Художник Елена Шурукова — преподаватель живописи и рисунка. Окончила ведущий художественный ВУЗ России — МГХПА им. С. Г. Строганова (с 2022 года МГХПУ им. Строганова) по специальности Монументально-Декоративная живопись. Выставлялась в Москве на выставках в Доме архитектора и в Болгарском посольстве. Принимала участие в оформительских и реставрационных работах, выкладывала мозаику на крупных объектах. Работы Елены Юрьевны Шуруковой хранятся в частных коллекциях. Преподает более 8 лет. Работала в студиях Контур, Pick Art (Москва), Этюд (Реутов). Участвовала в проведениях мастер-классов. С 2020 проводит онлайн-уроки для взрослых и детей, новичков и более опытных, а также готовит к поступлению в учебные заведения и к конкурсам. За всё время работы прошли обучение в индивидуальной форме (ученик-учитель) более 120 человек из разных стран (Россия, Израиль, Германия, США, Великобритания и т.д.). Елена согласилась рассказать о своей творческой деятельности и ответить на вопросы для культурного журнала SKETCHBOOK.

Как вы себя больше позиционируете — как художник или преподаватель?

Я склоняюсь к тому, что в данный момент уделяю больше времени преподаванию, это мой приоритет №1. Безусловно, я владею навыками профессионального художника, шла к этому довольно долго, 2 художественные школы, затем Строгановка (там я училась на монументально-декоративной живописи), были и выставки и работы на крупных объектах, продажи работ в частные коллекции. Но назвать себя художником-автором в данный момент я не могу, так как для того, чтобы быть автором — необходим приоритет на саморефлексии, переработке жизненного опыта и трансформации его в художественный образ — уникальный в своём роде, а это требует сосредоточенности и времени. Конечно, я могу наклепать много работ, техничных, эстетичных, они будут, безусловно, продаваться, но это уже будет скорее ремеслом. И вот как раз тут я хочу сказать несколько слов о работах, которые будут опубликованы с этим интервью — они как раз техничные, в них я демонстрирую техники, которым обучаю своих учеников — и в этом их предназначение. Они должны мотивировать и меня и моих учеников на пути развития навыков. Так что себя я позиционирую сейчас как художник-преподаватель. Но это не навсегда. В моей голове много отложенных творческих идей, которые вырвутся на волю, как только позволит время. Очень надеюсь, что художник-автор будет занимать вскоре равное место с художником-преподавателем.

Расскажите, почему вы перешли на онлайн обучение, можно ли научиться рисовать онлайн?

У меня за более чем 8 лет был опыт преподавания, как и в студиях, так и онлайн. Вектор в сторону онлайн обучения сместился во время пандемии ковида. Вот тогда практика и показала, что ученики, занимаясь онлайн, могут добиваться результатов не хуже, чем занимаясь в студиях. Бонусом идёт развитие самостоятельности, ведь я не стою  у них над душой, не правлю их работы своей рукой. Они сами учатся под моим наставничеством искать свои ошибки и сами их исправляют. Ну, и конечно, онлайн это очень удобно. Не нужно тратить время на то, чтобы куда-то идти. Времени сейчас и так — дефицит. Вы дома, в комфортном для вас месте. Онлайн бывает разным. Наиболее результативным я считаю индивидуальный формат ученик-учитель и в прямом эфире, не в записи. Но это удовольствие не каждый себе может позволить. Потому я задумалась о возможности, более бюджетных вариантов. Это будут групповые занятия, но в малых группах, чтобы каждый смог получить моё внимание. Формат прямого эфира в данном случае я сохраню. Но количество таких, групп будет, конечно ограничено в связи с таким форматом, в этом прямой эфир уступает записанным урокам. Но он имеет огромное преимущество в том, что участники группы получают обратную связь в процессе работы, могут задавать свои вопросы здесь и сейчас, чувствовать живую поддержку преподавателя, что также необходимо в процессе обучения, чтобы сохранять свою мотивацию на всём пути развития художественных навыков.

Резюмирую своё мнение об онлайн формате и формате занятий в студии. Если вы хотите научиться рисовать, то вам понадобится не физическое присутствие преподавателя — а его компетенция, квалификация, опыт и конструктивный разбор ваших работ, а также ваша самостоятельность и желание всё научиться делать самим. Обучение онлайн не несёт в себе никаких препятствий для освоения навыков рисования, а по некоторым параметрам даже превосходит традиционные методы.

