Художник Марина Верюжская рассказала о своей творческой деятельности и ответила на вопросы для культурного журнала SKETCHBOOK.

Мое образование и работа не связаны с творчеством. Однако к искусству я тянулась с детства, рисуя новогодние стенгазеты для школы. Я увлеклась живописью и рисунком ещё 11 лет назад, начав с азов и постепенно двигаясь к своей цели. В течение 2010-2015 г.г. в моей жизни была творческая студия живописи под руководством талантливого педагога и живописца Еловенко Светланы. Изучала карандашный рисунок, построение геометрических фигур, были пробы рисовать разными материалами: пастелью, акварелью, маслом. С 2016 год начала самостоятельный творческий путь: базовые и тематические онлайн-курсы в разных онлайн-школах, посещение мастер-классов, походы на пленэры.

В 2018 году я серьезно увлеклась сухой пастелью и пастельными карандашами. Материал для меня определяет и сюжет, и жанр для новой работы. Пастель заворожила меня тактильными ощущениями, ведь из-под кончиков пальцев рождается картина. Творчество уже прочно вошло в мою жизнь. С 2020 года я вступила в Национальное сообщество пастелистов России, состояла в американском Союзе Пастелистов Невады Red Rock. С 2021 года являюсь членом Ассоциации художников-пленэристов и членом Ассоциации содействия развитию культуры и искусства «Творческий союз». Участвовала в многочисленных проектах и выставках АХП, Творческого союза, НСП, других выставках, посвященных пейзажам, пленэрам, флоре и фауне. Работы были не просто участниками, но и победителями на выставках. Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. Благодаря погружению в творческий процесс на природе либо дома мне удается восполнить жизненные ресурсы и отдохнуть.

Что вам лучше всего удается изображать?

Чаще всего мои работы посвящены анималистике и пейзажам. Жанры очень разные, но и те, и другие я пишу в реалистичной манере. Однако я не ограничиваюсь только этими направлениями. Пробую свои силы в портретах и натюрмортах.

Кто является вашим кумиром в мире живописи?

Кумиров у меня нет, но много тех художников, чьим искусством я восхищаюсь, черпаю вдохновение, учусь новому.

В чем вы находите вдохновение?

Люблю бывать на природе. Именно на пленэрах я нахожу сюжеты для картин, зачастую сделав набросок или эскиз, которые потом превращаются в полноценную картину. А животный мир – так это вообще мир загадки для меня. Сам процесс изображения птицы или зверя является для меня вдохновением.

Как вы боретесь с хандрой?

В случае уныния или усталости я беру мелки и карандаши и начинаю рисовать. Это лучший способ напитаться энергией и вновь ожить.

Если бы вам сказали, что вы можете телепортироваться в одно место на Земле, чтобы нарисовать его, куда бы вы отправились творить?

Наверно, это был бы сложный выбор. Зачастую мы не видим красоты у себя под носом. Возможно, я бы выбрала место, удаленное от людей, где могла бы посвятить достаточно времени наблюдениям за природой и попыткой это переложить на бумагу.

Чем вы, кроме живописи, еще увлекаетесь?

Я люблю читать и слушать книги.

Когда в вас проснулась тяга к изобразительному искусству?

Рисовала я еще в детстве, в школе, но никогда мне не приходило в голову поступать в художественную школу. И уже во взрослой самостоятельной жизни я ощутила, что, рисуя, я погружаюсь в совсем иной мир. Это было как некое открытие.

Учиться нужно у себя или у других?

Учиться надо всегда. Даже будучи уже состоявшимся художником, необходимо постоянно двигаться вперед. Надо стараться завтра быть лучше, чем вчера. Самостоятельная практика – это хорошо, но важно найти своего учителя или учителей, которые подскажут и помогут увидеть и воплотить.

Что бы вы порекомендовали юным художникам? Чему они должны научиться в первую очередь?

Я думаю, что надо верить в себя, практиковаться, не бояться начинать сначала, ведь благодаря пробам и ошибкам художник растет сам над собой.

Расскажите о переломном, судьбоносном моменте.

Переломный момент случился в 2021 году в г. Сочи. Там я побывала на выставке художницы Линды Крицкой и познакомилась с ней лично. Ее судьба, картины, ее энергия и слова-наставления помогли решиться мне рисовать на природе, не бояться ошибок, пробовать свои силы на выставках. С тех пор я активный участник двух творческих Ассоциаций и всячески стараюсь поддержать проекты и движения этих союзов.

Расскажите о планах на ближайшее будущее.

Планов много: продолжить развивать пленэрное направление в Санкт-Петербурге вместе с Ассоциацией художников-пленэристов, а также объединять художников ботанической иллюстрации и художников-анималистов совместно с Творческим союзом. Сейчас у меня как раз проходит персональная выставка в Библиотеке правовой и экономической информации в г. Санкт-Петербурге. А значит, начало положено и должно быть продолжение.

Можно ли с уверенностью сказать, что вы — счастливый человек?

Думаю, что да. Однако счастье – величина непостоянная, поэтому, думаю, именно движение в жизни позволяет человеку чувствовать себя живым, нужным, а значит счастливым.

Успех — это везение или работа над собой?

Я думаю, что человек становится успешным, если он стремится к этому не на словах, а в делах. Думаю, что толика везения может присутствовать, однако именно работа над собой, анализ сделанного и честный взгляд будут залогом успеха.

Как вы относитесь к людям, которые говорят правду в лицо?

Обычно я придерживаюсь принципа, если меня не просят, то не стоит лезть со своими советами и предложениями. В отношении себя я выстраиваю такие же границы.

Если бы вы имели возможность встретиться с собой маленьким, то что бы вы себе сказали в этом случае?

Верь в себя, пробуй и не бойся ошибиться.

Что вы считаете самым ценным и важным в искусстве?

Нести в мир добро и свет.

Что вы делаете в свободное время?

В свободное время я занимаюсь семьей и детьми.

Возникало ли у вас желание начать все с чистого листа?

Нет. Пройденный путь ценен опытом, знаниями, встречами, приобретениями. Всему свое время.

Контакты:

VK: vk.com/vermarii