Не секрет, что практика улучшает любые навыки. Зарисовки на улице помогут вам, даже если вы художник-самоучка, который решил просто рисовать все подряд, что попадет в поле зрения. ежедневная практика рано или поздно сделает из вас художника или иллюстратора. Чтобы рисование доставляло удовольствие и приводило к хорошим результатам, надо делать следующее:

Не доставать фотоаппарат или телефон

Если вы взяли в руки фотоаппарат, то рисовать, скорее всего, уже расхочется. Возникнет мысль пофотографировать с тем, чтобы порисовать потом дома. Но дома вас что-нибудь отвлечет, поэтому так ничего путного вы и не нарисуете.

Перестать искать идеальный объект

Если пытаться найти самый удачный ракурс и самый приятный глазу предмет, можно на это потратить все время. Если вышли рисовать на улицу, хватайте взглядом первое попавшееся и начинайте работать.

Сделать разминку

Если чувствуете, что вам трудно начать рисовать что-то первое попавшееся, сделайте разминку. Объект для разминки тоже придется нарисовать, но пусть он будет не в скетчбуке, а на отдельном листе какой-нибудь дешевой бумаги. Не получится – ничего страшного, в помойку его и принимайтесь за новый. Пока вы разминаетесь, вы успокоитесь, и вам расхочется искать идеальный для себя объект. Заодно и руки согреются, если на улице холодно, и мозги включатся. Итак, выберите любой предмет и начинайте его быстро зарисовывать. Начинайте рисунок с любого места. Не тратьте время на измерения. Главное – посмотреть на объект пару секунд до начала работы и все: можно начинать! Если чувствуете, что объект для вас скучноват, и рисовать его расхотелось, возьмите другой лист бумаги и начинайте рисовать что-нибудь другое. Для чего нужна разминка? Для изучения композиции. Несмотря на то, что тренировочные рисунки получаются в виде каракуль, это помогает лучше понять расположение тех или иных объектов. Рисунки, которые вы делаете, не являются эскизами и законченными работами. Они именно тренировочные. При их выполнении не надо переживать о форме, цвете или чем-то конкретном. Просто позвольте руке вести линию так, как ей захочется! Прежде чем начать рисовать что-то путное, желательно сделать 5-10 предварительных тренировочных рисунков. Эти работы не должны быть большими по объему. Листа формата А5 вполне хватит. Кроме изучения композиции, подобное упражнение помогает начинающим художникам расслабиться и избавиться от своего внутреннего критика. Выбрав позже объект для рисования, они начинают спокойно его изображать, не переживая о том, что у них может что-то не получиться.

Записать в скетчбуке, почему вы выбрали тот или иной объект

Как вы сможете узнать, хороший скетч получился или нет, если не знаете, зачем его выбрали? Напишите, чем вас привлекло то или иное здание, дерево или фонарь. Например, если вы работаете над перспективой, лучше всего рисовать здания или их части. Если ваша цель – научиться изображать текстуры и поверхности, можно изображать кусты и деревья, но тоже напишите об этом.

Сосредоточиться на чем-то одном

Это не значит, что вы должны сделать всего один рисунок. Речь идет о том, чтобы сосредоточиться на изображении чего-нибудь конкретного при изображении одного объекта. Например, если вам хочется нарисовать окна с красивыми решетками, нет смысла рисовать еще и крышу. Если вам хочется изобразить зелень вокруг дома, нет смысла тщательно прорисовывать окна. Особенно это касается зарисовок во время путешествий, когда времени в обрез, и надо зарисовать лишь самое основное. В таком случае лучше сначала изобразить общий план, а если будет время, перейти к деталям.

Рисовать как можно чаще

Никогда не теряйте время зря. Если выдалась свободная минутка на вокзале в ожидании поезда, на остановке в ожидании автобуса, в каком-нибудь офисе или где-нибудь еще, хватайте блокнот и рисуйте. Нарисовали один скетч, а время еще осталось? Нарисуйте то же самое, но в другой технике. И время скоротаете, и попрактикуетесь изображать желаемое разными способами. Если вы нарисовали объект, и он вас не устроил, не стоит думать даже о том, чтобы вернуться и нарисовать все заново. Потом это будет уже другой рисунок. В следующий раз, даже если вы будете изображать то же самое, вы совсем по-другому нарисуете форму, цвет и детали. Совсем уж похожих рисунков при уличных зарисовках не бывает. Переделывать ничего не надо. Надо делать следующие зарисовки. Если повторить скетч все же хочется, а времени на него нет, попробуйте рисовать по памяти. Удивительно, но вы вспомните практически все детали. Тот, кто рисует, лучше запоминает, как выглядят окружающие его предметы, чем тот, кто не рисует. Со временем возможность запоминать будет все лучше и лучше, и вас не будет пугать необходимость дорисовать рисунок позже. При этом не будет необходимости ни в фотоаппарате, ни в телефоне.

Иметь блокнот для экспериментов

Кроме походного скетчбука, который вы всегда носите с собой, неплохо иметь и другой, предназначенный только для экспериментов. Пусть там будут находиться рисунки, которые не удались, и которые вам не нравятся. Не надо их выбрасывать. Все неудачи становятся источником новой информации и опыта, что поможет вам прогрессировать в дальнейшем.

Перестать беспокоиться о «таланте»

Многие начинающие художники любят восхищаться чужими работами, а свои считают очень слабыми. Перестаньте думать о своих работах плохо. Во-первых, по мере того, как вы рисуете, ваши зарисовки будут становиться все лучше и лучше. Да, в них будут присутствовать недостатки, из чего вы сделаете выводы и будете стараться их избежать в будущем. Во-вторых, вы единственный, кто сравнивает рисунок с идеалом, к которому стремились. Все остальные просто видят нарисованное, и им этого достаточно. Вообще надо помнить, что вы рисуете для себя, а не для того, чтобы кого-то порадовать. Хвалят ваши работы или критикуют, надо продолжать стремиться к идеалу, даже если пока до него далеко. В конце концов, работы можно никому и не показывать.

Найти друзей по зарисовкам

Ничто так не стимулирует к рисованию на улице, как группа любителей скетчинга. Ищите тех, кто был бы готов выйти с вами порисовать. Вместе уже не так страшно рисовать на людях, и даже не так страшно, если работы получаются не такими, как хотелось. Главное, не сравнивать свои работы с чужими. Надо сравнивать их со своими же, более ранними. По мере практики прогресс не заставит себя ждать! А один из способов получить навыки иллюстратора — пройти курс «Коммерческая иллюстрация с нуля до PRO» с системным подходом к получению знаний. Вы познакомитесь с жанрами и техниками современной коммерческой иллюстрации, изучите основные инструменты и добавите несколько проектов в портфолио. Начнёте зарабатывать иллюстрацией или продолжите развитие в профессии.