Когда вы учитесь рисовать, используя книги или интернет, бывает, сложнее понять, как улучшить свои навыки. Без помощи учителя вы будете продолжать совершать одни и те же ошибки дольше, чем если бы обучались в специализированном классе. Ключ к преодолению такого препятствия в том, чтобы научиться смотреть на свою работу свежим, критическим взглядом. В этой статье рассмотрим наиболее популярные ошибки художника.

Ошибки учат тебя рисовать лучше

На самом деле, правильно, что вы гордитесь прогрессом, который виден в каждом создаваемом вашем рисунке. В конце концов, нет никакой необходимости позволять маленьким недостаткам портить собственное удовольствие от рисования. Также важно признавать свои недочёты, потому что они помогут в дальнейшем обучении.

Давайте рассмотрим наиболее распространенные ошибки, совершаемые новичками. Некоторые из них маленькие, некоторые большие, и все они могут быть исправлены.

Для получения наилучших результатов в оценке своей работы, выберите несколько частей, которые вы завершили не так давно. Конечно, легче критиковать моменты, ещё не доработанные вами. Посмотрите на каждую из перечисленных неточностей и выберите одну или две для правки, чтобы затем сосредоточиться на следующем. Не пытайтесь исправить всё сразу, и помните, что более важно наслаждаться процессом рисования, чем стремиться к совершенству.

Использование жёсткого сорта карандаша

Любой их художественных инструментов важен и может серьёзно повлиять на ваш рисунок. Если у вас нет действительно тёмных теней, и вся картина довольно бледна, проверьте свой карандаш. Вы используете стандартный карандаш № 2 (HB)? Хотя они могут быть удобны для лёгкого затенения, но слишком трудны для рисования. Исправление: первый шаг, который вы можете сделать, — это увеличить весь их спектр разнообразия, какое у вас есть. Карандаши, такие как A B, 2B и 4B, дадут вам наиболее затенённые значения, необходимые для добавления драматических эффектов к вашим наброскам. В том не плохая идея, чтобы сделать небольшую инвестицию в полный набор градуированных карандашей. Это даст вам максимальный контроль над всеми аспектами рисунков и позволит получить опыт от каждого отдельно взятого предмета в помощь художнику.

Использование вспышки в портретной фотографии

Использование flash-фотографии в выбранных фото сглаживает особенности вашего объекта и не оставляет ничего для работы. Это одна из основных проблем, с которыми сталкиваются новички, когда учатся рисовать. Когда человек смотрит на вас, очень трудно увидеть моделирование его лица, тени, блики и тонкие изменения градиента потому, что перспектива исчезает за его головой. Вы делаете реалистичный рисунок намного сложнее, чем он должен быть. Исправление: пусть человек слегка повернётся в одну сторону, чтобы вы могли моделировать его лицо. Используйте естественное освещение, чтобы захватить хорошие тона кожи и получить выгодный эффект. Если и вы, и ваш объект расслаблены, фотография (и рисунок) в итоге будет намного лучше.

Проблемы с пропорциями головы

Пропорции головы становятся одной из самых трудных вещей при рисовании людей. Мы часто так сильно фокусируемся на чертах лица человека, его глазах, носе, губах и волосах, что рисуем эти элементы слишком большими. Это может заставить вас раздавить остальную часть головы, чтобы соответствовать всему. Исправление: ваш рисунок выглядит так, как будто лоб слишком мал, или затылок плоский? Самое лучшее, что вы можете сделать, это занять некоторое время, чтобы изучить правильные пропорции головы. Хотя каждый человек уникален, мы все имеем одинаковые базовые пропорциональные расположения каждой отдельной части. Когда вы поймете, что лицо разделено на три части и знаете, сколько места нужно оставить для лба, как взрослых, так и детей, вы увидите много улучшений в своих портретах.

Выравнивание черт лица

Угол, с которого вы смотрите на человека, влияет на выравнивание его черт лица. Поскольку мы привыкли смотреть на человека прямо, то, естественно, стараемся, чтобы его черты выглядели одинаково, когда рисуем. Если голова находится под углом, это приводит к странным искажениям в картине. Исправление: всегда начинайте портретный рисунок, набрасывая направляющие, чтобы убедиться, что элементы находятся под тем же углом, что и остальная часть лица. Эти линии конструкции помогут вам установить глаза вашего предмета и послужат в качестве руководства для хранения в перспективе.

