Что такое рисование? Определение и характеристики

Наброски традиционно относятся к предварительным грубым типам рисунка, который может сделать художник в процессе подготовки к любой картине или, например, к завершённому этюду. Эскиз же менее детализирован. Рисование в целом является формой самовыражения человека, полезным способом для воплощения творческой идеи, чтобы захватить мимолетное впечатление и отобразить на листе бумаге. Для этой цели эскизирование обычно выполняется быстро, и часто связано с захватом настроения или ключевой особенностью предмета, либо объекта внимания.

Индивидуальность в рисовании

Эскиз – это не всегда точное подобие оригинала, скорее, захват сущности человека или его воображения. Для этого нужно быть раскрепощённым, смелым и не бояться совершать ошибки. Поэтому эскизы концептуально уникальны и очень индивидуальны. Они изображают ту внутреннюю индивидуальность художника, которая порой может оказаться сложнее в итоге, чем законченная работа.

История создания эскизов

Во времена античности мастера-художники использовали металлический стилус для написания на папирусе. В течение эпохи искусства Ренессанса (1400-1530), он был использован из разнообразных сплавов металла. Подмастерьям-художникам и юным ученикам обычно давали пустой стилус, с помощью которого можно практиковать рисование, делая его легко снимаемым линейные метки на восковых табличках.

Уже к 18-му и 19-му векам эскиз стал самостоятельным видом искусства, даже приобретая дополнительный смысл отдельного произведения искусства. Это совпало с тем времени, когда произошёл всплеск натурализма, а туристы начали брать с собой альбомы для зарисовок, чтобы запечатлеть однодневные поездки в сельскую местность или туры за границу. Они делали наброски пейзажей, животных, новых городов, растительности и цветов. Это стало популярным хобби, одинаково вызвавшим интерес и у любителей, и у художников-профессионалов, ставшим своего рода полезным инструментом для сохранения воспоминаний. Для рисования использовали карандаш, мелки, перо, чернила, уголь и даже пастель.

Современные методы создания эскиза

Сегодня, с развитием новых типов искусства (в частности, компьютерного искусства), технологии предлагают многочисленные альтернативы традиционным методам создания рисунков-эскизов, таким как карандаш и бумага. Есть множество доступных интернет-программ, таких, как SketchBook Pro и Corel Painter и других, способных помочь выполнить профессиональные произведения. И конечно же, с помощью камеры и видеооборудования возможностей становится ещё больше. Несмотря на это, зарисовка в традиционном стиле с использованием инструментов для творчества в альбоме или скетчбуке всё ещё остаётся популярной. В коммерческой сфере, эскизы зала суда по-прежнему востребованы для громких судебных дел, где видеокамеры не допускаются в производство, в то время как в мире дизайна, эскиз является второй натурой для многих дизайнеров продуктов, архитекторов и других креативных отделов.

Виды эскизов/зарисовок

Во времена Ренессанса успешные мастера-художники, имевшие свою собственную студию, сдавали незаконченные работы своим ученикам-подмастерьям для превращения в законченную картину. Было 3 основных типа эскизов:

1. Croquis

Крокис был задуман, чтобы выполнить схематичный рисунок или сцену, которую он увидел, до того, как действие поменяется. Сегодня модельеры используют данный термин для быстрого предварительного наброска живой модели.

2. Pochade

Художники используют цвет для записи атмосферного эффекта сцены и захвата мимолетного эффекта света для планируемого ландшафта живописи. Если croquis – это наскоро выполненный эскиз, использующий линии для записи события или человека, pochade – это быстрый цвет для захвата атмосферы. Многие художники используют его при рисовании на пленэре и возвращении со своими зарисовками в студию, чтобы использовать их при планировании крупномасштабных пейзажных картин. Импрессионисты вроде Клода Моне (1840-1926) и Эдуард Мане (1832-83) пошли ещё дальше, превратив свои почады в конечный продукт. То же самое можно сказать и о Винсенте Ван Гоге, который бы взял свой холст, набросал прямо на нём, и затем продолжал рисовать до тех пор, пока конечный продукт не оказался достигнут (обычно в течение нескольких часов).

3. Портретный эскиз

Над ним работают в портретной живописи, чтобы запечатлеть моменты, когда характер человека мгновенно раскрывается, например, озорное мерцание в глазах или кислая улыбка. Эскиз также использовался для рисования натурщика с разных ракурсов, прежде чем решить, какой лучше всего подходит для основного проекта. Все эти эскизы-заготовки, будь то выполненные масляной краской, акварелью, углем или пастелью, – как правило, имели динамический ритмичный поток, который сделал их достойными самостоятельного произведения искусства.

Хотели бы познакомить вас с курсом «Основы рисунка»

Вы научитесь рисовать как художник — вдохновенно и осознанно. Освоите разные техники и материалы: от графита и угля до масляных красок. Сможете создавать впечатляющие рисунки, следуя академическим правилам — или нарушая их.