Художники

Анастасия Матвеева

Анастасия Матвеева

Анастасия Матвеева — художник-дизайнер ручной и машинной вышивки, психолог по высшему образованию, автор блога и бренда «ПтицеГриб». Анастасия родилась и выросла в Тольятти, 11 школьных лет проучилась на художественном отделении в МБУ ДО ДШИ «Лицей искусств» им. В.Н. Сафонова. После школы поступила в СПБГУПТД г. Санкт-Петербург на кафедру «Дизайн пространственной среды», на втором курсе отчислилась и перевелась на «Психологию», поняв, что проектирование интерьера и объектов пространства – совсем не для нее. Пока заочно училась на психолога, работала флористом и в 2020 году на карантине занялась вышивкой, которая теперь стала профессиональным ремеслом и большим делом жизни. В настоящее время Матвеева проживает в Зеленограде (север Москвы) и отправляет вышивки по всей России.

«ПтицеГриб» –растущее в бархатистых объятиях ягеля и сосновых хвоинках дитятко, которое впитывает и преломляет 11-летний художественный опыт, психологические знания, перфекционизм и педантичность. Основное направление работы — вышивка по природным мотивам. Работы нацелены на максимальную реалистичность, детализированность и художественность образов, воссоздание лесной атмосферы в городской среде.

«Союз ручного и машинного исполнения, раскрытие уникальности, выражение любви к себе и близким – моё ПтицеГрибное кредо. А фраза «сказать жизни да!» – моя жизненная философия, с которого начинается всё творчество», — рассказывает художник. Анастасия согласилась рассказать о своей творческой деятельности и ответить на вопросы для культурного журнала SKETCHBOOK.

Расскажите о самой необычной картине, которую вы когда-либо вышивали?

Мне кажется, с каждым разом необычных решений и воплощений в вышивке становится всё больше и больше. Я часто восхищаюсь запросами заказчиков и перед началом каждой новой работы думаю, что она переплюнет все остальные! Я даже не огорчаюсь, что работаю уже несколько лет исключительно под заказ (на наличие не хватает времени), ведь каждая работа клиента для меня совсем не про ограничение выражения собственных идей, а как раз наоборот — про возможность их выразить в условиях конкретного запроса. Думаю, мои заказчики, как спутники для планет — «направляют в нужное русло» и создают условия для творческого самовыражения и воплощения интересных решений. На сегодня, к самым необычным вышивкам отношу:

Надпись «ЛЕС в моей голове»

Эта вышивка на толстовке была сделана для себя. Мне кажется, в ней отразилась вся философия моего бренда — принадлежность к природе и слияние с ней; стремление к уникальности, обретению идентичности; достижение самовыражения и гармонии через ношение вышивки. Думаю, эта надпись вышита на языке любви к себе: «ЛЕС в моей голове — это любовь к себе». Ведь любить себя для меня означает понимать свои ценности и потребности, следовать им. И через эту вышивку я как будто осознаю, что лес — лейтмотив всего моего творчества, ядро работ и самораскрытия. И тем самым становлюсь ближе к самопознанию. «ЛЕС» вышит сотнями объёмных узелков. Французские (круглые) и турецкие (пушистые) узелки расстилаются ковровой мшистой подстилкой, напоминая мне леса Ленинградской области и лёгкое утопание стопы в недры ягеля. Растяжка от тёмного к светлому рисует дополнительный объём. «В моей голове» вышито еловыми веточками, собирая комбинацию в единое лесное единство.

Анастасия Матвеева современный художник

 

Полотно мха на груди

Прямоугольник мха 20х15 см пророс на футболке, по центру груди. Он был вышит в формате аппликации и пришит отдельно. Веточки ягеля вокруг, вышитые уже на самой футболке, окутывают полотно и как будто втягивают его в ткань. Где мох, там сакральная атмосфера: тихо, лесные запахи…, — в этом был смысл этой вышивки для клиента. Мох — психолог души, а его ношение на себе — возможность защититься от внешнего шума и воссоздать вокруг (и даже внутри) себя лесную атмосферу.

