Независимо от того, создаёте ли вы искусство в первый раз, или глубоко погружены в свой художественный путь, ведение альбома для рисования будет полезным для вашего роста как художника. Проще сказать, что у вас нет достаточного времени, или вы не знаете, что рисовать. В конечном итоге мы же уделяем время тому, что для нас важно, порой не спрашивая себя об этом. Ведение альбома эскизов может помочь вам придумать идеи для ваших текущих и будущих проектов. Иногда мы рисуем случайное существо или человека, не осознавая, куда они пойдут. Рано или поздно вы начнёте работать над персонажем для рассказа, и что-то из одного из просматриваемых своих альбомов может оказаться для вас очень близким. Скетчбук художника является отличным местом для экспериментов с новыми методами и отправной точкой для дальнейшего развития ваших основ.

Многие знают из личного опыта, что держать эскиз-альбом может оказаться трудным до тех пор, пока не сделаете его привычным в своей повседневной жизни.

Несколько советов от профессионалов, чтобы продолжать заниматься и развиваться творчески:

Не стоит создавать культ из альбома.

Если вы сразу приобрели для себя дорогой, в твёрдом переплёте альбом, который выглядят красиво, наверняка он заставит вас почувствовать, что всё в нём должно быть шедевром. Чтобы избежать этого чувства, купите недорогой, сшитый или спиральный альбом для рисования.

Если пропустите день, два, или неделю, это пока в пределах нормы.

Но каждый последующий день станет новой ступенью для работы по достижению ваших целей. Вы просто должны преднамеренно планировать небольшой отрезок времени для того, чтобы уделять его зарисовкам. 10 минут — более, чем достаточно, чтобы набросать что-то в своём альбоме.

Установите свою тему для нескольких страниц.

Вы можете набросать идеи для истории, которую вы хотите рассказать, или показать в своих рисунках что вас особенно занимает в жизни. Либо нарисовать первое, что видите, или о чём думаете в этот момент. Прежде всего, важно, чтобы вам нравилось то, что вы делаете.

Не чувствуйте себя обязанным заполнить всю страницу.

Вы можете разделить её на разделы, если ваш скетчбук довольно объёмный. Или возьмите меньший альбом по объёму, чтобы быстрее был заполнен.

Пусть эскизы будут спонтанными. Не фиксируйте каждую линию и тень.

Нет никаких правил для рисования, правильного или неправильного пути, нет правок и критики. Это просто способ для практики, чтобы войти в привычку создавать искусство даже в самые напряженные дни.

Вы можете рисовать всё, что хотите.

Не обязательно должен быть сложный дизайн или детальный эскиз. Нарисуйте повседневные объекты в вашем доме, такие как стол или ковёр, или объекты в природе, такие как деревья или камни. Вы можете просто изображать случайные фигуры или всё то, что создаёт вам настроение. Простые линии, очерчивающие предметы, помогут вам изучить перспективу и измерение. Группировка несвязанных элементов вместе в чертеже также может дать вашим эскизам абстрактное ощущение и добавить идеи для других работ.

Экспериментируйте с различными средами.

Если вы рисуете только графитовыми карандашами, попробуйте для эксперимента включить чернила или добавьте цвет с помощью пера, маркеров, цветных карандашей или акварелей.

Не спешите рисовать сложные детали.

Сосредоточьтесь на общих формах, и только потом переходите к детальному построению. 

Держите свой альбом для рисования портативным.

Имея возможность рисовать эскиз в любом месте, вам будет так удобнее работать. Большой альбом для рисования может доставить хлопот, когда понадобится носить с собой везде, куда вы идёте. Небольшие альбомы для  с размерами от 3.5×5.5 дюймов до 5.5×8.5 дюймов более удобны для переноски в небольшом рюкзаке или кармане. Также учитывайте общую толщину, количество страниц и вес обложки.

Делайте заметки, напишите дату и место в верхнем углу каждой страницы.

Это может помочь вам отслеживать последовательность эскизов, идеи для проектов и вещей, которые вы изучаете.

Не волнуйтесь о завершении вещей.

Ваш альбом для рисования должен быть катализатором, местом, где загораются ваши идеи. Начать работу гораздо важнее, чем закончить её. Однако, когда вы начинаете проект, законченный лучше, чем идеальный.

Используйте только одну сторону страницы.

Это нужно для того, чтобы не испортить ваши эскизы. Двустороннее рисование может привести к сложностям, если графит будет размазывать ваши рисунки. Работоспособный фиксатор поможет уменьшить эту проблему, если вы решите использовать обе стороны. Однако чернила, маркеры и акварель могут просачиваться через страницу в зависимости от толщины. Мы должны уделять время тому, что для нас важно. Если вы хотите рисовать, вы должны запланировать это в свой день и сделать его привычкой.

