Иногда художники намного опережают свое время, в результате чего их потрясающие работы так же любимы их современниками, как и последующими поколениями. Но, к сожалению, это не всегда так. Ниже представлены 8 великих художников ставших великими только лишь после смерти, и работы которых не были по достоинству оценены при их жизни.

1. Винсент Ван Гог (1853-1890)

В настоящее время работы Ван Гога продаются за миллионы долларов, и они являются одними из самых ценных и востребованных в мире. Например, в 1990 году его портрет доктора Гаше был продан за 82,5 млн. долларов, что сделало её одной из самых дорогих когда-либо проданных картин. Однако при жизни Ван Гог был несостоявшимся и бедным художником. Он создал более 2000 произведений искусства, но при жизни продал всего два. Страдая от психического заболевания и еще больше подавленный отсутствием успеха, Ван Гог покончил с собой в возрасте 37 лет. Его постимпрессионистский стиль, наполненный движением, эмоциями и яркостью, не был популярен при его жизни, но он оказал влияние на последующие поколения художников, а работы этого великого мастера остаются одними из самых уважаемых картин в современном искусстве.

2. Эль Греко (1541-1614)

Доменикос Теотокопулос, или, как его называли, Эль Греко, при жизни не был вполне успешным художником. Он родился на Крите, учился в Риме и Венеции, а затем поселился в Толедо, Испания, где написал некоторые из своих самых известных картин для испанской королевской семьи. Хотя он нашел работу и зарабатывал на жизнь как художник, искусствоведы в значительной степени критиковали его. Работы, которые он писал для королевской семьи, не нравились королю, и это неудовольствие разрушило все его надежды стать придворным художником. Над его работами часто смеялись и игнорировали в более широком художественном сообществе. Только в 19 -м веке его произведения наконец, стали привлекать внимание, которого они заслуживали. Это стало источником вдохновения для художников, которые дальше продвигали движения экспрессионизма и кубизма, черпая вдохновение из драматических композиций Эль Греко и причудливо вытянутых и искаженных фигур. Испанские художники конца 19 -го и начала 20 -го века выставляли его работы напоказ на улицах, и теперь критики и художники превозносят его картины, как работы настоящего художественного гения и первооткрывателя.

3. Генри Дарджер (1892–1973)

Дарджер был американским писателем и художником, который в настоящее время наиболее известен своими акварельными рисунками и литературой в жанре фэнтези. Однако при жизни его несколько сотен рисунков и акварелей не получили того внимания, которого они действительно заслуживали. Этот художник-затворник был самоучкой, и его современный стиль не был оценен и признан при его жизни. Однако после смерти работы Даргера хвалили за композицию и блестящее использование цвета. В настоящее время многие считают его одним из лучших художников-аутсайдеров, которые когда-либо жили, а его работы в настоящее время продаются более чем за 750 000 долларов.

4. Иоганнес Вермеер (1632-1675)

Исследуя любые исторические статьи по истории искусства, обязательно наткнешься на страницу, посвященную этому голландскому художнику эпохи барокко. Однако Вермеер не всегда был звездой исторического искусства, какой он является сегодня. Зарабатывал на жизнь он прилично, но так и не добился большого богатства или широкого признания как художник. Его мастерское, оригинальное обращение с цветом и светом в его работах принесли ему большое уважение в Нидерландах при жизни, но после его смерти он был забытым и почти безвестным художником почти на два столетия. Только когда искусствоведы Вааген и Тор-Бургер опубликовали о нем эссе в 19 веке , его работы стали известны в мире искусства. В настоящее время ограниченное количество созданных им работ (всего 34) и высокий уровень мастерства делают его одним из самых востребованных художников в мире.

5. Клод Моне (1840-1926)

Возможно этот великий художник был ключевой фигурой импрессионистского движения, преобразившего французскую живопись во второй половине XIX века, но его уникальный стиль и философия не всегда пользовались симпатией и пониманием. На протяжении всей своей долгой карьеры, он ломал стереотипы, изображая пейзажи и досуг Парижа и его окрестностей, а также побережье Нормандии. Это художник проложил путь к модернизму 20 -го века, разработав уникальный стиль, в котором стремился запечатлеть на холсте сам акт восприятия природы. Его работы были отвергнуты обществом и художественными выставками, потому что шли вразрез с традиционным стилем и методом живописи того времени. В настоящее время, тем, кто захочет заполучить картину Моне, придется раскошелиться на сумму от 7 до 81 млн. долларов.

6. Поль Гоген (1848-1903)

Учитывая близкую дружбу Гогена с Ван Гогом, неудивительно, что при жизни у обоих была схожая судьба в мире искусства. Сегодня люди смотрят на творчество Гогена как на предвестника символистского движения, прокладывающего путь новым художественным стилям и знаменитым художникам, которые придут после него. Однако при жизни Гоген был немного аутсайдером и никогда не получал широкого признания критиков за свои работы. Он отказался от преуспевающей жизни биржевого маклера, чтобы вести уединенную жизнь в южной части Тихого океана. Тем не менее, так и не нашел ни идеализированного рая, который искал, ни успеха, которого так желал как художник. Его работы оценили немногие, и они даже были высмеяны, когда он представил их на выставке постимпрессионистов в Лондоне в 1910 году. Только в 1940-х годах его произведения стали иметь широкий успех на рынке и были оценены более широкой аудиторией. В настоящее время его работы считаются одними из самых дорогих в современном искусстве.

7. Анри де Тулуз-Лотрек (1864–1901)

Тулуз-Лотрек был французским художником, создавшим новаторские произведения искусства во время движения постимпрессионизма, но при жизни не получил никакого признания за свои работы. Он проводил время, погруженный в декадентскую и театральную жизнь Парижа конца века, и это должном образом отражалось в его творчестве. Его картины были провокационными и изображали безвкусную ночную жизнь Парижа и людей за работой. Тулуз-Лотрек был чрезвычайно искусным в изображении людей, и его картины часто больше походили на рисунки, подчеркнутые длинными тонкими мазками. Одна из причин, по которой Тулуз-Лотрек остался незамеченным, заключалась в том, что он некоторое время жил в публичных домах, рисуя проституток. Только после смерти в 1901 году его мать и торговец произведениями искусства начали продвигать его работы и заплатили французскому музею за размещение картин. В настоящее время его работы продаются за тысячи долларов.

8. Жорж-Пьер Сёра (1859–1891)

Сера был французским художником-постимпрессионистом, который наиболее известен своей картиной «Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт». Он был художником-основателем моды, который применил научный подход к живописи, используя цвета, вызывающие определенные эмоции и чувство гармонии. Сёра создавал свои работы на основе определенных техник, используя линии, различные темные, теплые и холодные цвета с разной степенью интенсивности. Он даже изобрел пуантилизм, технику рисования, в которой маленькие точки формируют более крупные изображения. Этот метод был в значительной степени высмеян его критиками. Только после его смерти этот творческий стиль и захватывающие техники получили признание, которого они заслуживают. Сейчас его работы продаются за миллионы долларов.