Художник Мирослав Коржановский в своих работах старается синтезировать разные виды искусства и проводить историко-философские параллели при их создании, поэтому не нужно воспринимать его картины отдельно от рефлексии в описаниях. Художник-абстракционист долгое время писал в стол и выполнял индивидуальные проекты, в настоящее время, начинает активно покорять медиа-пространство. Мирослав согласился показать свои работы и ответить на вопросы для культурного журнала SKETCHBOOK.

В чем вы находите вдохновение?

Каждая моя работа — выражение тех или иных впечатлений, моего мировоззрения, культурно-исторической парадигмы. Меня вдохновляет русское искусство, история, античная философия как базис всей нашей цивилизации. В некотором смысле создавая свои работы, я перерабатываю все наследие веков, смотрю на него под новым углом. Вдохновенный так же и сам процесс поиска образа, смысла. Этому посвящена моя работа «Метаконструкт». Она как раз про то, что сам поиск уже ценен и наполнен смыслом. 

Когда в вас проснулась тяга к изобразительному искусству?

С детства я обладал, на мой взгляд, не совсем стандартным восприятием образов в окружающем мире. Я достаточно рано осознал, что слышу картины и вижу музыку. Своего рода синестезия, проявившаяся абсолютно неосознанно. Несколько лет назад я на любительском уровне, но на постоянной основе увлекся фотографией. Сподвиг меня к этому один из походов в горы. С тех пор я осознал, как бы это банально ни звучало, что мир вокруг — это сплошное вдохновение, помноженное на красоту. Главное хотеть и находить возможность ее увидеть. Плавно увлечение фотографией и поиском прекрасного переросло в то самое изобразительное искусство, в которое уже помимо просто окружающего мира, я вкладываю свои рефлексии над историей и философией.

На каких великих мастеров вы равняетесь? 

Мне нравятся художники различных эпох: Рембрант, Босх, Ван Гог, Караваджо, Рафаэль, Верещагин, Айвазовский, Куинджи, Шагал, Малевич, Кандинский, Шишкин, Саврасов, Васильев (Константин). Однако я стараюсь не подражать, а искать свой собственный стиль, отдавая мэтрам дань уважения в виде вдохновения их образами и сюжетами.

В какой атмосфере и обстановке вы обычно рисуете?

В домашней под любимую музыку, либо в интересных арт-пространствах, позволяющих словить атмосферу творчества и  погрузиться в процесс создания произведения.

Учиться нужно у себя или у других?

И у себя, и у других. Однако очень важно в этом «обучении» не потерять себя, свой уникальный стиль. Это то, через что проходит, пожалуй, большинство начинающих художников. Слабая вера в себя толкает на то, что они просто начинают повторять за теми, кого признают достойными учителями. Так делать нельзя, ведь в этом случае работа теряет душу и перестает «говорить» от лица автора. Обратная ситуация, когда художник не обращает внимание на опыт старших товарищей может привести к разным последствиям: это будет или новый Шагал, или исписавшийся бездарь-ремесленник. И никто заранее не знает, в кого в итоге превратится начинающий мастер.

Поделитесь ближайшими творческими планами.

Поучаствовать в выставках современного искусства, в том числе на топовых площадках России, начать создавать не только картины, но и арт-объекты, в которые я буду вкладывать не только исторические и философские образы, но и отсылки к современным цифровым вселенным, зачастую шокирующим и удивляющим зрителя. Также хочу начать сотрудничать с интересными мне брендами из мира моды.

Какую пользу вы можете принести обществу?

На мой взгляд, искусство должно волновать. Мне бы хотелось, чтобы глядя на мои картины в умах людей начинала происходить работа, они бы разгадывали мои образы и попутно достраивали бы свои. Также я бы хотел «продвинуть» русский абстракционизм на более высокий уровень. Для меня фраза «русский абстракционизм» — дань уважения к очень важной части изобразительного искусства нашей Родины. Согласитесь, у обывателя ассоциации с русской живописью это скорее условные Шишкин, Айвазовский, Куинджи, Кипренский. Шагала, Малевича, Злотникова вспомнят не все и не сразу. Это несправедливо, поэтому, отдавая дань уважения академической школе, я все же хочу развивать и другую ветвь русского искусства и говорить об абстракционизме (говорить, в том числе своими работами). 

Что вас привлекает больше — творчество или бизнес?

Почему-то часто сталкиваюсь с мнением, что совмещать творчество и бизнес — дурной тон. На мой взгляд, если творчество не превращается в штамповку ради наживы, то ничего плохого в бизнесе с предметами искусства нет. В современных реалиях сложно оставаться просто художником. Успеха добиваются чаще те, кто смог правильно сделать из себя бренд, а значит успешно продать определенный концепт.    Безусловно, творчество должно существенно превалировать над коммерческой составляющей, однако отказываться от последней, на мой взгляд, в корне неверно. 

Приведите примеры, когда у вас были хорошие идеи, но осуществить их не удалось. 

Конкретных примеров, наверное, не приведу, однако несколько раз менял концепцию и тематику работы прямо в процессе, отказываясь от изначально задуманного. К примеру, моя картина «Ночь», вдохновленная в конечном варианте, кстати, творчеством великого Куинджи, изначально несла в себе совсем другие смыслы. Можно сказать, что под слоем краски одной картины, спрятана абсолютно иная.

Если бы вам пришлось представлять себя, вы бы предпочли показаться полностью или лишь какую-то деталь?

Я убежден, что мои работы это и есть мое лицо. Я всегда стараюсь оставаться в тени своего творчества, не переносить фокус внимания с картин на меня. Поэтому для меня мои работы первичны, а моя личность вторична.

Что вы считаете самым ценным и важным в искусстве?

Удовольствие от процесса создания, как самой картины, так и ее презентации миру. Приятно наблюдать за тем, как люди проникаются заложенными смыслами или интерпретируют образы исходя из собственного мировоззрения. Для меня искусство — это в первую очередь про желание и стремление «думать».

Контакты:

VK: korzhanowsky

Telegram: korzhanowsky_art