Ольга Широкова – художник, родилась в г. Соликамске, окончила художественную школу г. Соликамска, художественно-графический Факультет Нижнетагильского государственного педагогического института. Защитила диплом «Экслибрис. Офорт» у В. В. Зуева. С 1995 года участница более 90 российских и международных выставок. С 2005 года живет и работает в Санкт-Петербурге. Ольга — член Союза художников России (Санкт-Петербург), Творческого Союза художников России. Картины Широковой находятся в Пермской государственной художественной галерее, Усольском историко-архитектурном музее «Палаты Строгановых», корпоративных и частных коллекциях России, Великобритании, Франции, Норвегии, Канады, Германии и других стран. Ольга согласилась рассказать о своей творческой деятельности и ответить на вопросы для культурного журнала SKETCHBOOK.

Что вам лучше всего удается изображать?

Поскольку моё мнение будет субъективным, расскажу, что я больше всего люблю изображать. Мне одинаково нравится писать абстракции и более-менее реалистичные пейзажи, натюрморты, иногда портреты. Чаще пишу южную природу, Италию, Францию. Моря, океаны. Нравится архитектура – меня просто завораживают старинные замки, аббатства, церкви, люблю мельницы, корабли. Сейчас мне нравится писать малышки на тему венецианских карнавалов. Я цветовик, и для меня эта тема клондайк.

Кто является вашим кумиром в мире живописи?

Не буду перечислять всех художников, чьё творчество оказало на меня серьёзное влияние – их достаточно много. Французские художники – импрессионисты, постимпрессионисты, барбизонская школа. Густав Климт, Константин Коровин, Валентин Серов, Эдуар Вюйар. Из художников нашего времени мне ближе всего творчество Расиха Ахметвалиева, Глеба Богомолова, восхищаюсь шикарным цветом в работах Бато Дугаржапова.

В чем вы находите вдохновение?

Поскольку я не пленэрист, и пишу пейзажи чаще не местные, то более всего – в ярких впечатлениях в путешествиях, в красивых необычных фотографиях. Часто это фотографии из поездок друзей и родственников. А лет двадцать назад я скупала все журналы по дизайну и меня могла вдохновить красивая по сочетанию цветов картинка или необычный арт-объект. И, конечно, картины мастеров, которыми восхищаюсь.

Чем вы, кроме живописи, еще увлекаетесь?

Главное хобби – петь люблю, с детства, иногда под гитару. Ещё одно любимое увлечение – астрология. И хотелось бы чаще кататься на роликах, играть в настольный теннис, и, наконец, выучить французский.

Расскажите о переломном, судьбоносном моменте.

Их было несколько. Расскажу о двух. Родители хотели, чтобы я училась в нашем соликамском педагогическом институте. В школе я была отличницей, и все были уверены, что поступлю в него с легкостью. Но я завалила почти все экзамены. Так получилось, что художественную школу я закончила одновременно с общеобразовательной. Когда приехала в «художку» и рассказала своему педагогу Александру Павловичу Атаманову, что не поступила в пединститут, он в буквальном смысле послал меня в Нижний Тагил поступать на художественно-графический факультет. Мой родной старший брат как раз закончил первый год заочного обучения на «худграфе» и в это время был там на сессии. Мы с мамой поехали в Тагил и оказалось, что как раз идёт набор на двухнедельные подготовительные платные курсы для поступающих. Мама отдала почти все деньги, которые были с собой, и я отучилась на курсах. Дополнительно ходила рисовать на занятия с группой брата. И мне повезло – поступила. Судьбу не обманешь. Следующий переломный момент случился через пару лет после окончания института, когда я работала дизайнером в рекламном агентстве. Моя родственница приехала из Перми и рассказала, что там открылась частная галерея «Марис» и хорошо бы им показать мои картины. Вскоре я поехала в Пермь по делам и зашла в галерею. Познакомилась с арт-директором Вадимом Викторовичем Зубковым. Он сказал, что через пару недель у них открывается выставка натюрморта и, если я успею, могу привезти работы для участия. За две недели я нарисовала два натюрморта и привезла в Пермь. Через неделю Вадим Викторович позвонил и сказал, что мои работы – это «ноу-хау», их высоко оценили искусствоведы и зрители. С того времени я начала заниматься исключительно творчеством. До сих пор считаю, что это было сказочное везение.

