Мария Каменская — художник и автор ювелирных украшений. Личный бренд – «Графиня Каменская». Мария родилась в 1969 году, проживает в Москве. Имеет высшее филологическое и дополнительное экономическое образование. В 2018 году решила посвятить вторую половину жизни искусству. Специализированные курсы: Университет «Синергия» «История искусств» (2019), «Современное искусство и арт-мир» (2020), ГемЦентр МГУ «Ювелирный эскиз» (2021); «Синергия камня и дизайна в индустрии драгоценностей», «Изумруд», «Рубины и сапфиры». Индивидуальное обучение технике живописи (2024 — 2025 годы) в мастерской Александры Милютиной. Личный бренд – «Графиня Каменская». Ювелирные работы Марии выставлялись: Музей истории камнерезного и ювелирного искусства, Екатеринбург (2024), Музей Янтаря, Калининград (2025). Живописные работы в 2026 году выставлялись: «Мальчики, девочки – танцуем!» Галерея Омельченко. Москва, «Мистерия Абсурда» Музей истории камнерезного и ювелирного искусства. Екатеринбург. Профессиональное изучение природных минералов, форм их огранки и творческий опыт по созданию индивидуальных украшений с самоцветами определили тематическую направленность живописных работ. Мария Каменская пишет «портреты драгоценных камней», используя свои профессиональные знания о них. Художницей созданы серии картин «Высший свет», «Лёд и пламень», серия «Знаменитости» о самых дорогих камнях современности, среди которых, например, крупнейший российский жёлтый бриллиант «Новое Солнце». Мария согласилась рассказать о своей творческой деятельности и ответить на вопросы для культурного журнала SKETCHBOOK.

Что вам лучше всего удается изображать?

Мои живописные картины посвящены драгоценным камням. Тем редким экземплярам, которым дают самые высокопарные, но при этом правдивые эпитеты: чудо природы, научная редкость, художественное совершенство. Я называю эти картины «портретами», потому что это не моя фантазия, а лишь попытка передать их ежесекундно меняющийся облик, игру цвета и света внутри камня.

В чём вы находите вдохновение?

Было бы здорово рассказать о чём-нибудь экзотическом или экстремальном, но я пользуюсь традиционными способами поиска вдохновения. Создаю подборки камней, ищу их фотографии, складываю в папочку на своём компьютере, посещаю выставки самоцветов, чтобы увидеть их в реальности. Читаю книги о природе цвета и его символике. Пытаюсь найти подходящую форму для того или иного цвета. И потом, о чудо! Понимаю, что это будет. При создании украшений составляю мудборды. Архитектура, парковая культура, исторические стили – это то, что мне интересно. Во время поездки в Узбекистан я просто не могла остановиться фотографировать орнаменты зданий. Эта папка с файлами ждёт, когда я к ней вернусь.

Как вы боретесь с хандрой?

Рассматриваю реальные драгоценные камешки из своей коллекции под лупой. Это хорошая медитация. Она позволяет разгрузить голову и погружает в глубину цвета. Испытано многократно – работает. Поэтому я уверенно заявляю – мои картины обладают теми же «магическими» свойствами.

 Должен ли художник быть голодным?

Никто в мире не должен быть голодным. Чувство голода приводит только к одному – к поиску еды. Выражение про голодного художника стало «общим местом» после успешной премьеры оперы Пуччини «Богема», которая состоялась в итальянском Турине в 1896 году.  Заметьте, в дореволюционной России голодных художников в прямом смысле этого слова не было. Только обеспеченные классы могли себе позволить домашнее обучение детей рисованию. Поступление в Академию художеств так же требовало денег, платила семья или меценаты, талантливые студенты получали пенсион и ехали на стажировку в Италию за счёт государственной казны. Получить звание художника в России того времени означало перейти в привилегированную касту. И сейчас мало что изменилось, все художественные школы – платные. А период становления, наработка мастерства, завоевание известности, получение высокого вознаграждения за свою работу в любой профессии требует времени. Не стоит забывать: всегда и во все времена потребителями искусства являются обеспеченные люди, в большинстве своём образованные и готовые платить за то, чтобы окружать себя уникальными и редкими предметами. Художник, обладающий высоким уровнем мастерства, по определению не может быть голодным.

Чем вы, кроме живописи, ещё увлекаетесь?

