Художник Виктория Громова живет и работает в Санкт-Петербурге. Создает иллюстрации, дизайн, картины и с недавних пор скульптурные этюды. Является руководителем проекта «Олицетворённые ценности», организует творческие выставки, марафоны, конкурсы, реализует проект совместно с дружной командой скульпторов студии анатомии и скульптуры — SCULPT ART и другими профессионалами: художниками, дизайнерами, иллюстраторами и поэтами из разных городов России. Виктория согласилась рассказать о своей творческой деятельности и ответить на вопросы для культурного журнала SKETCHBOOK.

Увлекаюсь изобразительным искусством с детства, окончила художественную школу в г. Тверь. Так как на тот момент в моем  родном городе не существовало возможности получения высшего образования в сфере искусства, я получила высшее образование по методике и теории преподавания иностранных языков и культур, работала в тверских Вузах. Одновременно с этим изучала компьютерную графику. Переехав в Санкт-Петербург, окончила курсы иллюстраторов в академии PIXELENT и с тех пор начала свой осознанный творческий путь в этой профессии, окончила курсы живописи в международной академии Artlife, курсы акварельного портрета ProArt, изучала курсы по пастели и масляной живописи в онлайн-школе «Живопись маслом» и сейчас продолжаю учиться. Считаю себя вечным студентом. Профессионально занимаюсь изучением метафоры, ее художественной значимости. Защитила диссертацию на тему «субстандартная метафора как гипертекст в художественной литературе». В своем проекте пытаюсь совместить научный и творческий опыт, создавая междисциплинарные работы и идеи. Являюсь членом Российского Творческого Союза работников культуры.

Первый раз презентация проекта Олицетворённые ценности  была представлена на конференции Комитета по Градостроительству и Архитектуре «Ландшафтный дизайн города» в 2021 году. Некоторые мои работы стали иллюстрациями идей проекта. Создание первого в мире Парка нравственных ценностей в России считаю своей творческой миссией. Первый социально-значимый проект, в котором я принимала участие в качестве иллюстратора, был экопроект «Компост-мобиль». В 2018 году при поддержке Министерства природных ресурсов и экологии Республики Карелия вышла сказка-раскраска «Гоша Огрызкин и его друзья», в этом проекте я являюсь автором иллюстраций и персонажей сказки-раскраски, которая бесплатно распространяется в Республике Карелия и в сети интернет.

 

Как вы пришли к решению создать творческий проект о нравственных ориентирах?

Через осознание кризиса нравственной культуры и желания что-то изменить в лучшую сторону. Считаю, что искусство во всех его адекватных проявлениях, является лучшим помощником в этом. Кроме того, мне захотелось создать место силы, где каждый человек мог бы вдохновиться и поверить в себя. Творческую артплощадку, где дети, молодежь тоже нашли бы воплощенное подтверждение и опору нравственным представлениям, смогли к ним прикоснуться и ощутить единство этих ориентиров как фундамента формирования личности и саморазвития.

Получается ли что-то менять уже сейчас?

Думаю, да, так как художники, скульпторы, поэты и другие авторы  ждут наши мероприятия, хотят участвовать. Мы с коллективом это видим по количеству заявок и отклику, который приходит в письмах и отзывах, о том, что участникам очень интересно направление, которое мы развиваем. И тот опыт творческого взаимодействия со зрителем, который они обретают. То есть художникам интересно раскрывать эту тему, а зрители с удовольствием посещают наши выставки, вдохновляются, оставляют положительные отзывы о своих впечатлениях.

 

В чем суть проекта?

Одним из основных направлений является создание в России первого в мире скульптурного интерактивного парка нравственных ценностей. В парковом пространстве будут установлены скульптуры, олицетворяющие базовые нравственные ориентиры.  В основе каждого образа будут лежать аллюзии на мифологического, литературного, кино-персонажа или реальную личность. Иммерсивность арт-площадки будет выражаться в  возможности зрителя погрузиться в атмосферу, взаимодействуя со скульптурными образами через интерактивные элементы: тактильные, звуковые, визуальные. Кроме того, одним из оригинальных решений расположения скульптур, стала идея расстановки их вдоль длинной аллеи, которая по форме напоминала бы символ золотого сечения с высоты птичьего полёта. Это усилило бы впечатления зрителя, прогуливающегося от скульптуры к скульптуре, и дополнило бы метафорический смысл проекта, так как символ золотого сечения олицетворяет равную значимость элементов композиции, без которых она не состоялась бы.  Идея реализация скульптурного парка неразрывно связана и с творческими мероприятиями, которые проводятся проектом совместно с художниками, скульпторами, поэтами и другими авторами для зрителей. Целью наших конкурсов, выставок, марафонов является напомнить художникам и  зрителям о важности нравственных ориентиров в жизни людей, через современный взгляд творческих людей на вечные ценности.

Вы работаете над своей системой ценностей?

Стараюсь быть в этом плане лучшей версией себя вчерашней. Идеально следовать всему не получается, но я стремлюсь к этому.

 

Сразу ли вы нашли единомышленников?

Создание проекта поддержали сначала мои друзья, с кем работали вместе, затем постепенно мы начали находить партнеров. Соорганизатором проекта стал скульптор Александр Спиридонов, основатель студии анатомии и скульптуры Sculpt Art.  Вместе мы организовываем творческие мероприятия и развиваем проект. Хочу отметить, что наша команда, как и проект междисциплинарная, проект объединил профессиональных скульпторов, художников, иллюстраторов, поэтов, дизайнеров: Дарья Лясина, Юлия Нуждина, Евгения Савчук, Майя Маковеева, Сергей Пышненко, Юлия Белоусова, Алина Маликова, Тарас Стивкин, Дарья Киндулкина, Анастасия Давыдова, Лебедев Александр, Анастасия Охотная, Верещак Александр, Пигаркина Евгения, — эти ребята  образуют коллектив проекта.