современный художник Анастасия Матвеева

 

Панно «Тольятти с высоты птичьего полёта», панно СНТ «Ермаково. Самарская Лука», брошь «Тольятти с высоты птичьего полёта

Круглые картины 20х20 см, вышитые  с опорой на реальную спутниковую карту местности. Три района Тольятти, ГЭС, полуостров Копылово, промышленная зона при АвтоВазе, лес, вид на СНТ сверху, Волга и её протоки, Жигулевские горы, маленькая шустрая лодочка, — всё отразилось на полотнах! Это целый микро-город на ладони, вышитый в частную коллекцию местного художника Ивана Журанова. Рельеф Жигулёвских гор гармонирует с плоскостью городской среды, синяя Волга-матушка разливается от набережной Автозаводского района до Копылово, светлый тон кварталов и районов выделяют город от промышленных зон вокруг и леса! А мы, те, кто родом из Тольятти, глядя на фрагменты вышивки, — находим себя, свой дом и непроизвольно вспоминаем, где мы были и что делали в чертах нашего маленького-большого города.

художник Анастасия Матвеева

 

Анастасия Матвеева арт

Гранаты

Большая ветка с гранатами, цветущими и зрелыми, выросшая на спине толстовки необычайного синего цвета. Главная особенность этой работы — вышивка толстыми мазками в 4-6 нитей.

художник Анастасия Матвеева

 

Даффи-Дак

Хоть вышивка этого героя и не относится к основной тематике моего творчества, он мне очень запомнился, и он тоже один из самых необычных проектов. Даффи-Дак — авторская интерпретация известного героя Дональда-Дака. Его я вышивала по эскизу заказчика, для бренда одежды Ивана Прямицына «Shoefiti», вдохновлённого фильмом «Последний танец» и актёром Деннисом Родманом. Особенности этой работы: большие размеры (25х20 см); вышивка в одну нить; формат раскраски с большим количеством деталей; имитация украшений (пирсинга и цепочки) через использование металлизированных нитей; шершавая фактура баскетбольного мяча, который вышел, как настоящий.

арт художник Анастасия Матвеева

Расскажите о своем самом сильном страхе.

Раз в полгода мне снится один и тот же сон. Я захожу на работу в цветочный магазин. Снова. Это не просто сон — это кошмар, который заставляет меня просыпаться в холодном поту. Потому что для меня это символ того, что я не смогла построить своё дело, что всё, к чему я стремилась, рухнуло, и я вернулась туда, откуда начинала. Потенциальное официальное трудоустройство в организацию не флористом, а уже психологом по высшему образованию или художником-дизайнером по вышивке тоже меня пугает. Этот сон отражает страх, связанный с ограничением свободы, ощущением, что я не управляю своей жизнью, что я не смогла реализовать себя. Это страх провала, страх того, что все мои усилия оказались напрасными, а всё, во что вкладывалась — убыточным и не прибыльным. Это и страх лишиться максимально комфортного способа работы из дома, где мне спокойно и хорошо. Каждый раз, просыпаясь, я долго прихожу в себя, осознавая, что это всего лишь сон. Но он всегда оставляет после себя неприятный осадок. Потому что этот страх — он реальный. Он живёт где-то глубоко внутри и напоминает о себе, когда я чувствую неуверенность или сталкиваюсь с трудностями. Но я знаю, что этот страх — не враг. Это часть меня, которая боится потерять то, что я так ценю: свободу, возможность строить своё дело, быть себе хозяином. И, возможно, этот сон — не просто страх, а напоминание о том, как важно для меня то, что я делаю. Я не знаю, что ждёт меня в будущем и сложатся ли обстоятельства так, что сон окажется вещи, и я вступлю на порог какой-то компании. Но я точно знаю, что не хочу сдаваться. И даже если этот сон будет сниться мне снова и снова, я буду использовать его как мотивацию — чтобы двигаться вперёд, работать над собой и своим делом, чтобы однажды проснуться и понять, что этот страх больше не имеет надо мной власти.

Анастасия Матвеева искусство

Какую сверхъестественную способность вы хотели бы иметь?

Иногда так хочется успеть всё и сразу! Если бы я могла выбрать одну сверхъестественную способность, то это была бы возможность создавать свои копии. Представьте: одна я спокойно вышивает, вторая рисует эскизы для следующих заказов, третья заправляет вышивальную машину и вышивает на ней, четвёртая играет и занимается с дочкой, пятая убирается и готовит, шестая гуляет в лесу, седьмая проводит досуг с мужем, восьмая в горы поехала, девятая продвижением занимается, десятая уроки по созданию машинных дизайнов смотрит. Жизнь стала бы намного проще и интереснее — никакой спешки, никакого чувства, что что-то не успеваешь.

Анастасия Матвеева современное искусство

Как бы вы описали ваш стиль работы?

