Художник Анастасия Козырева родилась в Казахстане в городе Караганда. А в 2016 году она с родителями эмигрировали в Россию в город Оренбург. Сначала получила образование в «Оренбургском художественном колледже» и окончила его с красным дипломом, но потом поняла, что этого ей недостаточно, поэтому пошла учится дальше в Оренбургский Государственный университет. Анастасия Козырева мультидисциплинарный художник: дизайнер, художник, иллюстратор, комиксист.

Закончила университет и колледж по специальности графический дизайнер. На данный момент работает ведущим веб-дизайнером, разрабатывает дизайн сайтов для высших учебных заведений и сотрудничает с образовательной платформой «More Art», где проводит онлайн-уроки. Во время учебы в университете к ней пришло осознание того, что графический дизайн не привлекает ее, нежели рисование. А понимание этого пришло после «Выставки молодых художников», которая ежегодно проходит в Оренбурге. За прошедшие три года Анастасия участвовала в различных выставках, в том числе и Всероссийского уровня. А в этом году работа «Человек бензопила» была отобрана для выставки «Генерируя искусство будущего» музеем современного искусства «Эрарта». Художник продолжает расти и развиваться в своем творчестве и дальше принимать участие в выставках. Анастасия согласилась показать свои работы и ответить на вопросы для культурного журнала SKETCHBOOK.

 

Что вам лучше всего удается изображать?

Лучше всего мне удается изображать людей, их эмоции и переживания. Можно сказать, что это психологический портрет. Помимо этого, моей страстью является изображение одежды, наверное, потому что люблю копаться в мелочах. Еще динамичные позы, но это не то, что дается мне легко.

Должен ли художник быть голодным?

Художник должен быть голодным до идей, но никак не финансово. Так как художественные материалы стоят не дешево, даже если художник не рисует традиционными материалами, а работает в digital. Приобретение необходимой техники, тоже не дешево обходится. Если даже обратиться к истории искусств, то художники прошлого тоже не были голодными и бедными. А сам миф про голодного художника пошел, скорее всего, от всеми известного Ван Гога, и то даже он не был бедным, хоть и часть жизни не работал, но его хорошо обеспечивал его брат Тео.

Что бы вы порекомендовали юным художникам? Чему они должны научиться в первую очередь?

В творческом деле самое главное – терпение и труд. Также не боятся экспериментировать и пробовать постоянно что-то новое, и благодаря этому Вы сможете найти свой индивидуальный подчерк. Ну и самый заезженный совет – не ждать вдохновения.

Когда в вас проснулась тяга к изобразительному искусству?

С детства проснулась тяга к рисованию. Как почти все обычные дети конца 90-х и начала 2000-х, рисование началось с увлечения аниме. Тогда увлечение аниме не было таким популярным, как, например, сейчас. Все детство я рисовала аниме, где-то даже срисовывала, кстати говоря, это хорошая практика на начальном этапе. Позднее интерес к аниме пропал, и я уже начала искать что-то свое.

В какой атмосфере и обстановке вы обычно рисуете?

Обычно я рисую в спокойной, уединенной обстановке и с музыкой на фоне. Музыка служит для меня как дополнительный настрой для творчества. Иногда обхожусь без нее, если совсем надоедает.

Кто является вашим кумиром в мире живописи?

У меня есть те художники, которые мне нравятся, но кумирами бы я их не назвала. Они вдохновляют меня на новые идеи. Этими людьми являются современные художники – это Ким Джун Ги, к сожалению, не так давно покинувший нас. И Альберто Миельго. Каждый раз, когда смотрю на их творчество, во мне всегда просыпается мотивация творить и создавать дальше.

Как вы реагируете на критику в свой адрес?

На конструктивную критику реагирую спокойно и с понимаем, так как она является трамплином для моего развития. Понятное дело, что есть негативная критика или же хэйт. На такое сложнее реагировать и бывает обидно.

Расскажите о самом лучшем совете, который принес вам хорошие результаты.

Я бы не назвала это советом, а скорее тем до чего я дошла самостоятельно. Точнее до осознания данного опыта. А опыт я получила крайне полезный. Во время учебы у меня появился куратор, который и по сей день направляет меня. И с того момента мое развитие в творчестве стало куда более продуктивным. Я перестала топтаться на месте, начала пробовать разные техники и новые материалы, благодаря всему этому я на том уровне, к которому и стремилась.

Верите ли вы в то, что наказание неизбежно настигнет каждого, кто заслуживает его?

Нет, я в это не верю. К сожалению, мы живем в мире несправедливостей и с этим порой сложно смириться.

Приведите примеры, когда у вас были хорошие идеи, но осуществить их не удалось.

Как у любого художника у меня идей полным-полно. Конкретного примера не найдется, так как такое довольно часто со мной происходит. Не все удается осуществить, потому что не всегда находится время или же силы на реализацию. Порой бывает так, что идея оказывается не такой уж и хорошей или же она уже просто на просто перестает цеплять, или нет понимания, как развить ее дальше. Жизнь слишком коротка, к сожалению, чтобы реализовать все свои идеи.

Что вы делаете в свободное время?

Отдыхаю! И стараюсь отдыхать по максимуму. Прогулки, сериалы, фильмы или же просто полежать в кровати.

Как бы вы описали ваш стиль работы?

Свой стиль я бы назвала по большей части экспрессивным и эмоциональным. А вообще, я тот еще любитель экспериментировать разными материалами (под разными я имею в виду графические материалы).

Контакты художника Козыревой Анастасии:

Telegram: @espritartillustration
VK: @public215611796