Несмотря на жёсткую критику, многие знаменитые художники продолжали двигаться вперёд и заниматься своим искусством с той же страстью. Вдохновляйтесь их историями! ART — это борьба для всех. Не только потому, что творческий процесс требует напряжённых умственных и физических усилий, но и в том, что это очень трудный карьерный путь. С тысячами борющихся творческих профессионалов по всему миру, пытающихся “сделать это», преследование художественного творчества может стать очень обескураживающим. Тем не менее, трюк состоит в том, чтобы продолжать движение, несмотря на все препятствия, с которыми вы сталкиваетесь. И когда становится трудно, это может помочь вернуться и обратиться к мастерам за вдохновением, художественным и эмоциональным.

«Все великие произведения — это трофеи победоносной борьбы.» (Джулиус Майер-Грэф).

Большинство мастеров, как мы знаем их теперь, не имели признания так легко, как мы думаем. Они тоже боролись, и, скорее всего, намного больше, чем кому-либо из нас придётся на разных жизненных этапах. Тем не менее, им удалось заглянуть за пределы отказов и критики, и сосредоточиться только на своем искусстве, потому что они верили в себя.

Вот некоторые из препятствий, с которыми сталкивались величайшие художники в своей жизни, чтобы вдохновить вас продолжать не останавливаться на достигнутом и заставить понять, что отказ — это всего лишь часть борьбы, которая развивает вас как художника, а не завершающий его момент.

Пабло Пикассо

Мечта, Пабло Пикассо

Пожалуй, самый известный художник во всем мире, Пабло Пикассо известен тем, что революционизировал искусство своей новаторской техникой и глубоким пониманием человеческой формы. Однако, как и каждый великий мастер, который когда-либо жил, его работа была строго раскритикована как “шизофреническая” и даже “сатанинская” вначале. Карл Юнг, швейцарский психиатр, назвал свою технику «формой преисподней», чем-то зловещим и не принадлежащим художественным галереям. “Что касается будущего Пикассо, я бы предпочёл не пробовать свои силы в пророчестве, поскольку это внутреннее приключение является опасным делом и может привести в любой момент к остановке или катастрофическому разрыву соединённых противоположностей”, — сказал он. Что ж, он был прав, ему не следовало пробовать свои силы в пророчестве!

Клод Моне

Восход Солнца, Клод Моне

Термин «импрессионизм”, художественное движение, частью которого был Клод Моне, на самом деле был придуман искусствоведом Луи Леруа, который пытался критиковать работы Моне на выставке импрессионистов. Он назвал картину «впечатлением», потому что считал, что работы выглядели неполными и показывали плохую управляемость техникой. Впечатление, я был уверен в этом. Я только что говорил себе, что раз уж он произвёл на меня впечатление, то должен же он произвести какое — то впечатление — и какая свобода, какая лёгкость изготовления! Предварительный рисунок для эскиза обоев более закончен, чем этот морской пейзаж”, — написал он в этом очень саркастическом обзоре в Le Charivari, французском журнале.

Paul Cézanne

Олимпия, Пол Сезанн

Импрессионисты, в общем-то, были не очень популярны у критиков. Они организовали свою собственную выставку, что в то время не было обычным делом, чтобы вырваться из непотизма и академических ограничений элитарного общества на искусство. Поля Сезанна даже назвал сумасшедшим французский искусствовед и писатель Марк де Монтифо. Описывая свой шедевр “Олимпия «, картину, вдохновлённую творчеством Мане, — критик сказал: «господин Сезанн производит впечатление просто какого-то сумасшедшего, пишущего в состоянии белой горячки.” И Клод Моне, и Пол Сезанн, а точнее, все импрессионисты, до сих пор сохраняют свои позиции (более чем через 100 лет после той первой выставки) как одни из самых высоких продавцов на рынке сегодня.

Винсент ван Гог

Красный Виноградник, Винсент Ван Гог

Кто же не знает о грустной-грустной истории Винсента Ван Гога? Нет, не об ужасном происшествии с ухом. Речь идёт о том, что самый знаменитый художник (сегодня) продал только одну картину за всю свою жизнь, и то всего за 400 франков (что сегодня составляет около 1000 долларов). Большинство критиков откровенно отвергали его работы как любительские, а некоторые даже заходили так далеко, что говорили, что это было “странно, напряженно и лихорадочно.” Картины Винсента Ван Гога, каждая из них, сегодня стоят более 60 миллионов долларов.

Марсель Дюшан

Фонтан, Марсель Дюшан

Мы все знаем Марселя Дюшана как величайшего концептуального художника всех времен. Но знаете ли вы, что его самая известная работа «Фонтан» только успела задержаться в галерее на пару дней и была фактически выброшена в мусорное ведро? Произведения, которые существуют сегодня, 17, если быть точным, являются репликами по заказу художника после того, как оригинал был потерян в 1917 году. Просто в случае, если вам было интересно, каждая из этих реплик оценивается сегодня в размере более $2,000,000!

Энди Уорхол

Обувь, Энди Уорхол

Лицо поп-арта, Энди Уорхол, несомненно, был самым непримиримо противоречивым художником своего времени. Критики клеймили его работы как «эстетические махинации “и критиковали его за то, что он свел искусство к ”бизнесу без рук». В 1956 году Энди Уорхол пожертвовал свою работу («Обувь») в Музей Современного Искусства в Нью-Йорке. Вскоре после этого Альфред Х.Барр-младший, директор музейных коллекций того времени, написал Уорхол письмо, отвергающее его (бесплатный подарок!) работа из-за ограниченной галереи и места для хранения. «Мы должны отказаться от предложенных подарков, так как считаем, что несправедливо принимать в качестве подарка работу, которая может быть показана лишь изредка», — пояснил он. Сегодня Музей современного искусства имеет 168 произведений Уорхола в своей частной коллекции, включая «Обувь».

Барнетт Ньюман

Cathedra, Barnett Newman

Пионер абстрактно-экспрессионистского художественного движения, взявшего американское искусство штурмом, Барнетт Ньюман был одним из самых влиятельных художников своего времени. Но не все были впечатлены его техникой цветового поля. В обзоре для своей выставки в Институте искусств Миннеаполиса Фрэнк Гетлейн, известный художественный критик в то время, сравнил Ньюмена с художником-домовладельцем и сказал, что музей “мог бы сэкономить хороший кусок, получив план и убрав его дворниками с роликами.” В 2014 году одна из картин Ньюмена, Black Fire 1, продана за $ 84,2 млн. установив рекорд для художника. Мы все там побываем. В тот самый момент, когда вы что-то создаете, вы открываете себя для критики. Просите вы об этом или нет, художественная критика может быть трудной пилюлей, чтобы её проглотить. Приучите себя принимать и учиться у своих самых суровых критиков — это одно из самых трудных – но и самых полезных – навыков для развития в качестве художника. Но если это могли сделать мастера, то можете и вы!