Александра Ликинцева- художник из города Димитровоград, Ульяновской области, проживает и работает в Санкт-Петербурге, занимается не только живописью, но и декоративно-прикладным искусством. Ликинцева пишет портреты и арты акварелью, лепит броши из глины и гипса, ее работы можно найти в магазине «Полкиус» в Санкт-Петербурге или заказать в социальных сетях. Александра закончила начальное художественное образование и среднее специальное по профессии технолог общественного питания, в настоящее время обучается графическому дизайну, параллельно работает в ресторане с уклоном на восприятие еды через все пять человеческих чувств с необычной подачей. В своем творчестве художник старается запечатлеть моменты обычной жизни и красоты в простоте, дарит людям частичку своей души и мира в своих работах. Александра согласилась рассказать о своей творческой деятельности и ответить на вопросы для культурного журнала SKETCHBOOK.

 

Расскажите о своей первой работе.

Есть у меня одна работа, которую я люблю безумно. Самый первый портрет акрилом на холсте. Я писала девушку, образ из головы, писала себя, как оказалось, свое внутреннее я, девушку с веснушками. По сей день, спустя пять лет, несмотря на все анатомические ошибки, это самая моя лучшая работа. Девушка на зеленом фоне с золотыми веснушками и глазами цвета елового леса после дождя. Сочетания цветов зелени и кофе, самое красивое, на мой взгляд. Хранится она у меня до сих пор, и когда я переезжала в Питер, взяла её с собой, не смогла оставить. Теперь она стоит у меня на настольном мольберте и радует глаз, а я восхищаюсь ей: её красотой и простотой.

Как вы реагируете на критику в свой адрес?

Замечательно реагирую, критика будет всегда, когда ты что-то делаешь, это неотъемлемая часть процесса, не нравится критика — не делай, хотя тебя и за это критиковать будут. Искусство субъективно, у каждого своя точка зрения и люди будут ей делиться, так уж мы устроены. Хейтеры — самые преданные фанаты, они всегда следят за тобой, как бы они ни пытались опровергнуть свой интерес к чему-либо, он всё равно есть, раз уж ты пишешь и смотришь или слушаешь. Я честно прислушиваюсь к критике, она же помогает увидеть то, что ты не заметил, и, если это нужно, исправить. Бывает такое, что не могу понять, что не так, и для этого требуется время, а человек со свежим взглядом посмотрит и сразу скажет, что не так. Я прошу своих друзей серьёзно критиковать мои работы, чтобы в свет они выходили лучше, чем были изначально. Да, я не беру во внимание абсолютно всё, что говорят, а только то, что считаю нужным, то, что раньше не пришло мне в голову. Поэтому я не обижаюсь, а с благодарностью и уважением отношусь к здоровой конструктивной критике, а к слишком агрессивной, с усмешкой, не заостряю внимание. Возможно, я тоже критикую, но, в основном, в голове, если что-то мне не понравилось, я иду дальше, ищу свое, не навязываю свое мнение, если меня не просят, ведь творец что-то может напортачить специально, по творческой задумке, или, чтобы создать волну мнений и привлечь внимание.

 

Расскажите о самом лучшем совете, который принес вам хорошие результаты.

Делай, что любишь и люби, что делаешь. Именно эта фраза от одного моего уважаемого хорошего друга была дана мне в напутствие и навсегда осталась в моей жизни, став девизом. Вследствие чего была набита на предплечье левой руки, чтобы трепетно сохранить не только саму фразу, но и хорошую память о человеке в моей жизни. Я считаю, что эти слова, как нельзя лучше, вписываются в мою жизнь, я всегда занималась лишь тем, что мне приносит удовольствие и радость, бережно, со всей любовью, сохраняя и передавая плоды своего труда и творчества, принося эмоции и воспоминания не только мне, но и людям, которые разделяют моё творчество и интерес. Я искренне люблю, что делаю вне зависимости, чего это касается: искусства, кулинарии или самой простой уборки, и делаю я то, что мне нравится, оставляя след в мире, в сердцах людей.

