Современный художник Кристина Ярославская родилась в 1988 году в Беларуси, г. Витебск. Будучи ребенком окончила художественную школу, 4,5 года. С детства увлекалась живописью и рисунком с чем и был обусловлен выбор профессии. Окончила технический колледж по специальности «Дизайнер одежды», после поступила в Педагогический Университет г. Витебска на специальность «Изобразительное искусство. Педагогика». В 2010 году переехала на постоянное место жительства в Германию, где успешно окончила Художественную Академию Искусств. На сегодняшний день активно преподает в собственной художественной школе, проводит курсы, мастер-классы по акварельной и масленой живописи. Работы Ярославской участвуют в множественных международных выставках и конкурсах. Принята в члены Профессионального союза художников России и Союз женщин-художниц в Германии. Работы находятся в частных коллекциях в Германии, Италии, Испании, США, России, Белоруссии и многих других стран. Команда SKETCHBOOK задала несколько вопросов Кристине, чтобы побольше узнать о ее творчестве и взглядах.

Расскажите про ваше детство. Откуда у вас такая любовь к творчеству?

Я родилась в Беларуси, городе Витебске.  Сколько себя помню, все время занималась рукоделием. Целыми днями рисовала и придумывала бумажную одежду для кукол. Уже в 7 лет я знала кем хочу стать и чем заниматься). Любовь к творчеству мне не прививали, скорее я старалась всем в семье привить интерес ко всем моим танцевальным выступлениям, само организованным выставкам.

В 2010 году вы переехали в Германию и до сих пор там живете. Не расскажите, что сподвигло к переезду?

Все просто – любовь. Никогда не думала о переезде в Германию, но так сложились обстоятельства. Само знакомство с будущим мужем было стечением множества обстоятельств, остается думать, что так должно было случиться.

Живопись в Германии чем-то отличается от живописи в России?

Искусство и его тенденции в целом очень отличаются. Если не вдаваться в подробности, то с погружением в мир живописи в Германии, у меня произошел колоссальный переворот в сознании. Мне пришлось многое узнавать и постигать заново. Учиться понимать ценность тех полотен, которые до этого момента вызывали смех. А самое интересное – это определить свою позицию, как художника, в этом всем многообразии.

Где покупают картины чаще: в Европе или в СНГ? Как думаете, с чем это связано?

Сложный вопрос. Мне кажется, что люди в СНГ ближе к искусству на любой из социальных ступеней. В Европе ценность  ручной работы гораздо выше и вкладывать в это готовы далеко не все. Это скорее признак высокого дохода. Ну если мы говорим об обычной салонной живописи, то в СНГ покупают чаще на мой взгляд. Каждый хочет повесить в гостиной «красивенький» пейзаж, натюрморт. А если затронуть более высокий уровень цен и художников, которые стремятся к своему самоопределению среди ценителей – коллекционеров, тут больше вероятность продажи в Европе. В Европе проще определить «свой голос» художнику и продвигать его как эксклюзив, как нечто ценное, за что готовы платить достойные деньги.

Вы много путешествуете. Какой город оставил самый жирный отпечаток на вашей памяти? Почему?

Я обожаю путешествия. В детстве мне было ужасно печально, что многие люди не могут увидеть всех уголков планеты, это казалось несправедливым) Самые яркие впечатления — это путешествия без экскурсий и планов. Это когда прилетаешь в Португалию, берешь машину на прокат и колесишь по побережью океана. Или остаешься на неделю в Венеции или Париже как обычный житель и вкушаешь все прелести этих фантастических городов. Это ни с чем не сравнится! Мне кажется в любом месте и городе классно, если слиться с его энергией.

Вы активный пользователей соц.сетей. Пишите посты, ведете YouTube канал. Часто ли критикуют ваши работы? И прислушиваетесь к такой критике?