Рисование домашних животных с уровня человеческого глаза

Когда вы делаете фотографию стоя, то смотрите вниз на своего питомца, а он должен глядеть вверх. С этой точки зрения его голова кажется намного больше, чем тело, и в целом всё вместе часто имеет довольно странный вид. Это не самый удачный способ нарисовать своих любимых животных, но исправить просто. Исправление: когда вы фотографируете, присядьте на корточки, чтобы оказаться на одном уровне с вашим любимцем. Для наиболее естественного вида, позанимайтесь, присев, с ним в течение нескольких минут прежде, чем уловить камерой мордочку. Если рядом есть кто-то ещё, попросите его отвлечь животное, чтобы оно не смотрело прямо в объектив. Или просто расслабьтесь с ним и будьте готовы сделать снимок, в лучший для этого момент. Ваши эталонные фотоснимки будут намного выразительнее, если вы предварительно потратите некоторое время на работу со своим домашним зверьком.

Страх перед рисованием слишком чёрного цвета

Довольно часто тени не обходят стороной тёмно-серый оттенок при затенении. Если ваш спектр значений ограничен половиной того, что он должен представлять, не лишайте его глубины в своём изображении. Исправление: поместите кусок черной бумаги в угол вашего рисунка и не бойтесь двигаться от тёмного к светлому. Попробуйте практиковать градуированное и непрерывное затенение, чтобы было удобнее создавать тени. Это придаст вашим наброскам более динамичный диапазон и оттенит предметы.

Контур в значениях изображений

Когда вы рисуете, то при изображении объекта создаёте иллюзорно резонанс между границами тонов. Прочерчивая жёсткую линию, чтобы определить край, вы разрушаете эту иллюзию. Исправление: позвольте краям вашего предмета быть определенными встречей двух различных областей тонального значения. Вы заметите значительную разницу в реалистичности вашего рисунка, если вы позволите тону, а не контуру устанавливать границы.

Использование не той бумаги

Если ваш рисунок бледен, причиной может быть бумага, которую вы используете. Некоторые дешёвые материалы имеют блеск на поверхности, делая её слишком гладкой для карандаша. Кроме того, толстый блокнот позволит применить достаточный нажим.Исправление: проверьте свою бумагу на предмет использования её для определённых художественных инструментов, покупайте качественные вещи в специализированных магазинах, либо попросите совета у продавца прежде, чем приобрести. Вы также можете поместить кусок более толстого картона под пару листов, чтобы создать более твердую поверхность при рисовании.Если вы пытаетесь получить затенение, некоторые эскизные документы могут быть слишком грубыми и привести к неровной текстуре. Попробуйте горячее прессование бристольской доски или аналогичной гладкой чертежной бумаги. У вас есть много отличных вариантов для применения здесь графитового карандаша, так что поиграйте с бумажным покрытием, чтобы увидеть, что даёт вам лучшие результаты.

Нацарапанная листва

Независимо от того, рисуете ли вы пейзаж или размещаете растения позади объекта, уделите время работе над формами листвы. Не используйте круговые каракули, чтобы нарисовать листья, потому что они будут выглядеть неполноценно и сделают хороший рисунок сырым. Исправление: используйте более выпуклые штрихи, как формы полумесяца, и каракули каллиграфических знаков, чтобы нарисовать тени внутри и вокруг кластеров листвы. Ваши деревья станут выглядеть гораздо более реалистично.

Использование карандашных линий для волос и травы

Тонкие, сильно детализированные вещи, наверное, самые замысловатые изо всех, которые вы можете нарисовать. Очень распространенное желание прорисовать каждый волос или травинку в виде одной карандашной линии. Если вы сделаете это, то столкнётесь с неестественно выглядящим беспорядком запутанной проволоки. Исправление: попробуйте сделать перистые карандашные штрихи, чтобы нарисовать тени и более тёмную листву за областями травы или волос. Изучите учебник по рисованию волос и практикуйте то, что вы узнаете, а затем примените его ко всем мелким деталям в рисунках.

