Со словом «пленэр» или «пленер»  наверняка знаком каждый человек, который увлекается живописью. Это слово происходит от французского «plein air», что означает «открытый воздух». И это очень точно описывает главную особенность пленэра — написание картин вне помещения.

Немного истории

Человеку с самых ранних периодов его истории было свойственно изображать природу. Проще всего это делать, когда натура у художника перед глазами, ведь именно так можно добиться максимально точного изображения. Пейзаж как отдельный жанр сформировался приблизительно в XV веке и живописцы часто выбирались на природу, фиксировали её облик в качестве эскиза, а затем переносили будущую картину на холст уже в мастерской. На написание зачастую могло уходить много недель или месяцев. Так продолжалось несколько столетий, пока два британских художника — Джон Констебль и Ричард Бонингтон , не ввели моду на написание произведения на природе от начала до конца. Первая полностью «пленэрная» работа Констебля датируется 1815 годом. В Британии новую тенденцию живописи оценили не сразу, а вот во Франции того времени пленэр обрел большую популярность. Например, одним из первых последователей этого направления был Теодор Руссо, а кроме того Камиль Корро и Жан-Франсуа Милле. В дальнейшем XIX век породил как массу новых течений в живописи, так и новые материалы, ставшие нам сейчас привычными, например масляные краски в тюбиках, более удобные для хранения и перемещения.

Художественный пленэр

Среди художников возникла тенденция к протесту против академизма в своем творчестве, и огромное влияние на развитие и популяризацию пленэра ввели импрессионисты, наиболее известными из которых были Клод Моне и Огюст Ренуар. Позднее стало появляться много объединений художников, тяготевших к рисованию на природе. Примерами могут служить Ньюлинская Школа в Великобритании и Школа Реки Гудзон в США. Не обошло это стороной и русскую живопись, свои работы на открытом воздухе писали Исаак Левитан, Валентин Серов, Константин Коровин, Василий Поленов и многие другие художники. Пленэр и сейчас остается популярным направлением среди художников и входит в программу большинства художественных учебных заведений, им часто занимаются будущие художники, дизайнеры и архитекторы на летней практике.

Особенности пленэра

Перед выходом на пленэр следовало бы изучить его особенности. Важно понимать, что пленэр это не рисование в студии, природа не статична и не будет позировать перед художником бесконечно долго. Природа постоянно находится в движении, от положения солнца до листьев на деревьях. Одна из основных особенностей написания картин на открытом воздухе — сжатые сроки. Ведь с течением времени освещение поменяется, окружающие цвета и тени станут другими, а потому и общий вид природы заметно изменится. А значит у художника не так много времени на работу, ему нужно действовать оперативно, но при этом не слишком торопиться, а внимательно переносить окружающие объекты, свет и цвета на полотно. Этим же и объясняется в основном небольшой размер пленэрных произведений — крайне сложно за половину дня или несколько часов написать огромное монументальное полотно. Именно рисование на открытом воздухе позволяет наиболее полно передать глубину света в природном ландшафте, заметить все тона и переходы, передать на картине дуновение ветра и шелест листвы, чтобы зритель и сам почувствовал себя в том пейзаже, где писал картину художник. Если традиционно работы на пленэре выполнялись маслом, то сейчас распространение получило рисование на природе акварелью, акрилом и даже спиртовыми маркерами.

Руководство для пленэра

Сейчас мы расскажем вам несколько ценных советов для идеального пленэра, которые будут особенно полезны если вы собираетесь пойти на него в первый раз. Возьмите с собой на пленэр подходящую палитру своих материалов, удобную рабочую поверхность, летом немного воды и головной убор, а в пасмурную погоду зонт. Для пленэра удобнее всего использовать наиболее мобильные инструменты художника — подойдет планшет, этюдный ящик или легкий складной мольберт небольшого размера. Художник может использовать любые виды красок, всё зависит от его техники, предпочтений и желания, но главное здесь — прочувствовать и изобразить природный пейзаж, уделить внимание цвету и свету, передать настроение и живописность изображаемого природного ландшафта.Лучше найти место, где не так много посторонних людей, чтобы никто не отвлекал от творческого процесса. Конечно, в городских парках в теплые дни это может оказаться сложной задачей. В случае если погода испортилась, солнце зашло и вы не успели полностью закончить работу — можно оставить её как есть, чтобы она оставалась подлинно запечатленным художником природным ландшафтом. При работе дома или в студии возникает уже другое видение объектов и настроение.

Польза пленэров

Для многих художников рисование на природе приносит большее удовольствие, чем рисование в помещении. Ведь на пленэре можно действительно почувствовать настроение природы, полюбоваться пейзажами, послушать пение птиц. Рисование на природе может подарить чувство спокойствия и умиротворения и настроить на правильный лад в процессе творчества. Кроме того пленэр это отличная тренировка своих навыков и даже в каком-то смысле медитация, ведь рисование на воздухе при наличии окружающих звуков, изменений погоды и иногда других людей требует сосредоточенности и внимательности. Одновременно нарабатывается техника, скорость, пространственное и цветовое понимание объектов, хорошая передача цветов и оттенков на полотно, и многое другое. Пленэр может стать приятным времяпрепровождением и хорошим поводом выбраться на природу для компании художников или учеников художественного учебного заведения. Будем очень рады, если после статьи у вас возникло желание выбраться на пленэр, тем более теплая летняя погода благоволит вам это сделать и познать все тонкости этого направления.

Автор: Ярослав Низамов