Все мои интересы так или иначе связаны с природными камнями, они меня завораживают. Прикладное ювелирное искусство так же, как и живопись, входит в круг моих увлечений. Драгоценности из моей «Рыцарской коллекции» участвовали в конкурсных выставках Музея истории камнерезного и ювелирного искусства в Екатеринбурге и Музея янтаря в Калининграде. При их создании я выступала в качестве автора, сотрудничая с прекрасными мастерами, резчиками и ювелирами. Кроме этого, у меня есть тематический паблик в социальных сетях о драгоценностях. Развитие творческой мысли, техник исполнения в этой сфере прикладного искусства не останавливается.

 

Когда в вас проснулась тяга к изобразительному искусству?

Первая половина моей жизни прошла в стремлении к успеху в бизнесе. В российских реалиях управленческая карьера – очень стрессовая работа, и это неизбежно сказывается на здоровье. В этот период жизни мои отношения с изобразительным искусством ограничивались ролью «зрителя»: и дома, и в путешествиях у меня всегда находилось время для посещения лучших художественных музеев, владеющих невероятными сокровищами: Эрмитаж, Третьяковка, галерея Уффици, галерея Бельведер, лондонская Национальная галерея и Музей Виктории и Альберта, Музей Ван Гога в Амстердаме. Длинный список. А когда сил и здоровья на карьерную гонку не осталось, между операциями и медицинскими манипуляциями, спокойно сидя за компьютером, я закончила курсы по истории искусства в университете «Синергия» и превратила свою «зрительскую» насмотренность качественным визуальным контентом в системные знания. И ещё эти спасительные медицинские препараты меня замедлили, и захотелось научиться что-то делать своими руками, на что раньше не хватало терпения. До этого периода я предпочитала реализацию своих идей передавать другим людям. Дальше началось моё увлечение драгоценными камнями и прикладным ювелирным искусством, дизайном и живописью. Мы – счастливчики, живём в быстро меняющемся мире, где карьера второй половины жизни может быть такой же яркой и впечатляющей, как и в первой её части.

В какой атмосфере и обстановке вы обычно рисуете?

Моя студия – это светлая комната с двумя окнами, выходящими на солнечную сторону, расположенная в офисном здании. Здесь есть всё, что необходимо художнику. Мне нравится писать картины в первой половине дня при естественном освещении. Я включаю подборку на Яндекс. Музыке и погружаюсь в работу. Во второй половине дня, помимо домашних дел, я читаю, собираю референсы, рассматриваю природные камни, делаю эскизы картин или украшений, пишу посты для своих страниц в соцсетях. У меня есть блог о драгоценностях класса high jewelry, называется «Графиня Каменская. Драгоценности», его можно найти среди сообществ ВК.

Какое свое достоинство вы считаете наиболее ярким и полезным?

Умение концентрироваться на цели и искать способы достижения результата – это сильная сторона моей личности. Сейчас я стремлюсь стать художником, который лучше всех в России пишет картины с драгоценными камнями. В мире не так много художников с такой тематической специализацией. И ещё своей безусловной ценностью считаю моё умение фантазировать, мечтать, отделяться от реальности в трудные моменты жизни, абстрагироваться от бытовых вещей. Думаю, для людей творческих профессий – это базовая основа, на которую нанизывается всё остальное.

Если бы вы написали книгу, то какое название вы бы дали ей?

Это был бы историко-приключенческий роман в стиле Дюма. И назывался бы он «Графиня Каменская». Главной героиней романа стала бы Анна Павловна, статс-дама императорского двора, жена фельдмаршала Каменского, мать двух генералов, один из которых вошёл в российскую историю как «чёртов генерал», обеспечивший победу Суворова при переходе через Альпы, а второй стал основателем самого большого театра на юге России в городе Орёл. Дело в том, что про семейство Каменских русские литераторы уже писали. С младшего сына графа Николая Каменского списан князь Андрей Болконский в романе Льва Толстого «Война и мир», а с фельдмаршала – его отец. Семейство Толстых нередко по-дружески «бралось в плен» и неделями гостило в грандиозном имении фельдмаршала в селе Сабурово Орловской губернии. А вот старшего сына Сергея, спустившего почти всё состояние отца на свою страсть – театр, один из русских литераторов, Николай Лесков, вывел в качестве внешне страшного барина-самодура в рассказе «Тупейный художник». Во-первых, граф Сергей Михайлович был очень хорош собой и пользовался большим успехом у женщин, во-вторых, он построил самый большой театр юга России, и все его актёры получили вольную после его смерти, что для того времени было совершенно необычным, щедрым и человечным поступком. В-третьих, Николай Лесков об этом точно знал, и его рукой водила какая-то личная обида: он сам был из обедневшего дворянского рода, жившего по соседству от Сабурово. А орловский театр до сих пор стоит на своём месте, и площадь перед ним названа Каменской. А графиня Анна Павловна Каменская была в центре всех московских и петербургских тайн и интриг. Она совершенно точно могла бы стать героиней большого романа. Блистательная эпоха, в которую она жила, – это время Екатерины Великой, Павла Первого и Александра Первого Благословенного.  Мой муж – прямой потомок Анны Павловны и Михаила Федотовича, по этой причине я так много знаю об этой семье. Их фамильная история тесно связана с историей России. А «Графиня Каменская» – официально зарегистрированный знак, под которым я создаю все свои творческие работы. Когда я рассматриваю какие-либо современные украшения, мысленно примеряю их на прекрасную статс-даму, первую графиню Каменскую Анну Павловну: захотела бы она такое надеть или нет. Поэтому в мой блог «Графиня Каменская. Драгоценности» в ВК попадают только те украшения, которые, на мой взгляд, она бы одобрила.

