Скетчинг

Начнем, пожалуй, с того, что поговорим о самом понятии скетчинг и о том, почему стоит как можно чаще работать в этой технике. “Скетчинг” слово новое и модное, сейчас его употребляют гораздо чаще, чем “набросок” и “эскиз”, хотя в переводе “sketch” именно это и означает. В академическом рисунке, живописи, а также в любой другой сфере, где создается что-то новое, на начальном этапе делается зарисовка. Ни один профессиональный художник не начинает серьезную работу без предварительного наброска.  Очень важно заниматься зарисовкой с натуры, с воображения и даже из памяти в первую очередь для тренировки и прокачки ваших умений. Ни одна срисовка с чужой работы, обводка или рисование с фото не заменит эскиз с натуры. Данное занятие позволяет вашему глазомеру развиваться, мышечной памяти привыкать к движениям, а вам набираться уверенности в своих действиях. Если  раньше к скетчингу относились как к подготовке к чему-то важному и большому, то сейчас он стал отдельным направлением в изобразительном искусстве.  У него бывают разные подходы, материалы, виды и даже названия. Мы с вами разберем самые основные. Начнём с материалов. 

Скетчинг карандашом

Подобного рода деятельность направлена в основном на изучение строения изображаемых объектов. Линейный разбор, обозначение собственных и падающих теней, стилизация больших пятен и пластики. Именно линией, которую мы рисуем карандашом можно показать характер предмета или человека. Штриховка или полная проработка при этом вовсе не обязательна. В этом есть своя прелесть скетчинга. Завершенность, точность, правильность — здесь эти качества не первостепенны.

Вы свободны в своих движениях. Карандаш не требует большого количества дополнительных инструментов в виде воды, разбавителей или специальной бумаги. Многие художники даже скетчат на салфетках, пока ждут заказа в ресторане. В принципе можно назвать скетчинг карандашом самым бюджетным. Поэтому, если вы горите желанием рисовать, но не имеете на данном этапе лишних средств, то это отличный вариант.  Переходим к следующему материалу. 

Маркеры 

В сфере скетчинга именно они стали очень популярны и все еще пользуются огромным спросом. Яркие цвета, контрастные линии, притягивающие взгляд картинки, и буйство хаоса. Думаю, это и притягивает художников. Сразу стоит обозначить, что данная техника не из дешевых. У профессиональных художников, работающих в стиле маркерного скетчинга может использоваться около тысячи маркеров. При этом стоимость каждого из них (среднего класса) может варьироваться от 150-350 рублей за штуку. К сожалению, это не масляные краски, где можно намешать сотни  оттенков из 5 цветов.

Здесь вам нужен почти каждый оттенок в отдельном маркере. Смешение на бумаге хоть и происходит, но чтобы работа выглядела чистой, лучше потратиться на отдельные цвета. Также маркеры весьма прихотливы в использовании, их часто следует обновлять, плюс покупать специализированную бумагу определённой плотности. Несмотря на большую стоимость материала, этот вид скетчинга в наше время является самым распространённым. Как вы думаете, заслуженно?

Акварельный скетчинг

Менее популярный, но не менее интересный материал. Акварель. Ее разводы и прозрачность не повторишь ничем, эти фактуры и тонкие живые цвета практически невозможно изобразить каким-либо другим способом. Акварелью всемирно известные художники создавали свои потрясающие работы, работали в академизме, подготавливали цветовые эскизы к масляным картинам, писали портреты и просто расслаблялись. Положительные качества акварели в виде фактурности и легкости переносятся и в скетчинг.  В набросках нет рамок и ограничений, а в акварели тем более, поэтому такое сочетание дает художникам максимальную свободу. Здесь можно позволить воде течь в стороны и не переживать, что это будет некрасиво, можно выходить за каноны и создавать нечто поразительное. В поиске сумасшедших ракурсов, быстрых линий многие профессионалы находят свое и продолжают в нем расти. Касаемо бюджета, акварель тоже требует вложений. Бумага плотностью более 300 гр, может быть и льняная и хлопковая.

Можете себе представить стоимость? А я вам расскажу, рулон может стоить как 600 рублей, так и 15 000 рублей. Это лишь бумага, а что можно сказать об остальном? Кисти в данной технике не подвергаются постоянной обработке растворителями, поэтому большинство художников используют колонок, белку, некоторые даже соболя. Одна средняя беличья кисточка (не высокого класса) может стоить около 700 рублей за штуку. Хороший колонок средних размеров около 1500 рублей, а соболь вовсе является дефицитным изысканным товаром с весьма большим ценником. В общем и целом, удовольствие не из дешевых. Но вы только взгляните на акварельные эффекты. Разве оно того не стоит? Акварельный скетчинг занимает куда больше времени, чем набросок карандашом или маркерами, но удовольствия от этого художник меньше не получит. Скорее наоборот, красками мы будто вытягиваем из себя эмоции.

Диджитал скетчинг

Да, совершенно новое направление и современный материал в виде графического планшета, стилуса и разношерстных программ  (Adobe Photoshop, Krita, MediBang Paint Pro, CorelDRAW, Gimp и многих других). Здесь о стоимости материалов можно и не рассказывать, если хотите отличного качества картинки, то придется платить. Но получить опыт в диджитал- скетчинге было бы очень интересно тем, кто хочет попробовать что-то новое. Насыщенность цвета, допустимость совершения бесконечного числа ошибок и исправлений, удобные функции, которых никогда не будет в реальности на бумаге — это именно то, ради чего стоит начать изучать диджитал- арт.

