями.

VK: colormice_art