Ульяна Куприна — художник, в 30 лет открывший свою студию рисования, гордится участием в международных выставках в Китае, Египте и Казахстане. Работы Куприной находятся в частных собраниях в Пекине и Каире.  Ульяна огласилась рассказать о своей творческой деятельности и ответить на вопросы для культурного журнала SKETCHBOOK.

Должен ли художник быть голодным?

Это уже давние стереотипы, что художник должен быть голодным, вечно пьяным и мужчиной. Естественно, это все далеко от правды. Художники, в первую очередь, люди. И им не чуждо все человеческое. Они, как и люди, бывают разными. Но с каждым годом становится все больше успешных и достойно живущих художников. Миф о голодающем художнике, возможно, возник из-за романтизации богемного образа жизни. Считалось, что страдания и лишения подпитывают творческий процесс. Однако это не так. Голодный художник не может полноценно творить, так как его мысли заняты поиском пропитания, а не искусством. Успешный художник — это профессионал, который умеет продавать свои работы, находить клиентов и управлять финансами. Он может позволить себе качественные материалы, обучение и участие в выставках. В конечном итоге, материальное благополучие позволяет художнику сосредоточиться на творчестве и создавать еще более значимые произведения.

 

В чем вы находите вдохновение?

Вдохновение приходит в процессе. Прежде чем приступить к работе, я делаю массу эскизов. Люблю вести сразу несколько работ, сериями.  Именно через эскизы у меня появляются новые идей. К новой идее могут подтолкнуть пейзажные фото, интересные сюжеты на улицах. Красиво падает свет на дорогу, воробей смешно купается в луже. Но больше всего меня завораживают ритмы линий и объектов вокруг. Для меня это — как музыка. Только музыка не через звук, а через линии и пятна. Я постоянно учусь видеть гармонию в хаосе повседневности. Это умение позволяет мне извлекать красоту и смысл из самых простых вещей. Вдохновение – это не внезапное озарение, а результат постоянной работы, наблюдения и стремления к прекрасному. Оно кроется в деталях, в умении замечать и ценить их.

 

 

Как вы боретесь с хандрой?

Рисую. В каком-то смысле я зависима от рисования. Не рисование является причиной моей хандры. Если я становлюсь нервной, ругаюсь на пустом месте, окружающим становится рядом со мной тесно — это первый признак, что нужно бежать рисовать.

Учиться нужно у себя или у других?

Насмотренность очень важна. Нужно ходить на выставки, смотреть, как рисуют другие художники. Впитывать их приемы и техники рисования. Это очень хорошо учит и повышает мастерство. Но! Очень важен собственный стиль. Художнику очень важно развивать свой, узнаваемый, стиль рисования. Это как почерк. Он у каждого свой. Так и здесь. И самое главное – не бояться экспериментировать. Пробовать разные техники, смешивать стили, искать новые формы выражения. Только так можно найти свой уникальный голос в искусстве, который будет звучать громче и убедительнее любых подражаний. Почерк рождается в практике, в постоянном поиске и самосовершенствовании. Иногда на это уходят годы.

 

Возникало ли у вас желание начать все с чистого листа?

Иногда появляется желание поменять технику или материал. Но я стараюсь работать сериями. И держу серию в одном стиле, чтобы сохранить целостность и единство замысла. Такой подход позволяет избежать размытости и сфокусироваться над конкретной задачей. Это помогает получить хороший результат.

Как вы реагируете на критику в свой адрес?

Совершенно спокойно. Я всегда прислушиваюсь к критике. Иногда я соглашаюсь с ней, иногда просто пропускаю мимо ушей. Мое образование и опыт в творчестве позволяют объективно воспринимать свои работы. Поэтому меня сложно ущемить или как-то обидеть в теме личного творчества. Но и похвалу я воспринимаю спокойно. Если работа хорошая, я и так это увижу.

 

 

Что вы предпочтете: выполнять любимую работу и получать за это мало денег или делать то, к чему у вас не лежит душа, и достойно этим зарабатывать?

Конечно, выполнять любимую работу и получать за это хорошие деньги. По-другому никак. Делать любимую работу за гроши я тоже не буду. Нужно знать цену себе и своему труду.

Может ли одиночество быть полезным?

Однозначно, да. Иногда для творчества нужно уединение. Это как медитация с самим собой. Ты погружаешься в себя, в свой мир, в свое Я. И тут начинают рождаться образы, идеи, осознания и инсайты. Творчество — это создание нового. Это рождение целого мира фантазий на совершенно белом полотне. Белый лист превращается в окно в мир грез и неизведанного. Он вдруг становится объемным, цветным воплощением мысли.

 

 

Перечислите самые яркие ваши минусы.

Как у большинства — лень и эмоциональность: могу быть вспыльчивой или слишком жалостливой. Я родилась на рубеже дев и весов. Вот эти «весовские» сомнения иногда меня просто мучают.

Какую пользу вы можете принести обществу?

В первую очередь, через преподавание. Я являюсь основателем и ведущим педагогом в арт студии. И моя задача не просто учить детей рисовать, а создать атмосферу доброго творчества. Прививать детям любовь к красоте, способность выразить свои чувства и эмоции через творчество. Отношения в нашей студии основаны на доброжелательности и на доверии, как теплый дом, куда всегда можно прийти погреться. Я верю, что закладываю в каждого ученика зернышко творчества. Оно обязательно прорастет и поможет им уже во взрослой жизни. Также я участвую в благотворительности, рисую картины для детских домов, оздоровительных центров и интернатов.  Наполняю мир детей красотой. Написанная с душой картина вдохновляет и наполняет добром своего зрителя.

Чему бы вы научили своего ребенка?

Сложно сказать. Со своими детьми всегда сложнее. За них больше переживаешь и не всегда можешь отстраниться. Самое главное, что я доношу до своих детей: чтобы чего-то добиться в жизни, нужно действовать, идти, двигаться в нужном вам направлении. Если просто ждать и бездействовать, твои желания и цели не сбудутся. Я им всегда говорю, что они творцы своей судьбы и только они ее могут построить. За них никто не будет ничего делать. Учу их не только доброте и состраданию, но и способности защищать себя.

 

 

Успех — это везение или работа над собой?

Успех — это труд! Однозначно. Не бывает успеха в бездействии. Иногда, когда мы смотрим на выдающихся людей, на звезд или знаменитых художников, нам кажется, что они так легко добились своей высоты. Но это не так. Абсолютно все очень много трудились, работали над собой и над своим продуктом. Да, есть механизмы для упрощения работы, у кого-то изначально есть спонсоры, что упрощает движение. Но, все равно, за любым успехом стоит большой труд.

Расскажите о достижениях, которыми вы гордитесь.

Горжусь, что в 30 лет открыла студию рисования. Взяла на себя такую ответственность. И благополучно продолжаю ее развивать. Горжусь, что продолжаю развиваться как художник. Пишу много разных картин, исследую мир искусства. Горжусь своим участием в международных выставках в Китае, Египте и Казахстане. Мои работы находятся в частном собрании к Пекине и Каире. Несмотря на то, что у меня двое детей, занятость в студии, я продолжаю быть активным художником практиком. И радую мир своим творчеством.