Какое свое достоинство вы считаете наиболее ярким и полезным?

Быстро обучаться и приспосабливаться. До недавнего времени я считала большим минусом то, что у меня нет своего стиля в искусстве, то, что я могу все по чуть-чуть: картины писать, лепить, вышивать, шить, все могу, а фишки своей личной не вижу, нет её, и всё. Очень сильно переживала, из-за чего и тормозилось моё творчество. И, в очередной раз, накрутив себя по этому поводу, я схватила все имеющиеся свои работы, начиная от картин и заканчивая сумочками ручной работы, разложила все, встала на стул и начала анализировать что же всё-таки не так. И тут я поняла, что всё так и должно быть, не могу я отказаться от одного в счёт другого. Акварель — часть меня, я всегда любила ей писать невероятные нежные портреты таких разных людей, не могу я её оставить и заниматься только лепкой брошей, но и глину не могу оставить. Какое это наслаждение, часами, днями корпеть над созданием маленького мира, в который вложила воспоминания об осени, поездках по любимому городу или изгибе хрупкого человеческого тела. Эти маленькие миры я могу носить с собой на одежде и делиться ими с людьми. Но и вышивка нежная, воздушная, такая простая и лаконичная, нет, не могу и без неё. Вышивка на чёрном бархате сумки с фермуаром или на гибком пяльце с мягкой тканью, не могу обойтись я без этого. Всё моё, все люблю, всей душой и буду творить, буду нести свои идеи и мысли через такое разное, но одновременно и похожее, искусство.

 

В какой атмосфере и обстановке вы обычно рисуете?

Есть такая фраза: гении властвуют над хаосом. Я не могу точно сказать, гений ли я, не мне судить, но правлю я над хаосом. У каждой вещи у меня на столе, в маленькой мастерской, есть свое место, и не дай бог кому-то хоть что-то переложить, я никогда не смогу найти её, а если это будет в процессе работы, то я буду в гневе. У меня хранятся не только нужные мне для работы материалы, но и памятные для меня вещи, вещи, которые меня вдохновляют, приносят радость, эстетическое вдохновение, мои самые любимые работы, которые я никому не отдам. Игрушки ручной работы как мои маленькие хранители помогают мне, цветы, подаренные мне мужем, сухоцветы- радуют глаз, могут использоваться как фон для работ. Любая самая маленькая деталь имеет свой смысл, свою красоту, свою функцию. Кто-то скажет — хлам, пылесборники, да, может быть, но для меня это воспоминания, мысли, красота. Творческий беспорядок, так многие это называют в процессе, когда человек работает, но он у меня постоянно, так как я всегда чем-то занимаюсь. Если рассматривать мой стол, то на нем стоит стойка для карандашей, кистей, перьев для туши, маркеров, среди которых сидит тряпичный лисенок в свитере и комбинезоне, снизу маленький ящик для мелочей и барахла. Рядом всегда палитра из керамики, бокальчик с водой для красок и предметы, которые мне нужны в той или иной ситуации. Лампа для хорошего освещения в темное время суток, по правую сторону полки с художественной литературой, папки с бумагой, с моими работами, скетчбуки, в самом низу — коробки с красками, лаками, по левую сторону- полки с глиной, гипсом и молды для заливки, на подоконнике- вазы с сухоцветами, шкатулки, зеркало и мои любимые вдохновляющие вещи, такие как маленькие полотна с пейзажами, игрушки ручной работы, украшения. Там не только мои работы, но и работы моих коллег, чьё творчество мне близко сердцу, ну, вот, в принципе, и всё. Во время творчества часто слушаю нежную фоновую музыку, чтобы задать нужные эмоции для той или иной работы или слушаю подкасты про историю.