В каждом стежке я стараюсь передать красоту и гармонию, которые вижу вокруг. Мой стиль – это: выбор объектов природы, сохранение реалистичности образа и следование натуре (натурная вышивка), волшебство светотени, объёма (леплю свет и тень нитями), индивидуальная глубокая работа под запрос (как психологу по высшему образованию, мне особенно это удаётся), вышивка в одну нить (чаще всего я вышиваю в одну нить, потому что так у меня получается достичь максимально выразительного результата — плавные переходы цвета и детализированность); совмещение ручной и машинной вышивки — тонкости, фактурности, человечности первой и технологичности, скорости второй; высокохудожественность, живописность; сочетание разных нитей в работе под нужную цель (хлопком можно базу закрыть, шерстью — пушистость показать, полиэстером или вискозой — блеск и гладкость придать, металлизированными нитями — мерцание);перфекционизм, педантичность и внимание к деталям. Мой стиль про: не искать причины, а находить возможности; вижу цель — не вижу препятствий; если очень захотеть можно в космос полететь. Мой стиль — это очки и лупа, исколотые пальцы, но счастливое лицо. Мой стиль — это ЛЕС в моей голове!

современный арт Анастасия Матвеева

Кто ваши герои?

Сразу подумала о Егоре Хайбулине и Евгении Юртовой.

Егор Хайбулин — магистрант Томского университета, который создал экоколлекцию вещей FLORUM. Его наряды сделаны так, что из ткани прорастает живая рожь. Строгие линии простой, чёрно-белой на первый взгляд одежды дополняются невероятной диковинкой — травой, растущей прямо из ткани. Он показал, что человек всегда един с природой — вместе с ней рождается, растет и стареет: «Концепция заключается в том, что с течением времени наша одежда, как и мы сами, становимся частью природы. И она отражается не только в стиле, но и в деталях». В дальнейшем Егор хочет создать новую линейку одежды, на которой будут расти не злаковые, а цветочные растения. Это очень круто и сильно! Интересное дизайнерское решение, сложная агротехническая задумка, эффектные образы на моделях в сочетании с простой одеждой. Аутентично, природно, дико-первобытно, смело! Через эту коллекцию он так ёмко отразил взаимослияние с природой и единение с ней, что «лучше и не сделаешь». Мне близка идея его творчества об экологическом сознании, о взаимоотношениях с природой. Хотелось бы стремиться к такому уровню передачи этих смыслов в своих работах.

Евгения Юртова (Djozefinna embroidery) — дизайнер роскошных сумок с уникальной кутюрной вышивкой. Она в моих глазах — образ высокого искусства в мире вышивки. Создавать небольшой командой шедевры стоимостью от 100.000 до 500.000 руб. нарасхват очередью вперёд — очень, очень, очень сильно. Это вдохновляет и стирает всяческие стереотипы, что «хенд-мейд никому не нужен» и «дорого». И, конечно, хочется стать ближе к такому уровню реализации своего творчества.

Анастасия Матвеева современный арт

В чем вы находите вдохновение?

Я ищу вдохновение в природе. Мшистый пенёк под солнечным лучиком, рядок поганок на сосне, древесная кора, птицы и их пение, проплывающее облако, мох или даже плесень, выросшая в заварке чайника — ничто не ускользнет от моего глаза, что способно визуально насытить. Моменты, когда внимание фокусируется на каком-то объекте, я называю вспышками. Они как будто магнитом притягивают их посмотреть и долго не отпускают, с них сложно переключиться пока момент разглядывания не пройдёт свою динамику «роста потока эмоций», «сбалансированного, спокойного рассматривания» и «спада». Чаще всего это не большие обзоры (пейзажа, города, например), а маленькие кусочки — меня привлекает не весь пень, а какой-то определённый участок мха на нём или определённый кусочек, на который падает свет; не все птицы на дереве, а какая-то одна, у которой как-то по-особенному пухлое, яркое брюшко; не вся кора сосны с подножия до макушки, а самый фактурный кусочек, где сливаются яркие оранжевые светлые участки и контрастные фиолетово-синие тени. Природа жива, она передаёт свою энергию. Цвет, фактура, светотень, линии — маленькие детали большого вдохновения.Анастасия Матвеева вышивка

Опишите свой характер пятью разными словами.

п — педантичная

я — ясная

т — трудолюбивая

ь — восприимчивостЬ

ю — юркая

р — решительная

а — амбициозная

з — замкнутая

н — невнимательная

ы — неугомоннЫй

м — медлительная

и — инициативная

с — скрупулезная

л — любопытная

о — одержимая

в — волевая

а — аккуратная

м — меланхоличная

и – исполнительная

искусство Анастасия Матвеева

Верите ли вы в то, что наказание неизбежно настигнет каждого, кто заслуживает его?