Расскажите об учениках, которыми вы гордитесь и почему

Это будет непросто. Индивидуальный формат не позволяет мне набирать много людей, тут качество важнее количества. И вот, получается так, что хороших и качественных учеников у меня большинство. Они все упорны в своём желании рисовать, готовы вкладывать в это временной и денежный ресурс, от того результаты получаются такими, что ими можно гордиться. Эти результаты всегда важно смотреть в контексте того, кто их добивается. Возраст, особенности характера, сколько времени человек тратит на рисование, что он умел, когда пришёл и какой он проделал в итоге путь. Я не хочу никого обидеть, потому приведу в качестве примера учеников не по соревновательным критериям, в просто расскажу о некоторых из них. Есть у меня ученицы Маша, 11 лет и Алина в 10 лет, которые занимаются со мной академическим рисунком, по-взрослому, со всеми построениями и отработкой штриха и объемными домашними заданиями, и даже есть ученик 7 лет, Эдгар из США, который готов изучать анатомию, чтобы рисовать человека правильно! Это требует терпения и целеустремленности от детей в таком возрасте, ведь даже некоторые взрослые не любят построения и натюрморты из геометрических фигур, а тут дети… Конечно, это не может не вызывать восхищения у меня.

Есть у меня ученица Николь из Израиля и Джамиля из Великобритании, обеим по 14, очень талантливые ученицы, в моём сообществе, можно посмотреть их работы, вы приятно удивитесь! Из взрослых учеников я вспоминаю Светлану, Ольгу, Оксану. Ольга занимается недавно, но у неё есть хорошая насмотренность, я уверена, что она сможет отлично рисовать. Со Светланой и Оксаной мы чередуем занятия рисунком и живописью, чтобы формировались не только навыки работы с цветом, но и понимание формы предметов. Знакомство с красками мы начали с самых простых объектов, поэтапно, без лишних рывков, чтобы не  убить мотивацию, и не усложнять задачи. Светлана, кстати, повесила свои работы у себя в кабинете, среди них есть выполненные ей полностью самостоятельно.

В каком возрасте лучше начинать обучение?

Конечно, сложно поверить в то, что человек, который рисует с детства, и человек, который начал рисовать в возрасте 50+, могут добиться схожих результатов. Но, тем не менее, это возможно! Чтобы сформировался какой-либо навык, конечно, нужно время. Не просто время, а время, которое будет тратиться с пользой. Путь в художники из детства более комфортный. Он требует меньше сил за счёт того, что растянут на большой период времени. Чем позже человек начинает, тем больше усилий ему потребуется на единицу времени. Но взрослый человек при наличие сильного желания и времени может эффективнее концентрировать своё внимание на сложных задачах сразу, в отличие от ребёнка до 16. Он осознаннее, лучше понимает себя и свои желания. Мне довольно часто встречались взрослые без малейшего понятия о самых простых вещах, таких как перспектива, свет и тень, пространство, объём. Но вот схватывали они значительно быстрее, чем дети и быстрее приступали к более сложным работам. Поэтому, учиться рисовать никогда не поздно, если есть сильное желание и хороший преподаватель!

Что посоветуете новичками, которые только собираются учиться?

Первое, чтобы я посоветовала, не ждать быстрых результатов и не верить тем, кто эти быстрые результаты обещает. Умение рисовать – навык, который формируется долго и требует самоотдачи, регулярной практики. Поэтому расстраиваться из-за первой неудавшейся работы явно не стоит, как и ждать от себя чудес. Но, тем не менее, практика, особенно осмысленная, выстроенная по четкой программе, без сомнения, принесет свой результат. По-другому просто не может быть. Поэтому запаситесь терпением, и не сворачивайте с пути. Позвольте себе ошибаться для того, чтобы потом эти ошибки не совершать. Обучение — это и есть процесс совершения ошибок, с последующим их исправлением. Помните мудрые слова о том, что не ошибается тот, кто ничего не делает. Также хотелось дать профессиональный совет, не увлекаться только живописью, забывая про  рисунок и композицию, все же эти предметы тесно взаимосвязаны, и хорошая живопись невозможна без хороших навыков рисунка, а без чувства композиции в принципе не создать стоящих авторских работ. Художник должен быть развит всесторонне, только тогда он будет по-настоящему свободен в своем творчестве. И последнее — смотрите работы других художников, ходите в музей, изучайте историю искусств. Интересуйтесь не только хорошими картинами, но и архитектурой, скульптурой, фотографией. Обогащайте свой внутренний мир идеями, увеличивайте свою насмотренность, ведь это также развивает вас, ваше чувство цвета и формы.

