Художник Сергей Жагат (фр. Serge Jagat), самобытный самоучка, относящий себя к экспрессионизму, чьи навыки изобразительного искусства были привиты матерью-художницей еще в раннем детстве. На кругозор сказалась атмосфера окружающая его в Санкт-Петербурге, Афинах и Юге Италии, где и сформировалась личность художника. Примерами были Караваджо, Бернини, ван Гог, Матисс и Модильяни. Так сложился его личный прогрессив (т.н. музыкальный термин о смешении стилей и направлений) из экспрессионистического темперамента, японской анимации, барокко и современных тенденций графического дизайна. В своих исследованиях художник декларирует не точное копирование или подражание этим стилям – а создание чего-то лично нового, индивидуального и чувственного, актуального представления о живописи и о том, что можно принести нового.

В основе творческого исследования лежит тонкое ощущение чистоты цвета, передача чувств и эмоций в своей экспрессии. С вкраплениями мудрых азиатских традиций и образами изменчивого океана (мира). Таким образом, поднимаются современные проблемы «потерянных» людей ищущих себя в нашем обществе (Yakuza style project). А также тонкая человеческая психология и мироощущение в окружении и восприятии цвета и глубины изображения (проект Тьма в которой захочется утонуть).

С 2017 года художник регулярно участвует в выставках. В 2020 году в Японии прошла выставка с аукционом. Многие его работы находятся в частных коллекциях деятелей искусства и политики России и за рубежом. Идущий в ногу со временем и своими представлениями о красоте, не обращая внимание на правила реализма, академизма, пропорций ограничивающих чувства, яркость и широту кругозора – он не боится экспериментов в изобразительном искусстве.  Сергей Жагат согласился ответить на вопросы о своей творческой деятельности для культурного журнала SKETCHBOOK.

Чем вы, кроме живописи, еще увлекаетесь?

Музыкой или … Да, пусть будет музыкой. Для меня этой не пустой звук, она более ощутима и наглядна. По ней видно как меняется культура, и она может быть ярким проводником для поколений художников, подтолкнуть, вдохновить к изменениям, новаторству. Для меня музыка стала настолько близка, что музыкальные и художественные термины переплетаются: прогрессив (contemporary art), глитч (глюк), панк и эмо рэп (как вечная экспрессия юности) и т.д. Конечно в изобразительном искусстве, нашел свое Я. Но продолжу коллаборацию живописи и музыки из-за ее причудливой формы, хотя бы лично для себя.

Чему бы вы хотели научиться в будущем?

Надо подумать. Для саморазвития – музыкой, не только гитарной, но и лучше научиться электронной, биты, сводить треки. А в профессиональном плане – скульптуре, эта тема меня давно привлекает. И ей нужно учиться, так как самостоятельно освоить в отличие от музыкальных инструментов, очень сложно.

Поделитесь ближайшими творческими планами.

На самом деле их много. Завершить мангу о выставки в Японии. Потому что это целая история со всякого рода препятствиями, в том числе карантином-ковид и событиями в мире с неожиданным концом аукциона с суммой в один миллион йен. Хочется рассказать, как это было. Опять же из-за карантина пока невозможно, но все-таки организовать выставку в Гонконге. Много работать и экспериментировать с азиатской каллиграфией. Пока думаю так.

Является ли мечтательность хорошим качеством?

Это очень хороший вопрос. Естественно является, все художники и люди творческих специальностей мечтатели, созидатели своего представления о мире. Достаточно перечислить людей, чьи цитаты о мечте сохранились, что бы понимать – это их двигатель и ориентир в жизни: Наполеон, Кеннеди, Модильяни, Экзюпери, Баския. Это лишь не многие, кого я могу вспомнить. При этом Модильяни говорил прямо: «Мой истинный долг — спасти свою мечту», а Наполеон, практически не имеющий отношения к искусству, связывал мечту с воображением: «Воображение правит миром». Без мечты нет будущего, многие художники являлись мечтателями до конца. А плоды их мечтаний, были реализованы спустя долгий период как у да Винчи, например. Думаю у каждого современного молодого человека, должна быть мечта и цель.

Что бы вы порекомендовали юным художникам? Чему они должны научиться в первую очередь?

Никого не слушать, рисовать, передавать свои чувства, ощущения, проблемы, не важно, будет получаться красиво или нет. Главное практика, много рисовать, почувствовать все материалы, найти себя. И никогда не отчаиваться. Уметь отвечать вызовам и всегда самосовершенствоваться. Расширять кругозор во всем, это интересно, полезно и огромная почва для размышления и вдохновения. Всем удачи!