Верите ли вы в то, что наказание неизбежно настигнет каждого, кто заслуживает его?

Да, я верю. Я вижу, что происходит с людьми, которые причинили мне моральные страдания. Некоторых из них уже просто физически нет, кто-то детей теряет. Их как-то жизнь сама жестоко наказывает. Обычно такие люди поступают плохо не только с вами, и это накапливается и компенсируется чем-то очень тяжёлым в их судьбе. Очень важно верить, а не мстить. У нас очень тяжёлое историческое прошлое. В революцию семнадцатого года убивали не за революционные идеи, а пользуясь удобным случаем. Грабили и убивали. Это прошлое ничем не компенсировано, никто ни перед кем публично не извинился, не покаялся и не попросил прощения. Для одной из выставок я специально написала картину «Подарок для принцессы». На ней изображена брошь с аквамарином, которую Ники перед свадьбой подарил Аликс, и слова из её тетради, в которую она записывала важные для неё мысли. Я очень погрузилась, вспоминала свою поездку в Ганину Яму на место, где спрятали тела убитых членов царской семьи и сопровождавших их слуг, сейчас там расположен мужской монастырь. Так вот, все, кто участвовал в убийстве царской семьи в июле 1918 года, также были замучены и убиты, ни один не избежал этой участи. И Яков Свердлов, подписавший распоряжение, умер быстро и очень странно: то ли от избиения, то ли от отравления, то ли от испанки в марте 1919 года. Если у вас душа мучается от нанесённых кем-то обид, а у каждой обиды всегда есть имя и фамилия, если вы рождены в православной семье, поставьте свечку иконе Божьей Матери Семистрельной, расскажите о своих страданиях и оставьте провидению возможность самому решить, какой судьбы заслуживает обидевший вас человек. И дальше спокойно живите свою счастливую жизнь.

Поделитесь ближайшими творческими планами.

Готовлюсь к весенним выставкам следующего года. Закончила серию «Знаменитости» из трёх портретов цветных бриллиантов: «Новое Солнце», «Средиземноморский синий» и «Сияющая Роза». Помимо картин-портретов я пишу картины-порталы. Для них по моему заказу изготавливают холсты специальной формы. Дело в том, что некоторые огранки камней работают как зеркальная рекурсия, многократно отражая один и тот же паттерн. Этот эффект бесконечного коридора воздействует на зрителя, позволяя ему медитировать в поиске ответов на свои вопросы. И выбор цвета тоже имеет значение. Для создания порталов я выбираю изумруды, аквамарины и бесцветные бриллианты. Мне очень важно, чтобы воздействие моих картин было экологичным, так как цвет и геометрия влияют на эмоциональное состояние человека.

Как думаете, являетесь ли вы образцом для подражания?

У меня нет кумиров, и последнее, чего бы я хотела, – это быть для кого-то образцом для подражания. Мой жизненный опыт говорит: живите свою жизнь. Познавайте себя и свои возможности, определяйте круг своих интересов и своих людей. «Образец для подражания» – это прокрустово ложе, которое вас ограничивает.

Успех — это везение или работа над собой?