 Каковы ваши принципы и методы обучения, какую цель вы преследуете, обучая своих учеников?

Главный принцип — это самостоятельность ученика. Мы когда учим ребёнка ходить — мы не ходим за него, а делаем всё, чтобы он пошёл сам на своих двоих. Вот так и тут — срисовывать — не значит рисовать. Чтобы иметь технический навык рисования — необходимо знать теоретические основы, те что проходят в ВУЗах и колледжах — их я и внедряю в программы учеников, которые составляю в зависимости от их индивидуальных целей и предпочтений. Но знать теорию мало, конечно, её нужно прорабатывать на практике. Как говорила ранее, я категорически против того, чтобы править работы ученика своими руками! Ученик должен сам научиться исправлять свои ошибки. И не только исправлять, но и находить их самостоятельно.

Я также не приемлю натаскивания, зубрежки, лести и формальной обратной связи. Важна критика, конструктивная с одной стороны, чтобы задавать вектор и удержание мотивации ученика с другой, его поддержка в моменты неудач, коих не избежать. Ещё один важный принцип — это индивидуализм. Массовое образование всегда уступает индивидуальному, так как последнее более гибкое. Все мы разные, и для более успешного достижения целей в образовании, программа должна быть составлена персонально. Должны учитываться сильные и слабые стороны конкретного ученика, его личная скорость усвоения навыков и, конечно, характер, его темперамент. Цель обучения для меня — это ученик, которому не требуется учитель для решения тех задач, ради которых он становился учеником.

Нужен ли врожденный талант, чтобы стать художником?

Понятия “врождённый талант” не существует, это такой же миф как “дар”, “гениальность” у художников. Конечно, мы разные, и у всех разные способности к обучению в целом, разная скорость усвоения навыков, физиология тоже разная и темперамент. Но никто не рождается художником! Чтобы стать художником необходимо учиться. А научить можно любого дееспособного человека: быстрее или медленнее. К тому же, порой люди, изначально быстро усваивающие информацию, могут просто не использовать эту способность, так как им лень или нет мотивации. В такой ситуации, более мотивированный, но при этом медлительный человек, обладающий запасом терпения, может обогнать, казалось бы, более способного.

Да, физиология и способности влияют на процесс обучения, но не определяют. Здесь нет фатализма. Я всегда повторяю своим ученикам: “Все великие художники учились и учились упорно!” Выкиньте из головы слова “мне не дано”, “врождённый талант”, “художник от Бога”, “дар”!
Я думаю, что рецепт хорошего художника прост. Самое главное — это сильное желание стать художником, осознанность, терпеливость, готовность вкладывать время и другие ресурсы в обучение. Но также не обойтись без компетентного преподавателя, который найдёт сильные и слабые стороны ученика, изучит его исходные данные: опыт, способности, возможности, цели и направит всё это в нужное русло, составив крепкую программу для него. Как говорила ранее — индивидуальный формат ученик-учитель более результативный.

В чём вы видите роль преподавателя?

В первую, очередь в грамотном направлении усилий ученика. Преподаватель должен знать не только предмет, которому обучает, но и того, кого он обучает. Чем точнее эти знания, тем выше компетенция, больше результативности. Преподаватель выстраивает тактику и стратегию для достижения учеником цели и руководит процессом. Но не всё сводится к конкретным действиям по указке учителя. Преподаватель вовлекает, мотивирует и поддерживает. Конечно, чем сознательнее и терпеливее ученик — тем выше результаты и они проще достигаются, но порой приходится идти на уловки, чтобы сохранить интерес человека к обучению, помочь ему принять ошибки как естественную часть процесса, научиться их анализировать и делать выводы, не опуская рук.

За какой срок человек может освоить навык рисования?