Я верю в силу бумеранга. Любое действие человека, хорошее или плохое, через единство информационно-энергетического поля Вселенной возвращается к нему обратно. Если человек отправляет другим что-то радостное и доброе, то и получает вскоре что-то хорошее и доброе. Если же его бумеранг — это злоба, обида, плохой поступок, то он ждёт ответного удара по себе.

Расскажите о переломном, судьбоносном моменте.

Переломный, я бы даже сказала кризисный, момент в моей жизни произошёл после поступления в институт на дизайнера пространственной среды. «Мама, папа, я хочу быть художником!», — училась с 1 по 11 класс в замечательном и сильном с точки зрения уровня преподавания Лицее искусств г. Тольятти, впитывая художественные навыки, вырабатывая какое-то своё особое чувство цвета и светотени на натюрмортах по рисунку и живописи. Кабинет Жучей Ирины Митрофановны в старших классах был любимым местом в школе, где я находила настоящую отдушину и умиротворение в смешении красок, в чудесах явления натуры на бумаге, в волшебном объёме на плоскости:

Раз мазок, два мазок

Подчеркнем ещё разок…

Тут акцент, и там акцент.

Тут добавим градиент.

Блик, свет, тень и полутень,

Тут рефлекс — и тут светлей.

Тут план передний, тут темней!

А там — задний, там светлей.

Конечно, я была полна надежд и мечтала о творческой профессии, которая позволит мне реализовать себя. Но на тот момент моё видение профессионального становления как художника было ограничено и подкреплено мнением со стороны:

— Что, выставки будешь устраивать?, — хихикали одноклассники.

— Иди на дизайнера, это престижно и высокооплачиваемо, а художники бедные, — звучало в семье.

После школы я поступила в СПБГУПТД на кафедру дизайна пространственной среды в ряду первых призёров творческой олимпиады при институте. Добилась. Бюджетница-олимпиадница, жизнь удалась. С каждым новым учебным днем я понимала, что ненавижу проектирование интерьера, окружающего пространства, архитектурных объектов. У меня ничего не получалось (разве что стены общежития рулеткой померить). Я чувствовала себя чужой и ненужной в этой сфере, в этом городе. Предыдущее школьное чувство значимости, удовольствия от деятельности, потоковое наполнение счастьем во время живописи испарились. А вместо — апатия, бесполезность, угнетенность и подавленность, — «обломовщина». Это был тупик, выстроенный голыми стенами в дизайн-программе (Archicad, 3Ds Max, AutoCad); замазюканный грязными пятнами символично-абстрактной живописи; припыленный угрюмой унылостью и бетонной каменностью Санкт-Петербурга, который очень давил на меня. Я чувствовала себя обезвоженной и безжизненной. Я как будто лишилась какой-то главной жизненной опоры и даже смысла жизни, который зажигал глаза и сердце в школьном кабинете живописи. За первый курс погрузилась в большую депрессию, очень страшную и длительную…

____________________

В темноте, где нет ни звука, ни света, живет она. Ее зовут Пустота. Она не кричит, не плачет, не зовет на помощь. Она просто есть. Тихая, тяжелая, бесконечная. Она обволакивает, как плотное одеяло, которое не греет, а душит. Дни сливаются в одно бесконечное «сейчас». Утро не приносит радости, вечер — облегчения. Только ночь на моей стороне. Часы тикают где-то далеко, за толстой стеной, которую не пробить.

Ты смотришь в окно, но не видишь неба.

Ты смотришь в зеркало, но не видишь себя.

Ты есть, но тебя нет.