 

С какими сложностями, критикой сталкивались в самом начале пути?

В таких больших проектах сложности есть всегда и критика, наверное, часть пути. Только есть критика конструктивная и чаще всего ее выражают, когда о ней просят. А есть деструктивная. Например,  в самом начале (в 2020 -2021 году)  приходилось слышать, что наш проект «немодный», что эти ценности никого не интересуют и архаичны.  Потом с 2022 года наоборот начались обвинения в конъюктурности, пропаганде, периодически в тщеславии и в том, что мы якобы коммерческий проект. А мы продолжаем идти вперед, потому что занимаемся любимым делом: творчеством и смыслами и делаем это на волонтерских, некоммерческих  началах.

Откуда  берутся средства на организацию конкурсов, содержание сайта и других мероприятий проекта?

Я самозанятый иллюстратор и вкладываю в проект средства,  заработанные мною на создании иллюстраций, дизайна. Кроме того, мне помогают папа и муж, так как понимают, как для меня это важно, верят в меня. Помимо этого, призы для мероприятий и инфоподдержку предоставляет студия Sculpt Art и партнеры, которых мы находим. Наш проект никто не финансирует, но мы находимся в поиске меценатов и сотрудничества в России и будем пытаться в этом году выиграть грант в ПФКИ (Президентский Фонд культурных инициатив) на реализацию первого этапа проекта.

Какие успехи у проекта на данный момент? Какие планы по развитию?

Сейчас проекту четвертый год, его участники обрели надежных партнеров, например Российский творческий Союз работников культуры, которые информационно поддерживают, помогают в реализации идеи. Удалось познакомиться и подружиться с сотрудниками усадьбы Марьино, которая, надеемся, станет будущим домом для скульптурной арт-площадки.

Почему именно усадьба Марьино?

Во-первых, усадьба Марьино, бывшее имение Графов Строгановых и князей Голицыных, она является памятником культуры федерального значения и стать его частью, располагаться в таком атмосферном историческом месте для скульптурного парка значимый фактор. В 2008 году усадьба перешла в частные руки и с того момента началось её возрождение. Владелицей во дворце были воссозданы интерьеры; теперь здесь функционирует музей, где ежедневно проходят интерактивные экскурсии, а также функционирует гостиница. Историческому Английскому пейзажному парку вернули былое великолепие. На территории усадьбы, как и в давние времена, было организовано собственное фермерское хозяйство: лошади, пони, страусы, альпаки, борзые, коровы, овцы, павлины, гуси, утки, фазаны…

Мы с коллективом полагаем, что уникальный скульптурный парк, который предлагает наш проект,  сможет гармонично встроиться в существующую историческую инфраструктуру  усадьбы и дополнить её. Кроме того в Марьино есть и возможность проведения уникальных выставок и других творческих мероприятий.

Расскажите подробнее про выставку, которую проводит ваш проект в данный момент?

«Ч=Человечность» — вторая выставка проекта. В качестве эпиграфа к мероприятию мы обратились к крылатой фразе А.П. Чехова о том, как важно оставаться человеком, фактически о том, что это так же  естественно, как дышать. Авторы, принимающие участие в выставке раскрывают в своих работах тему нравственных ориентиров: доброта, свободам милосердие, человеколюбие, семья, дружба, Родина, любовь и другие.

В этот раз в выставке участвует порядка 90 авторов,  и она обещает быть интересным,  междисциплинарными событием: представлены работы фотографов, скульпторов, художников, иллюстраторов, поэтов, мастеров ДПИ. То, что выставка состоялась — не только заслуга участников-волонтеров проекта, но и талантливых авторов, которые захотели раскрыть предложенную тему в своих работах, и сотрудников ПМЦ «Калининский», Галереи Молодежного искусства «АртПРО», которые помогли организовать это мероприятие и разместили в своем современном арт пространстве работы талантливых участников, а также оказывают большую информационную поддержку проекту.

Кто вас вдохновляет?

Примером для меня всегда была моя мама, она воплощение многих нравственных ориентиров для меня, и работу над этим проектом я посвятила именно ей. К сожалению, я её потеряла, когда ей было всего 52 года. Из известных людей меня вдохновляет как личность, Юрий Никулин. Он был и остается для меня человеком, несущим в себе свет, юмор, доброту.

У вас есть девиз?

Да, когда мне тяжело, меня поддерживают такие крылатые выражения, как «Be not afraid of growing slowly be afraid only of standing still.»  (Не бойтесь медленного роста, бойтесь только стоять на месте)» и Сила течет во мне и я един с силой».

Как бы вы ответили другим художникам которые только в начале пути, сколько времени может занять реализация социально — значимого проекта от начала до того момента когда он будет замечен и как начать свой путь в этом направлении?

Полагаю, что если авторы начинают так же, как мы, с нуля, без связей в творческом мире, без популярности, а только из точки почти голого энтузиазма, то потребуется года 3-4. Помимо этого, если художник начинает большой социально-значимый проект, то не стоит бояться вступать в диалог и сотрудничать с местными администрациями, обычно они достаточно открыты к сотрудничеству, оказывают поддержку и следует продолжать поиск единомышленников, предлагая совместные мероприятия.