Расскажите о самом интересном, необычном подарке, который когда-нибудь был сделан вам.

Буквально пару недель назад в Перми меня сводили на экскурсию в реставрационные мастерские Пермской государственной художественной галереи. Пообщались с реставратором графики. Удивительная экскурсия, масса полезнейшей информации и прекрасных впечатлений!

Что помогает вам избавляться от стресса?

В последние годы в мою жизнь плавно вошли цигун, медитации, аффирмации, и я пытаюсь жить осознанно.

Сколько времени в день вы проводите в социальных сетях?

Наверное, слишком мало. Могу по нескольку дней не выходить. Понимаю, что сейчас для продвижения требуется больше активности в сетях, но я не могу пока себя заставить.

Есть ли что-то хорошее в зависти?

Вадим Викторович Зубков как-то сказал мне: «Зависть – двигатель прогресса». В этом контексте абсолютно с ним согласна. Можно что-то увидеть и классно «замотивироваться» на достижение своих целей. Главное – чистые помыслы.

Какая для вас идеальная рабочая среда?

Минимум, а в идеале отсутствие помех из внешнего мира.

Кто повлиял на вас больше всего в вашей карьере и как?

Именно в карьере, конечно, пермская галерея «Марис» в первую очередь. Хотя до этого у меня уже были международные выставки печатной графики в послужном списке, я даже стала лауреатом сразу после окончания института, но сотрудничество с галереей позволило серьёзно заниматься искусством. Активное участие в выставках, общение с ведущими местными художниками, раскрутка и т.д. – всё, что необходимо молодому художнику для развития и становления, у меня было. Даже когда я переехала в Петербург, и, по сути, начала с нуля, поскольку меня никто здесь не знал – база уже была, были картины и сознание того, что ты классный и востребованный художник. А это очень много значит. А в 2010 году благодаря моей однокласснице и подруге я познакомилась с директором выставки «Арт-Пермь» Сергеем Александровичем Казуком. Меня пригласили поучаствовать в арт-ярмарке. Я поехала и привезла кроме своих картин ещё и работы известных петербургских художников. Мне дали большой стенд 50 метров. Это был мой первый опыт как куратора, организатора, развесчика и менеджера в одном лице. На тот период «Арт-Пермь» являлась одной из крупнейших арт-ярмарок в России. Классные художники, общение, новые знакомства. Для меня это было и как возвращение в Пермь, и как выход в новый мир.

Какова ваша личная миссия?

Как бы пафосно это ни звучало, но мне хотелось бы нести в мир красоту, свет и любовь – то, что называют энергиями высоких вибраций. Я пытаюсь это передавать через свои работы. Мои картины уходят к людям, и я надеюсь, что поклонники моего творчества получают с ними нечто большее, чем просто цветной кусок холста или картона.

Какую последнюю книгу вы прочитали?

Ещё читаю: Тито Гобби «Моя жизнь». В этой книге великий итальянский оперный певец ХХ века рассказывает о своей жизни и об искусстве.

Какое ваше любимое воспоминание из детства?

Мои собаки. И вечера с песнями у костра на берегу Камы. У нас была моторная лодка, и летом родители с друзьями часто выезжали отдыхать и рыбачить с палатками. Иногда мы жили на Каме неделю-две. Прекрасное было время!

Что вы считаете самым ценным и важным в искусстве?

Мне кажется, в любом искусстве важны искренность, гармония, духовная красота. Можно много об этом говорить. Недавно прочитала комментарий на эту тему, и я разделяю это мнение: «Признак настоящего искусства — это его способность поднимать человека над реальностью, тянуть его к высотам, а не к низам, одухотворять слушателя, зрителя, читателя через приобщение к чему-то высшему, с большой буквы… Высокое искусство нас вдохновляет, настраивает на высокие материи, в какой-то мере выводит за пределы ограниченной реальности, даже если его тема и связана с этой самой реальностью».

VK: @olgashirokovaart