____________________

Я отчислилась в начале второго курса. Тогда это было поражением, крахом всех планов и надежд. Мне казалось, что я предала всех, кто так долго в меня вкладывался — родителей, Лицей, Ирину Митрофановну. А главное — себя и свою мечту стать художником. После отчисления я перевелась в другой институт на кафедру психологии. Возможно, мне хотелось раз и навсегда перечеркнуть свою связь с художественным творчеством. Было очень больно. А ещё через прикосновение к психологии я хотела собрать себя заново, по маленьким разбитым осколочкам в нового сильного человека. Тогда же работала флористом. Цветы на какое-то время заменили мне краски и кисти и помогли возродиться, наполниться энергией. И тогда в 2020 на карантине в мою жизнь неожиданно пришла вышивка. Я вышила гладью мишку из обычных швейных нитей, которыми носки зашивают. Сначала это было чем-то вроде хобби, способом выражения творческой энергии. Но чем больше я погружалась в это ремесло, тем яснее понимала: это то, что я искала, это моё. Нити заменили мне краски, а иглы — кисточки. С тех пор вышивка стала для меня не просто увлечением, а настоящим призванием и делом жизни. Этот опыт научил меня, что иногда жизненные трудности — это лишь ступени к чему-то большему. Я поняла, что важно прислушиваться к себе, следовать внутреннему отклику и не бояться менять путь. Сейчас я счастлива, занимаясь тем, что действительно наполняет мою жизнь смыслом, как тогда за мольбертом, и благодарна за тот сложный период, который привел меня к настоящему «Я». Благодарна депрессии, победив которую, я вышла на свой путь и обрела невероятные качества. Я могла быть несчастным и бесполезным дизайнером интерьера и среды, но выбрала быть счастливым художником-дизайнером по вышивке. И теперь уже не только ручной, но и машинной.

___________________

«У кого есть «Зачем», тот выдержит почти любое «Как»» — это высказывание Ницше описывает тот переломный момент и доносит важность наличия «Зачем».

Анастасия Матвеева искусство вышивки

Какую одежду вы считаете самой комфортной?

Комфортная одежда — та, которая согласуется с твоим внутренним ощущением себя. Мне кажется, не так важно, во что ты одеваешься, чем то, как тебе в этом. Вообще никогда не считала себя стильной девчонкой. У пацанки, которая колесила на мотоцикле в спецовке по грунтовым дорогам на даче, проезжала несколько километров пути на велосипеде до начала уроков (просыпалась часов в 6) через лес и всю набережную города, не было (и до сих пор нет) даже косметички в кармашке. «Ты же девочка, где твой платочек?!», — развожу плечами, складывая с собой лишь одинокую расчёску. Волосы — это святое. Какой ещё целенаправленный, долгосрочный подбор вещей и аксессуаров для человека, который работает дома (художником по вышивке, мамой, хранительницей очага); большую часть времени одевается быстро и легко на прогулку с дочкой; расходует много энергии и эмоций в своём ремесле, что на проникновение каким-то стилем и следование ему ресурса не остаётся. Но тем не менее, одеваясь максимально комфортно для себя, не придерживаясь определённого стиля, направляю энергию в такие русла образа, как: цвет, материалы, эмоции, минимум макияжа или вообще его отсутствие, детали. Цвет. Выбираю природные оттенки, которые ассоциативно связаны с природой. Муж всегда спрашивает: «опять зелёное?», но это всего лишь один из оттенков травы или болота, которые всегда разные! Ещё часто это коричневый, горчичный, белый, бежевый, синий… цвет заката, неба, сумерек — можно перечислять бесконечно) Одежда таких цветов погружает на лесную таежную опушку, где по грибы-по ягоды. Материалы. Отдаю приоритет натуральным и дышащим тканям, в которых можно свободно двигаться, а не быть стянутой и скованной. Эмоции. Ищу такие вещи, которые связаны со значимыми, эмоционально положительными событиями. Рубашка со звуком песни «подари мне рассвет у зелёной палатки», футболка со вкусом персика как цветущая молодость, синий свитер стремление к стабильности. Минимум макияжа или вообще его отсутствие. Подкрашиваюсь в основном только на фотосессии или для какого-то акцента в историях группы — подводка бровей и припыленные коричневые тени под болотные глаза. Детали: вышивка на броши или на одежде, шапочка или чепчик ручного вязания, ювелирные украшения от любимого, всё, что заставляет трепещать и ликовать что-то внутри. Это особые детали, которые оживляют не оживляемое, вдыхают смыслы и знаки, позволяют себя чувствовать на высоте. Зона комфорта? Стиль без стиля? Возможно. Но такой спокойный, комфортный образ со спокойными природными оттенками, минимальным вложением времени и наделенными личностными смыслами — это та эстетическая простота, которая так нравится.

искусство вышивки Анастасия Матвеева

В какой атмосфере и обстановке вы обычно вышиваете?