1. Нельзя сразу начать создавать уникальные и красивые рисунки. SKETCHBOOK – это своего рода площадка для проб и не всегда удачных экспериментов. На первом этапе первостепенная миссия – почувствовать процесс и приучить себя хотеть рисовать, чтобы в дальнейшем инструменты стали послушны, движение рук уверенней, а мысли рождали новые идеи. Настройте себя на игровой момент, к серьёзным проектам подходите поэтапно.
2. Не забывайте брать с собой блокнот, альбом, бумагу и всё, что необходимо для простых набросков.
3. Попробуйте в своей работе все возможные материалы – карандаши, ручки, маркеры, линеры, брашпены, акварели, и даже примените подручные. Так вы получите оригинальное цветовое отображение, выразительность эскиза, индивидуальность в создании предметов и пр. К примеру, кто-то пользуется распылителем, губкой, другим нравится техника, где добавляются необычные красящие вещества – зелёнка, свекольный сок и другие. Кляксография, отпечатки конечностей, граттаж (поцарапывание) – всё, на что способна фантазия, пускайте в ход.
4. Постепенно переходите к сложным прорисовкам, объектам, портретам. Для удобства возьмите фото. Так ваше внимание направлено на конкретный фрагмент. Чтобы усложнить задачу, значительное время уделяйте иллюстрированию с натуры. Это разовьёт наблюдательность, поможет найти лучший ракурс и освещённость, и даст толчок к вдохновению. Вы будете видеть больше, чем в пределах одной фотографии, а передвигаясь, безусловно, отыщете выигрышное место для того, чтобы остановиться и приступить творить.
5. Точность деталей и линий очень важна в изобразительном искусстве, особенно в передаче мелочей, портретной схожести и подлинности изображения. Это требует скрупулёзности, усидчивости и особого настроя. Заметим, что некоторые художники советуют, наоборот, не заморачиваться на детальных обработках. Но вы же движетесь по пути от новичка к мастеру. В общем, тут выбирайте сами.
6. Если что-то не получается, не относитесь к себе критично, особенно когда пробуете воспроизвести чужой оригинал. Потренироваться не возбраняется, но пусть у вас будет всё именно ВАШЕ. Сосредоточьтесь на собственных зарисовках.
7. В каждой картине важность принимает непосредственно то, что чувствуете и как воспринимаете окружающее вы.
8. Креативьте, дополняйте к ранее нарисованному образу что-то ещё, составляйте из разных картинок дополненное целое действо – бегущего по парку человека, сидящую на окошке птичку, бабочку на полях шляпки, рисующего на стене граффити, мчащиеся по неровной дороге автомобили, набегающие и разбивающиеся о берег волны, летящий в ворота мяч, и т.д.
9. Всё, что пробуждает импровизация, записывайте отдельно в список, и потом по порядку воплощайте на листке: падающие листья, блики света в воде, распустившийся цветок, кричащего дрессировщика, следы ног на песке и многое, что выхватит взгляд из всеобщего потока жизни.
10. Случается, что работоспособность нарушается усталостью или какими-либо отвлекающими обстоятельствами, не старайтесь доделать начатое, во что бы то ни стало именно сейчас, лучше отложите рисование до момента, когда почувствуете, что готовы продолжить. Это же творческий позыв, а не срочная сдача экзамена.
11. Если изначально внесли элемент игры, не останавливайтесь, дайте волю воображению, объединяйте в одну композицию фантастические выдумки, ваш персональный мир с неожиданными сюжетами.
12. Долю юмора не помешает вложить в дружеские шаржи. Наверное, друзья не обидятся, если однажды увидят себя в скетче, вызывающем весёлую улыбку. Возможно, ряд подсказок вы услышите и от них.

Мы не будем утомлять вас, ведение скетчбука – вещь сугубо личностная, каждый в нём находит что-то своё. Надеемся, вам не покажется безынтересной и пригодится наша дюжина полезных советов.

Ежедневное рисование является одним из самых эффективных способов для формирования в себе лучших качеств художника.

Если вы ищете возможность, чтобы запечатлеть в памяти людей, места, животных или многое другое, альбом для эскизов предназначен быть с вами в любое время.

Но не просто какой-то этюдник…

Лучший скетчбук должен быть не только портативным, но и иметь достаточный вес внутренних листов бумаги, надёжный переплёт, проявлять ключевые архивные качества, — всё это вместе и при наличии прочного покрытия, которое защитит его от внешних воздействий.

Мы расскажем вам о параметрах, на которые следует обратить внимание при покупке эскиз-альбома.

Основные акценты при покупке нового альбома для рисования

При рассмотрении всех наиболее популярных типов скетчбуков, доступных для художников сегодня, мы обнаружили, что существует девять ключевых функций, о которых не помешает подумать прежде, чем сделать покупку.

Расскажем о том, почему каждая из них важна:

1. Бескислотная бумага

Если вы серьёзно относитесь к своей художественной карьере, то вам обязательно нужно обратить внимание на эти качества. Бескислотная бумага изготавливается иначе, чем стандартная копировальная, поскольку активная кислотная пульпа была удалена в процессе её изготовления. Если она содержит кислоту, то со временем станет хрупкой и жёлтой.