Когда в вас проснулась тяга к изобразительному искусству?

Никогда. Я жила этим с самого детства, родилась с этим в крови. Вся моя семья писала картины, занималась изобразительном искусством. Мама меня с самого детства учила правильно пользоваться теми или иными средствами, начиная с красок и заканчивая швейным или декоративно-прикладным искусством и материалами для него. У меня нет тяги, это моя жизнь.

 

Чем вы, кроме живописи, еще увлекаетесь?

Так как у меня не было возможности уйти полностью в художественное направление, я выбрала то, что мне нравится так же сильно, и это еда. По образованию я технолог общественного питания пятого разряда, кулинария стала моей второй страстью, частью моего самовыражения в этом мире. Работаю в потрясающем ресторане «Leth», в Санкт-Петербурге. Направление этого заведения мне очень близко, как творческому человеку, очень много времени уделяется подаче еды, переосмыслению обычного в новую форму и запечатлению её, каждое блюдо — шедевр не только со стороны кулинарии, но и внешней эстетики, и я безумно рада, что имею к этому отношение. Мой начальник, шеф, стал новым кумиром, многому научил, не только, как готовить, но и по-особенному думать. Раньше, смотря его работы в интернете, я и подумать не могла, что лично буду участвовать в создании прекрасного искусства приготовления шедевров кулинарии.

Должен ли художник быть голодным?

Смотря, о каком голоде идет речь: физическом или духовном. Если речь идёт о физическом голоде, то я могу не есть, пока не закончу работу над идеей, пока идёт волна и запал не хочу отвлекаться, да, и некогда бывает, думаешь совсем о другом, хочется поскорее увидеть результат: посмотреть, во что вложены силы и мысли. В таком темпе могу быть голодная пару часов или дней, пока не свалюсь от усталости, но потом для восстановления энергии могу и двойную порцию съесть, и меня не остановить. А если речь идет о духовном голоде, то лично мне он необходим, чтобы не выгорать. Глаз замыливается, поэтому голова должна отдохнуть, даже немного деградировать полезно, очистить свой разум для свершения новых идей и их исполнения. Я выявила для себя простую формулу пятьдесят на пятьдесят. Поровну творчество с работой, ты и от работы не устаёшь морально так сильно, и отдохнуть, привести голову в порядок перед каким-либо творческим проектом можно, а люди сейчас в моей сфере деятельности очень много перерабатывают и очень сильно изматываются психологически. Поэтому всего должно быть в меру, нужно разбавлять одно другим для баланса и возможности передохнуть и идти дальше.

 

В чем вы находите вдохновение?

В мимолетных моментах, в простых мелочах жизни. Меня может вдохновить полевая трава, колышущаяся на ветру, большие пушистые облака, проплывающие по бескрайнему небу, или незнакомый человек, сидящий в автобусе напротив меня, обжигающийся в закатном солнце, или комната, утопающая в рассвете нового дня, всё это и есть для меня вдохновение: видеть красоту в моментах жизни. Работы других художников или творческих людей, если их творение смогло коснуться моей души, пробудить некое воспоминание во мне, то они будут трепетно сохранены мной в памяти, и на всю оставшуюся жизнь вдохновлять меня на новые произведения искусства. Люди дарят вдохновения друг другу, природа дарит вдохновение нам, чтобы мы могли его сохранить в своих полотнах, в своих произведениях, и греть свою душу.

Кто является вашим кумиром в мире живописи?

