Как нарисовать портрет? Портрет — с ним ассоциируется у многих академический рисунок. Именно портрет становится для большинства главным испытанием на пути к развитию художественных навыков. А те, кто только учится рисовать, пытаются сразу же воссоздавать реалистичные лица в своих работах. Зачастую такие люди ещё не знакомы с основами. Создание же качественного портрета требует не только опыта и навыков работы с материалами, но и понимания основ, умения работать со сложными формами, передавая их через более простые. Также важно уметь видеть объём и пропорции, а затем передавать их на бумаге. Кроме того, обычно новички выбирают в качестве объекта рисунка лица с фотографий, что кажется наиболее простым вариантом, но на практике мешает вырабатывать правильные навыки, которые были перечислены выше.

Представленные в статье фотоматериалы позаимствованы с сайта pinterest.com

Самым верным методом будет обратиться к основам классической школы, академического рисунка. В таких случаях объектом, который будет изображён в будущем скетче или полноценной работе, обычно служат гипсовые головы. Они представляют собой вариант, в котором сочетаются неподвижность и постоянство фотореференса и реальный объём, возможность взглянуть на объект с разных ракурсов, как и в рисовании с натуры. Кроме того, в гипсовых моделях сложные черты бывают упрощены, а светотень представлена в наиболее удобной и наглядной форме. Распространённость стандартных вариантов голов даёт возможность сравнить свои работы с работами других людей, увидеть свои ошибки, почерпнуть полезные для своего исполнения знания.

Если вы всё-таки имеете такую модель для воссоздания в двухмерном формате (либо не имеете, а может и вообще используете 3D-модели), то важно уметь правильно с ней работать. Чтобы получить техничный и гармоничный рисунок следует создавать его по определённому алгоритму. Следующие шаги наиболее простым образом объясняют процесс работы. Приступим к рисунку.

Шаг 1 — Компоновка

Суть начального этапа в том, чтобы правильно отметить границы будущего портрета на бумаге. Соотношение высоты и ширины действительно важно. Как и любой другой шаг, эти действия нельзя недооценивать. Правильные границы помогут при дальнейшем построении. Ещё это поможет правильно расположить объект в пространстве листа. Оставьте равномерные поля. Не давите на карандаш слишком сильно. Как правило, верхняя и нижняя границы выставляются на вертикальной оси, проходящей через центр портрета, а боковые — в месте с наибольшей длиной горизонтальной оси. Вы можете менять расположение границ до тех пор, пока результат не покажется идеальным.

Шаг 2 — Обозначение больших форм

На данном этапе вы будете работать только с крупными штрихами. Смысл в том, чтобы обозначить самые важные пропорции в рисунке. Главное, что стоит усвоить сейчас — не начинайте прорабатывать детали, это помешает всему процессу. Работая с мелкими частями, вы перестаёте акцентировать внимание на основных пропорциях и расположении больших элементов. Таким образом, следует обозначить главные черты лица, границы крупных теней, контуры самого объекта, используя при этом наименьшее количество штрихов. Например, чтобы обозначить нос, вам  может понадобиться всего 2-3 точных линии. Изначально все такие линии прорисовываются без остановок для их уточнения. В конце этапа зрителю должно быть понятно, что конкретно будет изображено в вашей работе. Затем можно скорректировать линии так, чтобы пропорции объекта были точными. Помните, вы создаёте основу, от которой будет зависеть и общий результат. Переходите к следующему шагу, если пропорции точны, а общий вид объекта понятен.

Шаг 3 — Работа со средними формами

Следующий шаг очень похож на предыдущий. Фактически, мы делаем то же самое, что и с большими формами, просто переходим к более мелким частям. Если в крупных формах были важны только общие обозначения черт лица, то сейчас имеют место их правильные контуры. Но не забывайте, что до сих пор важно не углубляться в детализацию. Сохраняем абстрактный общий вид, но теперь, кроме общих обозначений, имеем узнаваемые особенности лица. Заканчивайте, когда считаете результат достаточно точным.

Шаг 4 — Notan

Название этапа «Notan» — это название японского концепта расположения светотени в композиции. Сейчас мы занимаемся тем, чтобы заполнить тоном уже обозначенные ранее основные тени. Мы до сих пор не уходим в детализацию, но теперь уже не с чертами лица, а со светом. Полутона на этом шаге игнорируются полностью. Важны только тени, которые заполняются примерно однородным 40-процентным серым оттенком, и света, которые остаются белыми. Переходим к следующему этапу, когда все главные тени и света обозначены.

Шаг 5 — Проработка деталей

Название этапа говорит само за себя, выражая всю его суть. Наконец-то вы переходите на этап проработки всех мелких деталей. Работайте с каждой отдельно взятой областью, постепенно переводя детализацию к более мелкому масштабу. Не забывайте постоянно корректировать пропорции. Также стоит упомянуть, что работа с тоном пока приостановлена, важна только проработка.

Шаг 6 — Рендеринг больших форм

В ходе данного этапа мы проделываем то же, что делали с большими формами в начале, но в данном случае работаем только с тоном. Вы должны перейти к созданию объёма объекта с помощью переходов и работы с полутонами, но лишь на уровне основных форм. Тени и тон на отдельных деталях сейчас не важны. Единственное, что нужно сделать, это придать портрету ощутимый объём. Если вы считаете, что главные тоновые отношения проработаны достаточно, то переходите дальше.

Шаг 7 — Рендеринг средних форм

Сейчас вы занимаетесь тоновой проработкой средних форм. Фактически, вы далаете то же, что и до этого, но на отдельных областях рисунка. Например, если до этого вы поработали со светотенью целой головы, то сейчас работаете с тоном на носу, губах, глазных яблоках, ушах, волосах и так далее. Кроме этого, вы добавляете мягкость и уточняете уже обозначенные ранее переходы. К концу этапа ваша работа должна выглядеть уже почти полноценно завершённой.

Шаг 8 — Финальная корректировка

Это последний этап. Оцените свою работу, выберите те участки, которые вы считаете незаконченными, которые чем-либо вас не устраивают. Исправляйте, прорабатывайте каждую отдельную часть рисунка, самые мелкие области. Сейчас только от вас зависит, когда закончить работу. Помните, что совершенству нет предела, но при этом лучшее — враг хорошего.

Данная пошаговая инструкция должна послужить необходимой системой контрольных точек, по которым вы сможете организовать свой процесс рисования так, чтобы контролировать его от начала и до конца, а также не терять общую картину, углубляясь в детали. Таким образом можно превратить самые сложные вещи в простые и понятные.

Автор: Иван Шарган