Техника рисования для начинающих

Существует целый ряд техник, используемых для создания различных эффектов с применением как мягких, так и твёрдых тонов для создания портрета, пейзажа или натюрморта. Есть стандартные методы рисования, о которых вам нужно знать, как только берёте в руки карандаш и бумагу. Некоторые из них настолько привычны, что вы, вероятно, использовали их раньше, даже не осознавая этого.

Назад и вперёд: когда мы говорим «базис», предполагаем основу, с которой начинается изучение рисунка. Этот подход заставляет вас перемещать чертежный инструмент вперёд и назад на листе в равномерном, ровном движении. В зависимости от того, какое давление вы прикладываете, выразительнее станет оттенок.

Штриховка: штриховка включает в себя создание крошечных галочек на странице. Убедитесь, что каждая метка параллельна другой. Линии, которые находятся ближе друг к другу, выглядят темнее, в то время как те, что расположены на расстоянии, указывают на блики.

Перекрёстная штриховка: этот метод является логическим продолжением штриховки. Но вместо того, чтобы создавать серию параллельных линий, ваши метки пересекаются в крестообразном строении.

Каракули: они позволяет вашей руке возможность летать по всей странице. Перемещайте карандаш в случайном порядке, никаких точных отметок не требуется. Чем больше вы рисуете каракули по всей площади, тем темнее он будет выглядеть.

Стипплинг: для тех, кто любит тщательные процессы, это для вас. Он включает в себя создание бесчисленного количества крошечных точек на вашей бумаге. Как и все другие подходы, чем ближе точки, тем темнее рисунок.

Смешивание: если вы используете уголь или карандаш, попробуйте смешать их. Начните с техники назад-вперёд, чтобы покрыть вашу бумагу, а затем втирайте в неё среду. Вы можете использовать свой палец, смешивающую палочку (она же тортильон) или замшевую ткань. Другой вариант смешивания предлагает поэкспериментировать с порошковым графитом и использовать кисть, чтобы постепенно смешать и создать тон на поверхности листа.

Глазури: данный метод используется для частичного покрытия одного цвета другим. Расслоение тонов расстановкой оттенков контекстуализирует объекты и придает рисунку больше гармонии. Светлые тона на тёмных акцентируют яркость, в то время как тёмные поверх бледных делают большую глубину.

Фрагментация и расставление: полужирные пастельные тона используются для создания изображений из точек. Окончательное изображение рождается из накопления точек и линий, без какого-либо размытия или смешивания. Это не так просто начать, поэтому придерживайтесь двух или трех цветов, и не забудьте отступить назад и взглянуть на рендеринг. Существует множество методов рисования эскизов, которые помогут вам достичь различных стилей и эффектов. Важно экспериментировать и находить то, что лучше всего подходит для вас, чтобы не только дополнить, но и улучшить ваш стиль.

Ещё несколько советов

Говорят, что великие достижения начинаются с малых начинаний. Успешный спортсмен был когда-то подающим надежды претендентом, который продолжает регулярно тренироваться. Отличный водитель начинался как прилежный ученик, который ежедневно совершенствует хорошие привычки вождения. Почему художники должны быть другими? Даже величайшие шедевры создавались как простой эскиз, использующий основные элементы рисунка. Чтобы стать мастером художественного искусства, необходимо не только знать основы, но и практиковать их правильное использование.

Постоянной практики недостаточно

Что хорошего в постоянном занятии рисования, когда вы периодически совершаете ошибки? Плохое понимание важных методик и неправильное их применение на бумаге просто ухудшит ваши навыки. Рано или поздно вы поймете, что приобрели бесполезные привычки зарисовок, которые затем будет слишком трудно сломать. Поэтому, если вы только приступаете к освоению техники рисунка, убедитесь, что полностью понимаете концепции, лежащие в их основе, и выполняете их должным образом изначально. На самом деле всё очень просто. Вы по существу рисуете каждый базовый элемент поверх другого, пока не сможете создать сложную, реалистичную фигуру. Если первые несколько деталей неверны изначально, катастрофа может накапливаться до тех пор, пока не завершите своё небрежное художественное произведение. Вам нужно овладеть знаниями не только регулярно практикуя, но и исправляя неточности, чтобы убедиться, что ваш конечный результат будет таким ошеломляющим, как вы этого хотите.