Так как я из Ульяновской области бывшего Симбирского уезда, моя любовь не могла пройти мимо моего земляка Аркадия Александровича Пластова. Его картины отображали жизнь российской глубинки, когда все было простое, родное, такое знакомое и нежное с самого детства. Бесконечные волжские пейзажи, уходящие за горизонт, добрые, открытые люди, работающие в полях от рассвета до заката. Смотря на его работы, я сразу перемещалась в зимний морозец рано утром, когда сидишь у окна, расписанного зимой, и пьёшь теплый чай с малиновым вареньем, или в летнюю знойную жару на полях, припекающими жёлтым солнцем в предвкушении купания после обеда в парной реке. Для меня его картины – это, бесконечно мной любимая, моя малая родина. Я не могу обойти стороной и Винсента Ван Гога, чья история жизни и картины тронули моё сердце до глубины души. Сочетания жёлтых цветов и синих всегда будут вызывать ассоциации именно с ним. Такое яркое творчество, сочные картины, недооцененные его современниками, но такие любимые нами, эх, если бы он только мог увидеть и услышать наши признания, то он стал бы счастливее, и, я уверена, его жизнь могла сложиться по-другому. Оба этих таких разных, но похожих художников, писали картины о простоте, об обычных вещах и людях, запечатлели их на холстах для нас. Видеть красоту в простых вещах, в моментах, именно этому они меня научили, любить свою жизнь и любоваться ей.

Что вы считаете самым ценным и важным в искусстве?

Искусство должно волновать вызывать эмоции у зрителя, негативные, положительные — без разницы, сколько людей, столько и мнений. Мысль, даже её отсутствие — тоже мысль, как бы странно это ни звучало, это всё равно вызывает чувства у созерцателя. В искусство что-то вкладывают, мысль, момент, историю, образ, это надо найти, поймать, запечатлеть, вложить и распространить среди остальных людей. Поделиться с ними эмоцией, ностальгией. Именно это я вкладываю в свое творчество, делюсь с людьми эмоцией через живопись, графику, декоративно-прикладное искусство, швейное искусство, кулинарное искусство. Тем самым моментом с детства, с праздника, что так тепло и важно сердцу, что делает нас – нами.

 

Еда — это источник удовольствия или простая необходимость?

Для меня еда — еще одна страсть. Что я люблю так же, как творчество, то это только еду. Для меня, как для повара и художника, вкус и образ сплелись воедино. Я, наверное, никогда не смогу понять людей, которые добровольно отказываются от еды, наверное, они просто не пробJвали по-настоящему вкусное блюдо или ещё не нашли его. Сейчас я на диете при занятии спортом, и с ума схожу без выпечки и сладкого, но есть же люди, которые вообще не едят это. Есть те, кто не ест мясные продукты, молочные, рыбные, я никогда не пойму таких людей, вегетарианцев, нет, не пойму. Понимаю только тех, кто по физическим или медицинским показаниям не могут есть. Мне очень важен спектр разных вкусов, сочетаний продуктов, их возможность приготовления и подачи. Ведь не просто так существуют кулинарные книги, способы обработки еды, а для того, чтобы человек получил удовольствие, а не только насытился, но и морально остался в восторге от трапезы. Еда – это удовольствие, однозначно.

Может ли одиночество быть полезным?

Одиночество рождает мысли и идеи, ты остаёшься наедине с самим собой. Ты и твоё внутренне я, вы ведёте диалог, в результате появляются идеи. Возможность подумать, переосмыслить что-то, создать некие образы, сюжеты в голове и воплотить их. За это я себя и люблю. Никто не поймёт меня так, как я сама себя. Я не очень часто остаюсь одна, поэтому пользуюсь моментом, когда предоставляется возможность. Но, самое главное, не переборщить, а то так и сума сойти не долго, всего должно быть в меру. Я считаю одиночество полезно людям, которые не обделены вниманием людей. Одиночество позволяет найти познать свой внутренний мир. Если человек отшельник, и это его здравый выбор, то я завидую даже, самодостаточных людей мало в нашем мире, очень много зависимых. Но если человек одинок не по своей воли, то нужно искать общение и помощь других людей, а то твоя же тьма поглотит тебя. Хотя, если мы говорим о творческих людях, то, наверное, это даже хорошо, если есть доля безумия.

VK: @Pro4to_Sanya