Очень благодарна интернету за это! За критику, за троллей, за хайпы. Если бы не это все, даже не знаю, как я реагировала бы на отказы в конкурсах, выставках и тд. Ютуб закалил меня очень сильно. Как тяжело было мне выставить видео и что-то рассказывать! Теперь практически нет проблем, я просто не понимаю людей, которые находят время на троллинг и негатив. Мне сложно и позитивный комментарий оставить, сложно со временем имею ввиду) Художнику следует постоянно наращивать «шкурку» от различных критиканов. Но я не говорю, что совершенно ничего не задевает, просто я научилась это трансформировать себе в пользу и использовать для развития. Если это меня задело – значит я от части тоже так считаю, значит –будем работать дальше)

В своем инстаграме вы написали, что хотите развеять все домыслы о профессии художника. Какие самые распространенные домыслы?

Самый главный – это не профессия! Многим это вдолбили в голову в детстве. Говорю так, потому что слышу часто от людей безумное количество стереотипов, связанных с этой профессией.  Что это несерьезно, не прибыльно, и много других не… Я уверена, что это все пережитки прошлого и сейчас возможно все! Быть тем, кем хочешь. Делать то, что хочешь и при этом иметь достойную жизнь и достойный доход. Вопрос только на что готов сам человек и так ли он себе представляет профессию художника.

У вас есть собственный курс по живописи. Какова ваша цель, в рамках курса, по отношению к ученикам?

У меня есть курс по живописи в Германии, сейчас ведется разработка сайта для онлайн уроков. Цель всех моих занятий – это научить, дать человеку «удочку», но при этом не отбить желание «ловить рыбу». Художник должен обладать набором инструментов, чтобы потом, позже, использовать их для своих уникальных произведений. Я не люблю, когда люди не готовы трудиться, когда ждут мгновенных результатов и гениальных итогов. Я готова вдохновлять, готова давать максимум своих знаний и опыта, но жду, что ученик так же будет стремиться к принятию и развитию. Есть множество творческих людей, которые хотят развивать свой креатив, избегая сложностей с рисунком, композицией и тд. – мне сложно работать с такими), Так же у меня есть онлайн – курс в помощи по развитию художника, по продвижению и пониманию профессионального пути, когда ты уже что –то умеешь, но не знаешь, что делать дальше, не понимаешь куда развиваться и к кому бежать, чтобы получить желанную реализацию и признание.

Что сильнее: талант или трудолюбие?

Талант есть у многих. Трудолюбия недостает) Важнее комбинация способности – трудолюбивое развитие этих способностей.

Как отличить хорошую работу от плохой?

«А судьи кто?». Нет понятия «хороший» или «плохой», есть вкус и критерии каждого, в зависимости от цели, преследуемой выбирающим. Раньше все было проще – реалистично – молодец, не реалистично – ты бездарь. Фокус сменился и оценочная система вместе с ним.  Но если художник претендует на реалистичное изображение объекта, тут проще определить уровень, ведь есть определенные критерии.  А если изображение абстрактное или стилизованное, остается только «мнение одного наблюдающего».

Какие тренды в живописи преобладают на сегодняшний день?

Если ориентироваться по международным биеннале и ярмаркам – это крутые смешанные техники, там, где искусство граничит с виртуальностью и 3D, гиперреалистичные изображения, минимализм, поп-арт. На самом деле практически все направления, переработанные на современный мотив.

А кто формирует эти тренды? И как понять, что сейчас популярно такое-то направление?

Наглядность, самый лучший способ понять куда движется искусство. Но я рекомендую не предавать себя и создавать тренды, а не следовать им.

Как установить справедливую цену на картины начинающему художнику?

Опять же быть честным с самим собой. Профессора в академии твердили, что цена должна быть высокой сразу, а я убеждена, что только внутренний критик поможет определить верную стоимость. Если работы покупают, они участвуют в выставках, их приобретают музеи – цена одна, а если вы только начинаете, будьте благоразумны! Хотя тут нет правильного совета, у каждого свои правила. Я повышала стоимость картин с каждой выставкой и с каждой продажей.

Что для вас значит «успешный художник»?

Художник, который реализован и признан, художник, который живет только за счет реализации своих произведений.

С чего начать человеку, который хочет научиться рисовать?

Найти подходящую комьюнити, найти единомышленников и вместе постигать тайны живописи, рисунка и тд. В группе единомышленников всегда легче.  Много читать и еще больше экспериментировать самому!

Связаться с художником:

yaroslavskaya.de/

instagram.com/artcultivation/

youtube.com/c/KristinaYaroslavskaya/

Кристина Ярославская