Вэлли (VELLY) — художник и иллюстратор, которая работает в смешанной технике, совмещая в своих работах традиционное и диджитал искусство. Более восьми лет VELLY активно работала в сфере event-иллюстрации, сотрудничая с известными мировыми брендами, такими как Dior, Givenchy, Bulgari, Cartier, Armani, La Mer, Guerlain, MAC и многими другими. Её работы были представлены на выставках в различных странах мира, включая Турцию, Францию, ОАЭ, США, Эстонию, Россию и т.д. Вэлли согласилась ответить на вопросы о своей творческой деятельности для культурного журнала SKETCHBOOK.

Когда в вас проснулась тяга к изобразительному искусству?

Я всегда испытывала глубокую страсть к изобразительному искусству, которая стала движущей силой моего творческого развития и профессионального роста. Мой интерес к творчеству начал проявляться ещё в детстве. Уже с ранних лет во мне проснулась страсть к рисованию, что стало первым шагом на пути в мир искусства. Этот интерес только усиливался с годами, и я начала активно развивать свои художественные навыки, изучая различные техники и стили. Позже я решила перенести свою любовь к искусству в профессиональную сферу, окончив обучение в художественной и архитектурной школах и поступив в университет на кафедру дизайн. Это стало важнейшим этапом в карьере, позволив мне превратить своё хобби в профессию и научиться применять свои творческие навыки в реальных проектах и задачах.

Как бы вы описали ваш стиль работы?

Меня часто описывают как художника, объединяющего традиционные и цифровые техники. Мой стиль работы отражает мою страсть к экспериментированию с яркими цветами, различными текстурами и материалами. Я сочетаю классические методы, такие как рисование карандашами, акварелью и акрилом, с современными цифровыми инструментами, создавая многослойные и многогранные произведения. В моих работах человеческие лица и тела играют ключевую роль как средства выражения глубоких чувств и эмоций. Я стремлюсь зафиксировать моменты искренности. Моя цель — не просто изобразить внешний облик человека, но и передать его внутренний мир, эмоциональное состояние и внутренний диалог, который происходит внутри каждого из нас.

Что вам лучше всего удается изображать?

Портреты и тела людей являются основным фокусом моего творчества. Мне нравится углубляться в детали лиц, фигур и особенности человеческого тела, чтобы поймать уникальные черты и перенести их на холст. Меня привлекает изучение людей в движении, это увлекательное исследование того, как тело человека реагирует на окружающие обстоятельства и выражает эмоции. Перенося эти моменты на бумагу, я стремлюсь зафиксировать эмоцию и динамичность человеческого опыта.

В какой атмосфере и обстановке вы обычно рисуете?

Я предпочитаю тихую и спокойную обстановку для творчества. Мне нравится работать в одиночестве и находить вдохновение в умиротворенной атмосфере. Это позволяет мне глубже погрузиться в мой внутренний мир и сконцентрироваться на творческом процессе. Спокойная атмосфера помогает мне настроиться на творческую волну. Я ценю моменты одиночества, для меня это время для саморефлексии, медитации и творческой реализации. Все это является неотъемлемыми элементами моего творческого процесса. В такой обстановке я могу днями сосредоточенно работать над проектами, экспериментируя с различными материалами и техниками.

Какие свои детские мечты вы смогли сделать реальностью?

Моей главной мечтой всегда было стать художником, и эта мечта стала основой моего творческого пути. С гордостью могу сказать, что смогла сделать свою детскую мечту реальностью, преобразовав свою страсть к искусству в профессиональную карьеру. Моя детская мечта стать художником не только исполнилась, но и продолжает развиваться и трансформироваться, вдохновляя меня покорять новые вершины в карьере.

Должен ли художник быть голодным?

Мне кажется, идея о том, что художник должен быть голодным, часто является романтическим представлением о жизни творца, которое не всегда соответствует реальности. Конечно, голод может стать мощным источником мотивации, но он также может отвлекать от творческого процесса, создавая стресс и необходимость сосредотачиваться на финансовой стабильности. В современном мире это понятие становится все менее актуальным. В эпоху технологий, интернета и глобализации художники получают новые возможности для монетизации творчества и расширения аудитории. Социальные сети и онлайн-платформы позволяют прямо взаимодействовать с публикой, демонстрировать процесс работы и продвигать себя без посредников. Это усиливает видимость и делает творчество доступным для глобальной аудитории. В современных реалиях, многие талантливые творцы умело сочетают страсть к искусству с коммерческими успехом.

