Художник Елена Гамова родилась на юге СССР 27 мая 1987 года. Творчество Лены — возможность посмотреть на Санкт-Петербург с непривычного ракурса и уловить его особенный, ни с чем не сравнимый ритм. Работы Гамовой не дают однозначных ответов и не носят назидательного характера, поэтому, будет это размеренный фокстрот, летящий вальс, вальяжная мазурка или нечто иное, — каждый решит для себя сам. Команда Sketchbook взяла интервью у Елены, чтобы подробнее узнать о ее творчестве.

Что привело Вас в искусство?

Если отвечать серьезно, нужно в идеале понять, откуда был старт, где жизнь “до” и “после”. Совершенно не помню себя без желания дойти до самой сути. Искусство ведь об этом?  Думаю, точкой входа и осознанного выбора стала поездка в Москву в середине 2011-го года. Поездка была спонтанной. Мы с приятелем отправились Из Петербурга в его командировку на машине. Дорога была ночной, утром ждали дела, которые удалось уладить буквально за несколько часов, после чего мы отправились в прогулку по городу. Совершенно случайно мы оказались рядом с Третьяковской галереей, а в процессе разговора выяснилось, что мы оба ни разу ее не посещали. Находясь под впечатлением экстерьера и атмосферы вокруг, мы тут же решили исправить ситуацию. Помню “Боярыню Морозову” Сурикова, как стояла пораженная величием произведения. Помню, как с первого взгляда полюбила творчество Архипа Куинджи. Но окончательно мое сердце остановилось в зале Михаила Врубеля. Здесь, под испытующим взглядом Демонов, под всей этой экспрессией красок, меня словно осенило. Да, думаю, именно в тот момент я поняла, что хочу посвятить свое время искусству. 

Отсутствие художественного образования дает больше свободы или ограничивает в реализации?

В моем случае отсутствие художественного образования —  это однозначно ошибка, предмет школы жизни, который я завалила. Причин было много —  это и бесконечные переезды в детстве, когда не было возможности увлечься одним делом и развивать свои способности, и в то же время желание знать все, изучать все —  мне было невероятно интересно учиться в школе, познавать мир. В целом, в юности я еще не осознавала, к чему меня тянет больше. Но отвечая на вопрос, дает ли больше свободы отсутствие художественного образования или ограничивает в реализации, могу сказать, что одним из преимуществ является то, что художник может быть самобытным и оригинальным, но это не перечеркивает преимуществ перед получением образования. 

Путешествия являются источником вдохновения? Какая страна оставила наибольший отпечаток на Вашем творчестве?

Конечно, путешествия является источником вдохновения в первую очередь в плане формирования насмотренности. Это и походы в галереи, музеи, и возможность увидеть другую, отличную от нашей, архитектуру, природу, культуру. Самыми большими открытиями для меня стал Сингапур 2010-го года и Швейцария в 2014-ом. Две абсолютные противоположности создают субстанцию противоречивых воспоминаний —  тянет то в альпийские луга и горы, то в ослепляющий огнями рекламных вывесок и совершенно урбанистический мегаполис. Но, конечно, прямое вдохновение к серии “Город в танце” я находила только в Петербурге. При этом, стараюсь для прогулок и подготовки референсов всегда выбирать солнечную погоду. Так я для себя решила —  танцевать в моих работах может только солнечный Петербург, и только Петербург, в целом. Люблю свой город.

Как получить статус «Член союза художников России»? Что Вы чувствовали, когда получили подтверждение?

Чтобы получить статус “Члена союза художников России” необходимо заполнить заявку и отправить свои работы на оценку в комиссию. Сейчас не вспомню, сколько точно времени ушло на этот процесс, но около 2—3 месяцев в совокупности прошло в режиме ожидания. Когда мне сообщили о положительном решении, я обрадовалась. Это безусловно приятно, закрывает потребность в признании.

Были ли моменты в жизни, когда Вы хотели бросить искусство?

Искусство, как безумие (возможно, слишком громкое сравнение, простите) — в него есть вход, но из него нет выхода. Невозможно просто так взять и покинуть эту сферу, можно перестать писать, можно выкинуть все атрибуты, но это ничего не изменит. Если говорить непосредственно о творчестве, то вообще в жизни бывали моменты как раз наоборот, когда жутко тянуло к краскам, все мысли только об этом, а возможности и времени нет. Страшное чувство. 

Серия «Город в танце» является единственным проектом? Где можно найти другие работы?

Завершенным с точки зрения целостности проектом на данный момент является только “Город в танце”. Но также сейчас развиваю новое направление — портретное. Это для меня совершенно новый опыт и достаточно сложный эксперимент. Со временем раздел появится на сайте. 

Вы работаете на заказ?

Да, но если речь идет о том, что интересно не только заказчику, но и мне. 

Как Вам удалось провести персональную выставку в лофт-проекте «Этажи»? Как все прошло?

Общение с кураторами галереи стало для меня в тот момент настоящим  подарком. Я переживала трудные моменты в жизни, о которых сейчас сложно вспоминать, да и не нужно. Меня приняли тепло и легко, спустя неделю после подачи заявки на выставку мои работы уже были доступны на последнем этаже галереи. Очень рекомендую эту площадку молодым художникам — опыт максимально позитивный.

Кто из известных художников Вас вдохновляет? Кто-то повлиял на Ваш стиль?

Мне близки следующие авторы своих произведений: Михаил Врубель, Эгон Шиле, Казимир Малевич, Архип Куинджи, Иероним Босх, Модильяни, Пикассо, Жан Мишель Баския, Ван Гог, Гойя, Караваджо, Вермеер. 

Расскажите о своей целевой аудитории. Как Вас находят покупатели?

Хочу сказать, что целевая аудитория у меня совершенно прекрасная — это в первую очередь интеллектуалы, которым не чужда свобода мысли, это люди, которые постоянно ищут что-то новое, эдакие новаторы. Найти меня можно на моем сайте, VK, также на групповых выставках и в ближайшем будущем планирую следующую персональную выставку в Петербурге.

Кем Вы видите себя через 10 лет?

Галеристом? Успешным художником? В свои 45 я хочу быть связана с искусством. Это однозначный ответ. Но кем именно сейчас сложно ответить — много внешних факторов могут повлиять.

Лена Гамова
https://lenaqouts.online