Елена Митусова — профессиональный художник, член Профессионального союза художников России. Член творческой группы Art Vue. Куратор Международной Школы Современного Творчества по направлению Текстурная живопись. Участник  и дипломант международных и всероссийских художественных выставок-конкурсов. Родилась в Казахстане, живет и работает в Воронеже. По первому образованию – врач-педиатр. Елена Александровна согласилась рассказать о своей жизни и творческой деятельности, поделилась работами, а также ответила на вопросы для культурного журнала SKETCHBOOK.

Занимаюсь живописью 6 лет, до этого даже не думала, что у меня есть какие-то способности.  Я жила, строила карьеру, растила детей, переживала какие-то трудности и невзгоды… Хотя, как я сейчас вижу, художник жил во мне всегда, с самого детства. Робко напоминая о себе: какими-то удачными воздушными акварелями,  каким-то пейзажами, какой-то внутренней тоской, когда я наблюдала, как рисуют мои дети. Но считала,  художник – не про меня, что главное призвание – врач. Так и было достаточно долго. Но стала часто выгорать.

В один из таких периодов познакомилась с интуитивной живописью, с удивлением увидев, что у меня получаются какие-то сюжеты. Затем стала участвовать в живых мастер-классах известных художников Н.Баженовой, Ж.М. Жанъячика и других, а поняв, что мне не хватает базы знаний, закончила отделение для взрослых ДХШ.  Участвовала во всероссийских и международных выставках. Но прорыв произошел после 3 лет ковида, когда я окончательно выгорела, и поняла, что больше врачом я работать не могу… И в этот момент Художник спас во мне Врача, буквально исцелив живописью. Сейчас уже не представляю себе жизнь без живописи! Я сейчас на живопись смотрю так, как смотрела на личико новорожденной дочки и думала: «Как я могла так долго жить без нее!». Пишу в разных жанрах и техниках. Очень люблю масляную живопись, особенно мастихином. Мастихин дает  ощущение свободы и возможность импровизации.

Второе направление моего творчества – текстурная/фактурная живопись акрилом, которая сейчас чаще применяется  в интерьерном жанре, но у которой есть высокий потенциал стать полноправным направлением в живописи в будущем. Пишу  по вдохновению и на заказ.  Моя цель – оживить пространство вокруг, добавить нотки радости и позитива в  жизнь каждого, кто прикоснется к моему творчеству. Мне хотелось бы, чтобы мои картины в разных интерьерах   радовали людей, помогали и поддерживали.

Когда в вас проснулась тяга к изобразительному искусству?

Мне кажется, она была всегда: я с удовольствием ходила в музеи, разглядывала картины старых мастеров, пытаясь понять, как художник достиг того или иного эффекта. Отмечала, что после посещения выставок и настроение, и самочувствие  улучшались, мечтала когда-нибудь сама взять кисть и что-то попытаться изобразить. Смотрела, как рисовали мои дети, просила их преподавателей принять меня на учебу, но как-то все, как говорится, не срасталось. А 6 лет назад все совпало: выросли дети; профессиональное выгорание; какие-то психологические проблемы  — я и попала на курс интуитивной живописи крымского психолога И.А. Зезюлинской.  Взяла в руки кисть и мастихин и теперь уже не выпускаю.

В чем вы находите вдохновение?

Что меня вдохновляет?  Окружающий мир в его многообразии: нежная зелень листвы просыпающихся деревьев, мерцание мокрого асфальта после дождя, переливы света на свежевыпавшем снеге, мысли, стихи, музыка.

В какой атмосфере и обстановке вы обычно рисуете?

Обычно я рисую дома или на даче, желательно в одиночестве. Выхожу на пленэры.

Что вам лучше всего удается изображать?

Я думаю, что природу: пейзажи,  растения и животных. Полюбила городской пейзаж, хотя это достаточно сложный жанр.

Учиться нужно у себя или у других?

Считаю, что нужно учиться всегда и у всех. Свои ошибки – это опыт, «сын ошибок трудных»,  а у других – сам Бог велел, без этого ничего не получается.

Как вы боретесь с хандрой?

С помощью красок, кистей, текстуры и мастихина.

Какое свое достоинство вы считаете наиболее ярким и полезным?

Умение ставить цели и  их достигать.

Может ли одиночество быть полезным?

Может. Особенно для творческих людей. Только в одиночестве творческий человек может слышать себя.

Можно ли с уверенностью сказать, что вы — счастливый человек?

Да, можно. Я – очень счастливый человек! Потому что на своем жизненном пути я встречала невероятное количество талантливых людей, как в медицине, так и   в живописи. И они становились моими наставниками и друзьями.

Является ли мечтательность хорошим качеством?

Для творческого человека мечтательность, созерцательность являются непременным  условием  его самореализации

Расскажите про свою самую нелепую, неудачную картину. Расскажите о самом лучшем совете, который принес вам хорошие результаты.

Объединяю  ответы на 2 вопроса в одном, потому что они связаны. Одно время не получался текстурный сюжет… Несколько месяцев я билась над ним. Текстура на холст была нанесена, а сюжет не вырисовывался… Я даже название работе придумала: «Муки творчества».  И совет-подсказку дала моя подруга: «Посмотри, — сказала она, — ведь это пещера!» Так родилась «Голубая бездна».

Кто является вашим кумиром в мире живописи?

Из классиков – Моне, Ренуар, И.Грабарь, из современных художников  — Дмитрий Кустанович, Роман Ляпин, в текстурной живописи – Кристина Брилькова, Алла Чадкина. Но восхищение вызывают работы многих художников-коллег.

Что или кто является самой большой гордостью в вашей жизни?

Моей самой большой гордостью являются мои дети, 2 дочери – 28 и 18 лет.

Расскажите о планах на ближайшее будущее.

Совершенствоваться  в живописи. Устроить персональную выставку.

Хотели бы вы изменить прошлое, если бы могли?

Да.  Я бы  живописью стала заниматься намного раньше. Да и реализацию многих желаний не стала бы откладывать на потом.

Успех — это везение или работа над собой?

На мой взгляд, успех – это работа над собой и умение использовать тот шанс, который дает судьба.

Что вы считаете самым ценным и важным в искусстве?

Самореализация художника и те эмоции, которые он  передает зрителю.