Художник Валерий Левченко резидент журнала «Русская галерея-ХХ1 век», член Союза русских художников, за последние шесть лет провёл шесть персональных выставок, в том числе и в центральном выставочном зале города Волгограда, музее изобразительных искусств им. И.И. Машкова. Им написано более семи сотен картин, многие из которых находятся в частных коллекциях российских и зарубежных ценителей искусств, а также в коллекции журнала «Русская галерея-ХХ1 век».

 

Писать о творческих людях всегда и трудно и сложно. Как можно описать творческий процесс, который никто не может ни объяснить, ни увидеть, ни прикоснуться к нему. Мы видим только конечный продукт творческого процесса в виде музыкального или живописного  произведения, книги, но почему оно появилось именно таким, именно в это время, и не раньше и не позже, не могут объяснить и сами авторы. Мысль, рождённая при интеграции взаимодействия нейронов в сознание, и дальше уже  соединённая с мастерством художника, и есть примитивное объяснение не объяснимого процесса создания любого произведения. В отношении живописных произведений это особенно просматривается. Всё понятно с художником, который уже с детства проявляет гениальные способности в рисовании и в дальнейшем становится великим художником. Но, история знает и массу примеров, когда люди с детства имеющие склонность к рисованию, в силу разных причин, не смогли себя посвятить полностью живописи. А только с возрастом, спустя определённое количество времени, все-таки смогли выйти на предначертанный им свыше путь и состоялись как художники.

 

Именно о таком художнике и пойдёт речь в этой статье. Эксперт, на просторах интернета, просматривая картины современных российских художников, обратил внимание на картины Валерия Левченко. Что-то было привлекательное в этих не притязательных на вид, но в тоже время оригинальных, выбивающихся из общего ряда живописных работах. Написанные в реалистичной манере они имели свою индивидуальную и узнаваемую манеру письма. Как оказалось, автор этих работ, Валерий Левченко, не профессиональный художник, а как раз представитель той категории художников, которые уже в зрелом возрасте овладели этой профессией и посвятили ей себя полностью без остатка. Валерий  в настоящее время проживает в городе Волжский, Волгоградской области, закончил Волгоградский Инженерно-строительный институт, аспирантуру в Москве. Работал в крупном проектном институте, стал главным конструктором, автором пяти изобретений. Его работы были связаны и с такими, теперь известными на весь мир городами, как Чернобыль, Бурштын, Энергодар. Затем много лет руководил своим строительным бизнесом. Со слов Валерия, он любил рисовать с детства. Свою первую картину маслом он написал, когда ему было одиннадцать лет, а вторую только через сорок семь лет. Первая картина, несмотря на все трудности жизни, сохранилась и висит на почётном месте в мастерской. Жизнь сложилась так, что о живописи пришлось надолго забыть, развлекаясь только иногда на работе карандашными зарисовками.

 

В 2012 году, неожиданно для себя, купил краски и наконец, нарисовал свою вторую картину. И с этого момента, как говорит Валерий, внешний мир для меня рухнул и всё свободное от работы время я стал, проводил за мольбертом, выдавая одну картину за другой. Мне было легко писать, в силу возраста и жизненного опыта, я знал, что хочу получить на полотне, не хватало только техники. Через год, я окончательно определился со своим будущим, закрыл бизнес и полностью посвятил себя живописи. И как в данном случае не вспомнить библейскую истину о Божьем провидении. Всё, что должно случиться в этой жизни, обязательно случится, если этого очень захотеть.

 

Основными темами картин стали морские пейзажи и пейзажи Волго-Ахтубинской поймы. Эти, казалось бы, совершенно диаметральные темы, объединенные общим замыслом, единой техникой исполнения, цветовым решением позволяют по новому взглянуть на написанное художником. На морских пейзажах практически нет берегов, а зачастую и горизонта, только просторы моря, волны. Необычные и сложные ракурсы морских пейзажей, реалистичность исполнения, раскрывают мастерство художника в написании морской стихии, заставляют надолго всматриваться в сюжет.

 

Такие же композиционные решения и техника исполнения, присутствуют и в пейзажных полотнах. Буйная растительность Волго-Ахтубинской поймы, дороги, водная гладь-вот основные темы картин.  Яркие цветовые отношения, гармонично увязанные в общем замысле, создают яркое эмоциональное впечатление от просмотра картин. Как заметил сам художник, меня больше интересует не столько форма, а сколько цветовые отношения и эмоциональное состояние, которое мне удалось передать в картине. У меня картина считается законченной тогда, когда она мне самому понравится. В силу возраста я не ограничен во времени и поэтому могу себе позволить долго работать над картиной. В  заключение беседы Валерий ответил на несколько наших традиционных вопросов для культурного журнала SKETCHBOOK.

Что вам лучше всего удается изображать?

Учитывая то обстоятельство, что я полностью посвятил себя живописи достаточно в зрелом возрасте, я остановился на пейзажах, понимая, что только сосредоточившись  на чём то одном, можно достичь успеха. Чтобы не было скучно писал и морские пейзажи.

 

Кто является вашим кумиром в мире живописи?

У меня нет кумиров, ни в живописи, ни в жизни. Не люблю на кого-то быть похожим, или подражать кому либо, я сам по себе. А вот кто мне нравится, здесь можно долго перечислять, а если кратко, то это  Клод Моне, Ван Гог, Малявин, Серов, Фальк, Анатолий Зверев, Николай Фешин. Николай Фешин у меня любимый художник, не заслуженно у нас забытый. То как он лаконично и непринуждённо писал портреты,  вызывает неподдельное восхищение. Не зря Репин ставил Фешина вторым после себя художником.

Расскажите о самой необычной картине, которую вы когда-либо рисовали?

У меня была одна довольно забавная история — я писал пейзаж, и он, на мой взгляд, никак не получался. Нет, он был вполне приличный, но я всё хотел от него что-то другое, и это другое никак не приходило. Уже был довольно толстый слой краски, и вот отчаявшись довести его до нужного мне состояния, я голой ладонью сверху вниз смазал всю краску. Получилась довольно забавная абстрактная картина. Что самое интересное, её через пару недель у меня купили.

 

Должен ли художник быть голодным?

Не может настоящий художник быть голодным. Если почитать биографии успешных художников, то за редким исключением, они были далеко не бедными людьми, а иногда даже и очень богатыми. Да, многие начинали, имея очень скромный достаток, но гении становились довольно быстро вполне состоятельными людьми. Если вы бедны и ваши картины не покупают, не стоит надеяться на то, что вас, как Ван Гога  оценят только потомки, не обманывайте себя, уходите из профессии, не мучайте себя и близких, убеждая всех, что художник должен быть голодным. Живопись это не то занятие, где можно быть на половину или чуть- чуть художником. С этим надо родиться, да и желательно, что бы ещё и боженька пальчики поцеловал, но это надо заслужить трудом.

 

Успех — это везение или работа над собой?

Имея за плечами богатый жизненный опыт, могу с полной уверенностью сказать, что успех это огромный каждодневный труд. Все знают формулу успеха: пять процентов таланта и девяноста пять процентов труда. Элемент везения, несомненно, присутствует в этой формуле, но он ничтожен по сравнению с основными компонентами. Имея это в своём арсенале, надо просто оказаться в нужное время в нужном месте и всё у вас будет хорошо.

Контакты:

Сайт:  vi-levchenko.ru 

ВК: vk.com/id431490223                               

Телеграм: t.me/Valery_Levchenko55