Успех – это то, что думают о вас другие люди. Чаще всего они думают, что вам всё достаётся легко, без усилий, и вы – ленивый везунчик. О том, что скрывается за красивым фасадом, они не знают и не должны знать. У меня есть любимые фразы на латыни: первая про процесс достижения успеха – «Amat Victoria curam» (Победа любит подготовку) и вторая про видимый результат – «Videte et applaudite!» (Смотрите и аплодируйте!). Этих девизов придерживаюсь в жизни.

Можете ли вы заплакать от книги или фильма?

Могу плакать. Почему-то это всегда любовные истории, где ничего нельзя изменить. И от этого становится невыносимо грустно.

Еда — это источник удовольствия или простая необходимость?

Однозначно – удовольствие! Представьте накрытый скатертью до пола стол, банкетную сервировку с подстановочной тарелкой и тканевыми салфетками, изящество форм посуды и столовых приборов, вазы с цветами, лёгкую музыку, нарядных и слегка возбуждённых в предвкушении гастрономических изысков и напитков людей. Шеф-повар волнуется, чтобы всё получилось вкусно, официанты, как часть хорошо отлаженного часового механизма, двигаются по залу. Еда – самый лёгкий способ ощутить радость жизни. Праздник. Если вы не различаете вкусы, вы как будто и не живёте. Не умеете радоваться. Если вы не знаете, какие вы любите ягоды, фрукты, рыбу, мясо или сорт сыра, вы просто не знаете самого себя. Живёте, не чувствуя.

Как относитесь к вегетарианцам?

Я за них волнуюсь, но уважаю их выбор. На мой взгляд, путь искусственных ограничений ни к чему хорошему не приводит – важнее баланс. Умение наслаждаться едой – это всего три составляющих: что вы едите, из чего вы едите и с кем вы едите. Базовое питание любого человека состоит из региональных продуктов той территории, где он в данный момент живёт. И вот эти призывы: есть устрицы или заказывать атлантические креветки, когда в меню есть волжский судак, – мне непонятны.

Где предпочитаете отдыхать? Где отдыхали в последний раз?

Мы с мужем в этом году много путешествовали вдвоём. Были в Армении, в Ереване потрясающий Музей современного искусства, очень рекомендую. И посетили Грузию. Постоянная экспозиция картин Нико Пиросмани в тбилисском Музее искусств – восторг бесконечный, мой номер один в списке художественных впечатлений года, если забыть о московской выставке Карла Брюллова и говорить только об увиденном в путешествиях. Мы не любим ленивый пляжный отдых, мозгу требуются другие впечатления. В списке природных красот этого года: Арарат и Казбек, балтийская Куршская коса и нижегородская Стрелка Волги и Оки. Мы составляем маршруты самостоятельно, берём машину на прокат и полностью погружаемся в историю и культуру того места, где находимся. Местные рестораны, кстати, тоже всегда в тщательно отобранном топ-списке посещений: быстренько, что встретится по пути, и где-нибудь перекусить – никогда не практикуем. Я очень благодарна своему мужу Игорю Каменскому за его умение сделать наш отдых впечатляющим.

 

Идеальный отдых должен быть пассивным или активным?

Активным. Пассивно можно спать подольше в выходные, не выходить из квартиры, жить между диваном и холодильником, лениться и прокрастинировать. Для этого не нужно лететь за тысячи километров.

Что вы считаете самым ценным и важным в искусстве?

Искусство делает человека свободным. Когда совершается акт творчества, будь то рождение идеи, первые эскизные наброски или выбор размера холста и материалов исполнения, никто в эти минуты не руководит желаниями и действиями художника, кроме него самого. В момент личной реализации, когда вы добровольно работаете в своей студии, вы принадлежите только себе и свободны от каких-либо обязательств перед другими людьми. Это высшая ценность то, чего многим не хватает в обычной жизни, нагруженной обязательствами перед близкими или обществом. То же самое происходит со зрителем, когда он добровольно, по потребности души, приходит на художественную выставку. Он абсолютно свободен в своём восприятии увиденного, никто не может ему ничего навязать, он волен интерпретировать, исходя из своего жизненного опыта, темперамента, желаний. Ему может нравиться то, что он видит, или нет, его право выбирать: вглядеться, задуматься или быстро пройти мимо. В этот момент он познаёт себя, подсвечивает тайные комнаты души, проверяет, откликается в нём произведение искусства или нет. Это самое важное в моменте соприкосновения с искусством – ощущать себя свободным в мыслях и чувствах.

VK: @countesskamenskaya

VK:@countess_kamenskaya