Данный вопрос очень индивидуален. Невозможно дать точных сроков. Многое зависит от того, насколько ученик хочет рисовать и сколько ресурсов он готов в это вложить, какой приоритет вообще он выберет. Чем больше он вкладывается, чем больше уделяет времени и внимания рисованию, тем быстрее он научится рисовать. Но в то же время освоение навыка также упирается в физиологию. Мозгу нужно время сформировать нейронные связи. Скорость формирования этих связей разнится от человека к человеку. Темперамент играет свою роль. Поэтому скорость усвоения навыков у каждого своя. И вот тут встаёт вопрос, а как вообще можно всем гарантировать одинаковый результат за одинаковое время? А в рекламе мы часто видим ещё не просто сроки, но и короткие сроки. Подобные манипуляции довольно сомнительны с точки зрения этики. У каждого свои сроки. Моё мнение — не за сроками надо гнаться, а за качеством. Лучше где-то притормозить, зато лучше усвоить, заложить крепкий фундамент, чем для галочки закончить в короткие сроки курс, оставшись у разбитого корыта.

Как выглядит ваша деятельность «за кулисами»?

У меня насыщенный график. Недавно было 30 часов в неделю. Кажется мало? Но ведь кроме занятий я обязательно подготавливаюсь к каждому уроку, составляю и корректирую программы, проверяю домашние работы. А ещё периодически провожу бесплатные открытые уроки, требующие подготовки. Естественно, я продолжаю прокачивать и свои навыки. С этой целью рисую и пишу в свободное время, читаю профессиональную литературу. Жаль, что на авторское творчество времени не хватает. Часто думаю, как улучшить мои уроки, чтобы они были более результативны. Анализирую и корректирую свои подходы к ученикам. Ну а также пишу статьи. В перспективе, планирую книгу, это тоже моя цель!

Кто повлиял на вас больше всего в вашей карьере и как?

Наверное, муж и родители. Это люди, которые меня всегда поддерживали в моих начинаниях,  подталкивали к личностному раскрытию, верили в мои способности, вдохновляли меня двигаться вперед. За что я им очень благодарна.

Что вам дал ВУЗ?

Это очень интересный вопрос. Я законичила кафедру монументально-декоративной живописи в  Строгановке, в вузе с историей. Культурная среда с которой ты сталкиваешься в подобных заведениях  сильно развивает и обогащает тебя, я познакомилась со множеством интересных преподавателей и просто людей, которые повлияли на мое мировоззрение. Мне нравилось, что Строгановка, несмотря на свою долгую историю, не стала консервативным заведением, там проходили биеннале современного искусства, преподаватели ставили нам постановки в духе Матисса и приносили книжки про Калатраву и Заха Хадид. И, тем не менее, были также отрицательные вещи, которые я сама стараюсь учитывать, будучи преподавателем. Например,  неконструктивная критика, авторитаризм некоторых преподавателей и равнодушие других, сравнивание студентов между собой, что я считаю не слишком удачным вариантом преподавания для творческих людей.

В чем вы находите вдохновение?

Меня вдохновляют успехи и результаты моих учеников. Я считаю их своими результатами тоже. Рада за каждую их маленькую победу. Это меня очень мотивирует. Да ещё в процессе индивидуальных занятий часто привязываешься к каждому из учеников, у каждого свой интересный мирок, который я изучаю и в который я погружаюсь.
Ну а также, я люблю искусство во всех его проявлениях, не только живопись и рисунок. Литература моя вторая страсть. Далее кино и музыка. Всего не перечислить. Вдохновение нужно искать во всём, особенно если ты художник!

Правила или творчество?

Творчеству неведомы правила, но правила могут быть использованы в рамках творчества, если это нужно художнику. Лучше знать правила, чем не знать, чтобы арсенал способов воплощения художественного образа был широк. Для творчества также важны саморефлексия, честность, насмотренность и эрудиция.  Сводить творчество к воспроизведению правил не стоит, но без их знаний эрудиция будет страдать, а возможности творческого самовыражения будут беднее.

Контакты:

Сообщество VK: https://vk.com/lenashurukova
Telegram-канал: https://t.me/lenashurukova
Сайт: https://elenashurukova.com
What’sApp: https://wa.me/79852517917