Для вышивки мне важна тишина и порядок вокруг. Только в тишине могу выполнять ручные вышивки, добиваясь максимального сосредоточения и погружения. Могу послушать уроки по маркетингу во время процесса, но не всегда, чаще хочется просто тихо повышивать. Тишина и порядок — практически недостижимые вещи, когда в семье есть дети. Сейчас дочке два, и мне хватает ресурса навести порядок только на половине стола (до всей квартиры рука не доходит), а вокруг — «дом вверх дном». Ну и вышиваю вручную сейчас только во время её дневного сна, а остальное время в течение дня выделяю под машинную вышивку, если дизайн уже разработан. Днём мне проще вышивать на машине, когда не требуется какого-то интеллектуального труда, тишины. Разбросанные игрушки, вещи, запутанные клубочки нитей, разложенные образцы и материалы на подоконнике, пятно пластилина на полу — куча-мала рабочего пространства, которое я иногда расчищаю после завершения вышивки. Сесть с чистой головой и немного чистым пространством важно для начала следующей работы, а под остальное уже могу подстроиться. Мечтаю о собственной мастерской. Надеюсь, сбудется.

Если бы вы написали книгу, то какое название вы бы дали ей?

«Московская домохозяйка с тольяттинской пропиской», — история о девушке, которая однажды поступила учиться «не туда», пережила и победила депрессию, собрала себя по кусочкам на кафедре Психологии, работала в найме флористом и ушла из него, чтобы найти своё ремесло, построить своё дело и воплотить детскую мечту «мама-папа, хочу быть художником» в самом близком и естественном душе способе – вышивке. Это история о том, как следовать своему внутреннему отклику на пути к раскрытию природного потенциала и способностей, несмотря на сложности. Это история о том, как «следовать своему Зачем», чтобы «выдерживать любое Как». Ну и это история про счастливые супружеские отношения и семью, — про надёжный тыл и поддерживающую, верящую среду, которые способствуют самораскрытию и цветению.

вышивка Анастасия Матвеева

Идеальный отдых должен быть пассивным или активным?

Кому как, зависит от человека. Кому-то нравится «всё включено», а кому-то для идеального отдыха нужно на Эльбрус взобраться под рюкзаком в 50 кг. Мой идеальный отдых – «рассвет у зеленой палатки»; «маленький, цифровой ревербератор», «незабудка – твой любимый цветок»)) Это походы, приключения, костры, горы, дорожки, спуски и подъемы, палатки и кусочек хлеба с дымком на костре, и они – бесконечные пейзажи перед глазами. Жигулевская кругосветка (водный поход на ялах вокруг Самарской Луки), пеший поход по Крыму (100 км за 7 дней – Чатыр-Даг, Ай-Петри, Медведь гора), поход по Мещерам в Подмосковье – активный отдых, который очень близок. Походы наполняют, вдохновляют, очищают, помогают услышать себя и, конечно, влияют на творчество. Надеюсь, список скоро пополнится новыми местами!

Может ли одиночество быть полезным?

Да. Одиночество неизбежно ставит перед собой задачу научиться «жить с самим собой». Мне кажется, тот, кто умеет жить один, никогда не будет ни от чего и ни от кого зависеть, сумеет в любой ситуации сохранить свой внутренний стержень, останется устойчив в стрессовых ситуациях. Одиночество учит самостоятельности, ответственности, взрослости, устойчивости и помогает в личностном росте. Кроме того, именно в одиночестве возможны уединение и рефлексия, при которых можно углубиться в свои мысли, эмоции и более чутко к ним прислушаться.

мастер Анастасия Матвеева

Какую последнюю книгу вы прочитали?

Виктор Франкл «Сказать жизни «Да»». Это очень важная для меня книга… Она показывает важность наличия смысла жизни. Смысла, который может трудно сформулировать, но который не осознается и может просто ощущаться где-то внутри. Будет ощущение смысла жизни, деятельности – всё решится. Не будет – человек пропал. Я испытала потерю такого смысла в своей жизни в переломный период и понимаю, как это страшно, безысходно и темно. И сейчас, уже в противоположности, когда нахожусь на своем месте, где уже ясно и светло, этот смысл (который до сих пор не могу сформулировать) живёт во мне, зажигает действия и ведёт дальше. Эта книга про жизнестойкость и жизнелюбие. Она учит искать смысл в жизни, ставить цели и не терять их. Автор даёт простые, но действенные советы по тому, как вести себя в непростые времена и не опускать руки, особенно в тот момент, когда именно так и хочется поступить. Психологическая литература по экзистенциальным проблемам – любимое направление в чтении.

VK:@anastasiamatveeva

Вам также может понравиться:

Оставьте, пожалуйста, свой комментарий

Оставьте комментарий