2. Твёрдая обложка против мягкой

Альбомы для рисования бывают в трёх форматах:

• Твёрдый переплёт
• Мягкая обложка
• Склейки

Выбор правильного среди них для вас является личным предпочтением. Альбом для эскизов в твёрдом переплёте удобнее в том, что он даёт вам плоскую и жёсткую поверхность для создания ваших эскизов. Мягкая обложка блокнота не помешает делать наброски, когда может лежать на вашей ноге, столе или другой устойчивой поверхности. Наконец, эскизные площадки в основном предназначены для новичков и часто склеиваются вместе. Они являются самыми низкими по качеству, и должны использоваться только для повседневного использования.

3. Спираль против клея и резьбы

Альбомы художника доступны в трёх типах переплета:

• Пружина (проволочный)
• Склейка
• Скрепление (кольца, ленты и пр.)

Проводная / спиральная связка sketchbook — вероятно, форм-фактор, с которым вы уже знакомы, проволока или спиральная привязка чрезвычайно универсальны. Здесь и удобно для раскрытия страниц, и фиксация. К сожалению, самым большим недостатком скетчбука с проволочной привязкой является то, что он может быть повреждён при работе на открытом воздухе. Кроме того, проволочные альбомы являются громоздкими по сравнению с другими. Это делает их менее портативными. Однако они имеют более низкую цену.

Клеевые переплеты относятся к числу наименее благоприятных для серьёзных художников. Он чаще всего встречается на недорогих эскизных площадках. Наша рекомендация здесь заключается в том, что если вы ведёте такой sketchbook, то лучше вырезать страницы с помощью ножа X-ACTO, чтобы сохранить эскизы дольше. Связанные высококачественные альбомы для рисования придают книге гораздо более тонкий профиль. Они безопасны, что способствует предпочтительному выбору для художников, которые хотят сохранить его.

4. Перфорированный лист

Некоторые альбомы для эскизов предлагают микро-перфорированные листы, которые могут быть отличными, если вы хотите отобразить свои эскизы. Они часто встречаются только на переплетённых в проволоку альбомах.

5. Масса бумаги, текстура, композиция

В зависимости от замысла эскиза определяется вес бумаги, необходимый для ваших художественных целей. Практически все альбомы для зарисовок обычно имеют массу бумаги в пределах от 100 ГСМ (граммов на метр) до 300 ГСМ. Если вы используете сухие среды, такие как гелиевые ручки, графит, уголь и т. д., тогда блокнота ниже 200 gsm должно быть более, чем достаточно для ежедневных набросков. Помимо веса, ещё одним ключевым компонентом бумаги будет её текстура. Альбомы для эскизов могут поставляться в различных текстурах, как правило, начиная от лёгкой до сильно текстурированной. Тяжёлая текстурированная бумага для эскизов может захватить больше сухих сред (графит, уголь и т. д.) для большего наслаивая. Ещё один момент рассмотрения — если бумага изготовлена из переработанных материалов. К сожалению, многие из лучших альбомов для эскизов сделаны из свежих деревьев (в отличие от пост-потребительской переработанной бумаги). Выбор качественной бумаги является самым важным при поиске правильного альбома для вас, независимо от его назначения.

6. Бумажный слой

Если вы используете альбом для рисования с маркерами, чернилами, гелиевыми ручками или ежедневными рисунками, поиск одного из них для удовлетворения ваших потребностей будет ключевым. По мере того, как мы расширяем обзор, вы увидите, что каждый из рассмотренных альбомов для рисования сильно отличается и может работать намного лучше с определенными влажными или сухими средами и художественными навыками.

7. Цвет бумаги

Некоторые художники наслаждаются кремовой цветной бумагой, в то время как другие любят контраст яркого белого бумажного листа. Независимо от сценария, вы можете найти альбом для рисования с правильной тонированной бумагой. Она идеально подходит в паре с блокнотом для эскизов, поскольку у вас есть больший контроль над значениями при создании эскизов в поле.

8. Ёмкость листа

Если вы хотите иметь больше эскизов в вашем альбоме для рисования, или, наоборот, желаете сохранить его лёгким, емкость листа может быть важным фактором при поиске идеального варианта, чтобы удовлетворить ваши потребности. Ёмкости типично колеблются везде между 24 и 100 листами.

9. Портативность

Сама природа альбомов для рисования заключается в том, что они очень портативны, и должны рассматриваться как таковые. Если вы не носите рюкзак или кошелёк в своей повседневной жизни, то карманный блокнот может быть правильным выбором для вас. Однако, если вы студент или носите сумку с собой везде, где вы бываете, то ограничение размера, вероятно, не так важно. Наконец, некоторые альбомы для рисования предлагают задние карманы, в которых можно хранить простые предметы (небольшие ручки, карандаши и т. д.), что создаёт удобство. Тем не менее, убедитесь, что он имеет эластичное закрытие для того, чтобы держать ваши инструменты в безопасности.