В этой же технике можно добиться разных фактур, оттенков и многослойности. Можно бесконечно совершенствовать свой навык не меняя при этом скетчбуки и карандаши. Теплота света и его насыщенность не исчезают и не темнеют спустя время, как в “осязаемой” бумажной технике, художник может сохранить свою картину или скетч надолго. Дижитал скетчи так же легки в транспортировке и распространении, что дает им огромное преимущество перед бумажными зарисовками, которые чаще создаются лишь в одном экземпляре. 

Виды скетчинга

Fashion sketching

Один из самых первых жанров, так как появился еще до того, как появилось это новомодное слово “скетчинг”. Модельеры, дизайнеры, стилисты, швеи и многие другие профессионалы, работающие в сфере создания элементов одежды изображали свои идеи в виде быстрых зарисовок еще несколько столетий назад.

В данном жанре вы можете дать волю своим идеям и придумать абсолютно новые образы или доработать уже существующие наряды.  

Food sketching

Наверное самый распространенный жанр среди любителей быстро и эффектно рисовать. Покушать любят все, а еда вдвойне вкуснее, если еще и выглядит эстетично. Многих художников вдохновляет красивая еда и интересные композиции с ней. Рисовать блюда гораздо проще чем людей или машины, к примеру, поэтому здесь (в этом жанре) очень часто практикуются новички.

Если вы только планируете освоить технику скетчинга, то стоит начать с зарисовок пирожных, сэндвичей, мороженого, тортов, напитков разных видов и самое главное, фруктов и овощей. Только взгляните, как здорово могут выйти в набросках такие обычные на первый взгляд предметы.

Travel sketching

Один из самых любимых моих жанров. Скетчинг в путешествиях, зарисовки архитектуры, скверов, природы, водоемов, декораций, городских построек и так далее и тому подобное. Здесь выбор настолько велик, что можно в буквальном смысле неделю рисовать на одной только улице. В этом жанре рисовать, пожалуй, проще всего, так как натура в буквальном смысле находится повсюду. По пути на работу или учебу в общественном транспорте, во время прогулок или пикника с друзьями, стоит лишь взять с собой ручку/ маркер/ карандаш/ да что угодно и сделать несколько десятков линий. Вот вам и тревел скетчинг.

И да, рисовать в сотню раз лучше с натуры, чем с фотографии.  Так как в плоскостном варианте нашему мозгу не приходится обрабатывать объемную информацию. Поэтому, если есть возможность посидеть и порисовать на улице, то лучше ей воспользуйтесь.

Интерьерный скетчинг

В наше время без него никуда. Разработки дизайн-проектов, поиск идей для ремонта, визуальные воплощения выдуманных интерьеров и многое другое.

Этот жанр скорее более профессиональный чем фуд-скетчинг, но тем не менее вы можете пробовать себя  в любых направлениях. 

Ботанический / растительный скетчинг

Жанр с простыми и быстрыми изображениями растений: листьев, веток, цветов, — любой зелени, травы и тд. Это могут быть кактусы, грядки в огороде, букеты, подаренные близкими и все, что связано с растительностью. Очень интересно рисовать в этом жанре, так как природа всегда неодинакова. 

Вы не найдете повторяющихся веток у дерева или идентичных бутонов в букете цветов. Выбирая в качестве натуры для скетчинга ботаническую тематику, вы определенно получите  удовольствие от процесса.  

Технический / промышленный скетчинг

жанр тоже в большей степени профессиональный и чаще пользуется спросом там, где следует изучить или объяснить строение и механизм некоторых предметов.  Интересен такой стиль тем, что в отличие от ботаники или фешн скетчинга здесь больше жестких линий и мелких деталей. Пластика меняется на симметричные и аккуратные линии.

Главное не борщить с деталями, тогда у вас получится остаться в рамках скетчинга и не выйти в полноценную проработку. Очень полезно уметь отделять важное от второстепенного. Пробуйте и все получится.

Хотели бы познакомить вас с курсом «Скетчинг для дизайнеров»

Вы научитесь создавать выразительные иллюстрации и наброски, выйдете на новый профессиональный уровень и сможете работать над более интересными проектами.

Скетчинг людей и животных

Пожалуй, самый сложный вид из всех представленных. Трудно рисовать людей в целом, а еще труднее уловить их черты в быстрой зарисовке, где не следует уделять время исправлениям. То же самое можно сказать о скетчах животных. Вы пробовали когда-либо рисовать своих питомцев? Да они же не сидят на месте, а постоянно двигаются туда- сюда. В лучшем случае у вас будет всего  2-3 минуты на набросок, да и попросить задержаться на коврике у высокомерного кота  будет очень сложно. Именно поэтому художники чаще рисуют котов и собак спящими.

Конечно же, рисовать можно абсолютно разных животных, изучать их строение, пластику и движения. С натуры это делать в тысячу раз полезнее, чем с учебников, запомните. А вот люди весьма интересны тем, что при множестве сходств каждый из личностей остается особенным. И нам с вами предстоит научиться изображать каждого из людей так, чтобы характер, черты лица, пластика и особенности оставались на листе. В скетчинге эти задачи почти невыполнимы. Но  мы ведь будем стремиться, верно? Обратите внимание, какими разными способами художники находят свой индивидуальный подход к изображаемому.

Автор: Анастасия Маркелова