В самом начале пути многие люди сталкиваются с типичными проблемами с композицией. Если говорить простым языком, композиция в живописи — это принцип рационального размещения предметов. Композиция отвечает за то, комфортно ли нашему взгляду смотреть на рисунок, цепляет ли он его; правильно ли по “весу” размещены объекты; хватает ли “воздуха” в работе и за многое другое. В первую очередь все люди, пытающиеся изобразить что-то на листе пользуются композицией, даже если понятия не имеют, что это такое. Сегодня мы подробнее рассмотрим этот термин. При постановке натюрморта преподаватели учитывают очень много нюансов, но все же, как правило, у вас есть выбор из нескольких вариантов. По каким параметрам стоит выбрать что именно сегодня рисовать. (при условии, что натюрморты уже стоят). По этим же параметрам можно заниматься самостоятельной постановкой натюрморта.

Ракурс

Хороший натюрморт определяет тот факт, с какого бы ракурса к нему не подошел, он все равно останется гармоничным.

Разные массы и высоты

 Одинаковые предметы в натюрморте сложно изобразить так, чтобы сохранилась грамотная композиция и остался ритм. Например, если вы пишете натюрморт с овощами, тыквами и вазами, не допускайте, чтобы они были идентичных размеров и форм. Старайтесь внести как можно больше разнообразия. 

Цвет

Избегайте постановок, где нет цветовой гармонии. Пестроту и разобщенность не смогут исправить даже самые лучшие композиционные решения. 

Ритм

Художник “решает” композицию применяя очень много знаний. Ритм при этом немаловажен. Разобщенность и большие расстояния между предметами уничтожают его на корню. Постарайтесь выбирать натюрморты, где касания объектов друг с другом вам приятны, где не кажется, что каждый фрукт сам по себе. Не забудьте, что гармония — ключ к идеальной композиции. 

Скученность и загруженность

Часто бывает, что в погоне за сложностью художники нагромождают слишком много предметов в постановку. Не советую занимать места рядом с такими. Сложно будет выбрать главный предмет и центр композиции из-за большого количества объектов. То же самое касается тех, где фрукты и кувшины стоят друг к другу очень близко. Воздушное пространство в вашей работе исчезнет и работа заведомо будет проигрышной. 

Плановость

Очень важно в любой композиции создавать объем и пространство. Это можно сделать с помощью разных планов и плоскостей. Например: поверхность стола, драпировка на ней, предметы, которые ближе к нам, а после которые дальше, драпировка на вертикальной плоскости. Бутылочки, выстроенные в один ровный ряд в конечном итоге смотрятся неритмично, пусто. 

Вход в композицию

Понятие, которое очень плохо знакомо новичкам и весьма редко учитывается профессионалами. Наш глаз при изучении картины как бы “путешествует” по ней. То есть нужен акцент или место, с чего будет начинаться это визуальное путешествие. Нельзя компоновать предметы в каком-то конкретном углу, так работа априори не сможет похвалиться верным композиционным решением.

После выбора/ постановки натюрморта мы наконец переходим к самой интересной части. Белый лист. С чего начать? Весьма глупо с ходу начинать строить вазу или рисовать яблоко. Для начала нужно выстроить композицию. Стоит взять простой листочек маленького размера и сделать эскизы. Определяем какой формат подходит для вашего натюрморта. Решаем вертикальное расположение листа будет или горизонтальное. Далее располагаем предметы, учитывая их пропорции, относительно друг друга и относительно плоскостей. не забываем о том, что в работе должен быть “воздух”. То есть не нужно делать предметы большими на весь лист, а также не нужно изображать их чрезмерно маленькими, дабы не оставлять слишком много пустого пространства. При работе с эскизами учитываем, что не столь важна линия, как важна “масса”. Объем и тон предмета решают куда больше, чем их контуры. Если возникают сложности с маленькими набросками, то с большой работой будет еще сложнее. Поэтому поделюсь с вами одной хитростью.  Знаете ли вы, как обычная, вырезанная из бумаги, рамка может помочь художнику? При попытке рисовать, применяя рассеянный стандартный взгляд, выходит очень много ошибок, особенно если вы неопытны. Цветы занимают так много места на листе, что на вазу его не остается, ручку чайника пришлось отрезать из-за того, что лист внезапно кончился. Знакомо?Хорошие новости: вы не единственный человек, у которого такое бывает. 

• Из небольшого кусочка бумаги (желательно плотного) вырезается рамка.
• Заняв удобную позицию, с которой будете рисовать, вы вытягиваете руку вперед, захватывая в рамку то, что хотите изобразить. (При этом пространство в рамке является проекцией вашего будущего рисунка, вы должны учесть, что все предметы обязаны уместиться в ней)
• Запоминаете примерное положение предметов и масс относительно рамки и переносите увиденное на лист.

После эскизов можно переходить на большой формат. Конечно же, в самом начале нужно перенести композицию в таком же виде, в котором она на наброске. Наметить оси и границы предметов. Не забываем о воздушном пространстве, сближенности и ритме. После уточнения пропорций, приступаем к самим предметам. Не позволяйте их контурам прикасаться друг к другу прямо по линии. Если ракурс такой, что объекты касаются именно так, то сдвиньте его на работе. Следите за тем, чтобы кружки, вазы, бутылки не заваливались, чтобы эллипсы были выстроены относительно линии горизонта. В рисовании фруктов и овощей уделите больше внимания объему и светотени. А главное не забываем о падающих тенях. Всегда в процессе работы отходите от листа на дальнее расстояние и оценивайте композицию. Часто такое бывает, что на конечном этапе художник понимает, что все объекты съехали влево или вниз, например. Поэтому чем чаще отходите и корректируете, тем грамотнее будет ваш рисунок. Вот такие правила должны вам помочь построить пространство и решить композицию в листе так, что любой натюрморт будет казаться выигрышным. Хотели бы познакомить вас с курсом «Основы рисунка». Вы научитесь рисовать как художник — вдохновенно и осознанно. Освоите разные техники и материалы: от графита и угля до масляных красок. Сможете создавать впечатляющие рисунки, следуя академическим правилам — или нарушая их.

Автор: Анастасия Маркелова