Успех — это везение или работа над собой?

Я думаю, что успех в значительной степени зависит от усердной работы над собой и постоянного развития. Хотя везение может играть роль в определенных ситуациях, но наиболее устойчивый и значимый успех приходит благодаря упорному труду и стремлению к самосовершенствованию. Я уделяю много времени развитию своих навыков, экспериментированию с новыми идеями и техниками, а также повышению профессионального мастерства. Я верю в важность постоянного обучения и роста, это необходимо, чтобы оставаться конкурентоспособным и успешным в быстро меняющемся мире.

Как вы реагируете на критику в свой адрес?

У меня позитивное отношение к конструктивной критике. Я воспринимаю обратную связь как возможность для роста и самосовершенствования. Критика помогает мне увидеть мои работы под новым углом, увидеть свои сильные стороны и области для улучшения. Я ценю мнение других людей, особенно от коллег и профессионалов индустрии, так как это помогает развиваться и расширять свои горизонты. Мне кажется, что критика является неотъемлемой частью профессионального роста и ключом к совершенствованию своего мастерства. Тем не менее, я учитываю, что не все мнения могут быть полезными и конструктивными. Я стремлюсь сохранять баланс между уважением к мнениям других и сохранением своей уникальности.

Что помогает вам избавляться от стресса?

Искусство для меня — это не только профессиональное призвание, но и способ самовыражения и самопознания, который помогает мне справляться со стрессом и тревогой и находить гармонию внутри себя. Для меня творчество становится настоящим лекарством от стресса и непростых эмоциональных состояний. Выразительность искусства позволяет мне анализировать свои чувства и эмоции, а также находить вдохновение в самых разных аспектах жизни. Я использую свои произведения как терапию, чтобы пережить трудные моменты и поделиться своим внутренним миром с окружающими и, возможно, помочь им увидеть мир под новым углом.

Сколько времени в день вы проводите в социальных сетях?

Я провожу довольно много времени в социальных сетях, так как это является неотъемлемой частью моей работы и способом взаимодействия с аудиторией. Я веду творческий блог на 10 платформах, где публикую обновления ежедневно. Производство контента такого объема требует много времени и сил каждый день. Я стремлюсь поддерживать активное присутствие в социальных медиа и уделять внимание своей аудитории и клиентам, поэтому социальные сети занимают значительную часть моего времени ежедневно.

Какие методы и инструменты вы используете, чтобы организовывать свое время?

У меня есть особая страстью к планированию и организации своего личного времени. Это помогает мне эффективно управлять своими творческими проектами, соблюдать сроки и сохранять баланс между работой и отдыхом. Для самоорганизации я использую планировщик, где детально расписывает свои планы на год, четверть, месяц, неделю и день. Также я устанавливаю приоритеты и определяю, какие задачи требуют основного внимания в данный момент. Это помогает мне оставаться на правильном пути и придерживаться своих целей и задач.

Что вы считаете самым ценным и важным в искусстве?

Я считаю, что самым ценным и важным в искусстве является его способность передавать эмоции, вдохновлять и связывать людей. Искусство имеет уникальную силу объединять людей независимо от их культурного или социального происхождения, создавая общий язык, который позволяет общаться на уровне чувств. Для меня искусство — это не просто красивое изображение или мастерство автора, это способ выразить свои мысли, чувства и взгляды на мир. Кроме того, я ценю универсальность и многогранность искусства. Я верю, что оно имеет потенциал изменять мир, вдохновляя людей на действия, привлекая внимание к социальным проблемам и стимулируя диалог в обществе.

Поделитесь ближайшими творческими планами.

В данный момент я работаю над созданием картины для предстоящей выставки в Нью-Йорке. Кроме того, в скором времени планируется выставка в Лондоне, где я также буду представлена. И, я рада сообщить, что скоро будет опубликована энциклопедия о современных художниках России, в которой будет глава обо мне и моем творческом пути. Все эти проекты наполняют меня вдохновением и энтузиазмом, и я с нетерпением жду возможности поделиться своими новыми работами с миром и встретиться с новыми талантливыми людьми во время предстоящих выставок и мероприятий.

КОНТАКТЫ: